《名畫的控訴》改編自真實事件，二戰時被納粹迫害逃往美國的瑪麗亞，幾十年後想追討當時被納粹搶奪、輾轉流落到奧地利美術館的幾幅畫像，包括自己的嬸嬸──艾蒂兒肖像畫（由克林姆大師所畫），她請了一位年輕律師打了幾年官司，最後終於獲得正義判決，讓歷史還她一個公道。
那天我看完《名畫的控訴》，回家做了一個夢，是一個師者傳道授業解惑也的夢，夢中的老師是電影裡最大咖的主角──「金色的女人」，也就是那幅「艾蒂兒肖像一號」，身價1億3500萬美元（約新台幣44億元），她一出現在講台前就閃耀著刺眼的金色光芒，所以我和同學們只好戴著墨鏡上課。
事情從一份奇怪的遺囑開始，過世的母親納娃瑪文留給龍鳳雙胞胎各一封信，叫珍和西蒙分別去找他們未曾謀面的爸爸含哥哥，並且轉交她留給爸爸和哥哥的信後，才能在她的墓碑刻上名字。
剛開頭就丟了一個奇怪的問題，使觀眾陷入謎樣的迷霧裡，接著電影分成兩條時空路線陳述，納娃瑪文的過去和兒女尋訪過去的現在，開啟了一連串解謎的過程。
電影裡用了許多數學的思考邏輯。
比如說在珍一開始還感到迷茫困惑時，她向指導教授尋求協助，提及母親曾說父親是在戰爭期間死亡的，教授告訴她：「那是方程式的未知數，絕對別從未知的變數著手。」引導她找出確定為事實的立足點，再開始循序漸進、抽絲剝繭的追查下去。
要不是一面倒的好評，《瘋狂麥斯：憤怒道》不會列入我的觀影片單中，因為爽片不是我的菜。
但既然大家都說好看，那我就抱著一絲期待他有點劇情，決定進電影院觀賞；又因為沒忘記他是爽片，所以決定來體驗一次感官的瘋狂震撼，買了貴桑桑的4DX票，準備跟著瘋狂麥斯（湯姆哈迪 飾演）一起來趟末日飛車之旅。
【先來說說4DX】
先說結論：好看。
前半段笑料百出、後半段感人肺腑，溫馨又可愛的劇情與對白，難怪創下了法國超高的觀影人次與票房紀錄。
生在貝禮一家的寶拉貝禮（露安艾梅哈 飾演）是家中唯一一個擁有正常聽力、可以正常說話的人，平時除了要幫忙家中農業，還必須擔當起家人與外界的翻譯溝通責任。
私心完全就是為了雷恩葛斯林看這部電影的，但電影前半段雅各（雷恩葛斯林 飾演）的形象實在是讓我無法愛他，畢竟我愛的是他在《落日車神》（Drive）裡Man度破表之餘對心愛女人卻靦腆可愛的形象，那種在心愛之人面前手足無措、不顧一切想對她好的舉動，還有看到喜歡的人那種陽光又害羞的表情，真的是讓人神魂顛倒呀～
在這邊要公布我個人的喜好：不喜歡花言巧語的浮誇花花公子、喜歡純情又專情的男人。
重點是真心好嗎～要深情不要濫情，對方再怎麼帥再怎麼有錢再怎麼幽默健談有吸引力，他不愛妳就是白搭，除非妳也只是想要玩玩而已。
看似離題卻沒有離題，因為花花公子雅各在遇到漢娜（艾瑪史東 飾演）之後，遇上真愛之後，他也是會努力收起玩心並認真專一的對待她，到這邊開始我就覺得雷恩葛斯林帥翻啦～絕對不是因為他脫了衣服的關係。
在看電影之前把日劇第一、二季都補完了，電影出現不少熟面孔，熟悉的紅章魚和玉子燒料理更是在一開場就勾起觀眾的記憶，在觀看時也是另一種趣味。
（延伸閱讀：《深夜食堂》第1+2季觀後感：好想成為老闆的常客 ）
至於沒看過日劇的人能不能看電影，當然是可以的，兩者並沒有直接的劇情關聯，甚至我覺得不看日劇直接看電影的人，因為沒有預設立場，反而更覺得《深夜食堂》緩慢用料理說人生故事的手法新鮮有趣也說不定。
會這麼說是因為我看了日劇，覺得電影版帶來的情感悸動沒有更上層樓，呈現手法也是以日劇的形式來述說，好像是看了加長版的日劇，而不是一個架構完整、前後呼應的電影。
故事講述一隻雜種狗哈根，原本快樂的跟隨在小主人莉莉身旁，卻被其父親惡意遺棄街頭成了流浪狗，過程中遭受到人類各種無情的對待，讓牠逐漸對人類失去信心，走上反撲的道路。
主角被譽為狗界的勞勃狄尼洛，從起初的天真無辜、中段的徬徨茫然、到最後學會肅然狠戾的殺氣，通通都完美呈現；加上各種以狗狗為視角的趴伏鏡頭，以及動員多達247隻狗的浩大場景，讓你不得不佩服導演高超的功力。
電影的主題非常明確，他要扭轉整個觀眾的視角，從狗狗的角度去觀看發生在牠身上的一切，牠的快樂、恐懼、憤怒、與悲傷；更以《White God》暗諷人類的種族優越與自私行徑，種種對狗施加的歧視與虐待終有被翻盤反撲的可能。
然而尾聲讓我十分悲傷和不忍，那種夾雜著快感又感慨的心情非常複雜，讓我頻頻落淚。
又是一個得了ALS漸凍人症的主角設定，但在這部電影中並沒有演到病人病情惡化、甚至將死的時刻，所以看不到演員猙獰痛苦的演技。
取代而之的是對生命的反思，當死亡將即時你會選擇怎麼活？
漢斯知道自己得了ALS，了解這是個不治之症後，想在自己惡化到無力自理、需要別人照料的程度前，先結束自己的生命，並且在此之前，他要騎單車前往死神等候的目的地（比利時），還希望人生的摯友們能夠一同加入，陪伴他完成這趟最後的旅程。
1992年阿布哈茲戰爭，橘子豐收的季節，小村莊裡的愛沙尼亞人為恐遭受戰火波及，幾乎人去樓空。
某天兩軍交火，老爺爺伊沃搶救了生還的兩名士兵，一名是來自車臣的僱傭兵阿赫麥德、一名是喬治亞士兵尼卡，兩名水火不容的傷兵住在同個屋簷下，互相想幹掉對方卻又因感念恩人而忍住殺意，故事就在這樣弔詭的對峙氣氛中展開。
《橘子收成時》是一部徹頭徹尾宣揚和平與人道主義的電影，描述在戰爭背景下的小老百姓，身處在急遽變化的命運洪流中，他們雖然無力改變局勢，卻仍可以選擇自己認為正確的生活方式。
殘酷無情的戰火、立場針鋒相對的敵人、留戀家園的居民，簡單的劇情中描繪出最純樸善良的人性，帶點悲傷的淒涼卻又非常感動。
當初翻譯《玩命關頭》的人真有遠見，沒想到出現了「光頭」的雙關語，以主角唐老大（馮迪索 飾），我心目中認為的最帥光頭肌肉男為首，在之後的男角色，幾乎每個都變成光頭或平頭啦～
唐老大團隊：光頭唐老大、平頭布萊恩（保羅沃克 飾）、平頭泰吉（路達克里斯 飾）和光頭羅曼（泰瑞斯喬布森 飾）。
唐老大盟友：哈柏探長（巨石強森 飾）是光頭。
唐老大敵人：戴克蕭（傑森史塔森 飾）是有一點毛的地中海型禿頭（好啦還是算他平頭）。
背景是全世界只剩下聯邦政府與殖民地兩塊版圖的地球，一個不滿現狀的工人道格(柯林法洛 飾)，不論多麼拚死加班都比不上屬於聯邦居民的同事，想要藉著記憶碼公司體驗不一樣的人生（特務間諜），卻在正要開始施打藥劑時被操作者緊急喊卡，說他就是真正的特務間諜怎麼可以來玩這個（體驗和現實一樣的經歷頭腦會爆掉），同時有一堆機器戰警和執法人員闖入，被接著就開始男主角一頭霧水的莊周夢蝶人生。
【故事取材演進】
菲利普狄克的短篇小說《We Can Remember It for You Wholesale》
↓
這是一個有關復仇的故事，一個喪子父親的復仇導致兩大黑幫互相火拼的故事。
電影中死亡的角色很多，但關鍵點的死亡人物，死亡原因往往都是一場誤會。
首先從第一個死亡的英格瓦迪克曼開始，其實他只是一個被別人連累的冤大頭，莫名其妙就惹上了殺身之禍，最後被診斷為過量嗑藥而亡。
接著決定為兒子討回公道的強者老爸尼斯迪克曼（史戴倫史柯斯 飾演）就開始追查真兇，展開了復仇之旅。
《Pride》翻譯名稱取得不吸引人，很容易在茫茫影海中被忽略，但這部電影真的非常好看，是讓人會輕鬆歡笑、也會感動落淚的好看。
以真實事件為背景，講述在柴契爾夫人執政時代，1984-1985年英國爆發了礦工罷工潮，幾位「同志」們發現這群被警察驅逐、被社會欺凌壓迫的礦工處境，和同志本身遭受歧視的處境十分相似，因此決定幫忙募資，以L.G.S.M（Lesbians & Gays Support the Miners 男女同志支持礦工）的組織名稱募款捐贈，成就一段雪中送炭的美好情誼。
「你給的不只是錢，更是一段友誼。」
「想想妳最美的時候。」
「我最美的時候，連我自己都錯過了。」
這段對白搭配歸亞蕾眼神裡的萬般情緒，實在讓人感慨萬千。
是一部很闔家歡樂的電影，有可愛的狗狗棒啾（庫克Cook 飾演，牠是一隻傑克羅素梗犬）、溫馨幽默的劇情，連反派角色也都像是卡通人物一般，有點笨笨的、或者永遠只是嘴巴上放話恐嚇，而不會真的出現什麼血腥或讓你恨得咬牙切齒的劇情。
整體而言劇情沒有什麼意外，很安穩平淡的走完，於是也失去了比較深刻的情感表達。
大致上的感想就是棒啾這隻狗真爽啊！有豪宅、吃香喝辣、整天亂買東西、享受各種頂級服務，還有愛牠的人。
比起男性朋友一面倒的叫好評價，我真的不懂男人的浪漫。
我一向不喜歡戰爭片，不喜歡戰場上那種愛國到有點盲目的團結、同仇敵愾、將敵軍生命視為射擊場上沒有心跳的靶心，相互開火、廝殺，然後互指對方邪惡、自己只是為了保護同袍而奮戰的說詞。
直白一點的說，戰爭根本就是國家間為了私利互相爭奪侵略、最邪惡的行為，卻要包裝成為了阻止邪惡、保護同胞，用那種熱血沸騰的口號去牽引出人們的愛國情操，讓士兵們懷抱著榮耀出生入死、奮勇殺敵，罪魁禍首則自己躲在和平的官邸裡享受周全的保護，這一切真的非常噁心。
《鳥人》無愧金球獎七項大獎提名的殊榮，整部電影的運鏡、對白、呈現方式都非常的新穎有趣，乍看簡單的劇情大綱卻有非常多非常多值得探討的深度話題，讓人看完腦海一直打轉思考，想必又是一部會引起不少討論度的電影。
故事大綱是講述一個過氣的超級英雄演員，為了想擺脫過氣演員的身分和鳥人的形象，決定自導自演一齣百老匯舞台劇，他全心投入在這份事業上，為了找回往昔的自尊，東山再起，也試圖找回他人生的意義。
演員部分邀到睽違大銀幕多年的前「蝙蝠俠」米高基頓（Michael Keaton）擔綱男主角雷根湯森，電影與現實人生相似的設計巧思已讓人津津樂道。
這是一部很小說式的電影（原著也的確是小說），由楔子、四個章節、後記組成。
楔子以受害者視角的一起車禍事件為開場，將這天作為一個分水嶺，在一到三章之中分別以不同的人物角度去描述他們六個月前和六個月後的遭遇，在第四章（最終章）以第三人稱的觀察角度去總結，最後用了非常簡短的後記形式俐落交代結局。
時間軸很簡單，六個月前、六個月後（晚宴當天與車禍事件後），沒有清楚描述這六個月內的每一個進展，但儘管時間直接快進到六個月後，觀眾還是可以藉由幾句對白、人物的互動關係，去聯想推敲這六個月發生了什麼事。
而一到三章由不同人物視角的呈現手法，算是獨立又同體的存在，你可以從中了解每個人物不同的心思與境遇，也可以在彼此交會的場景中，像是拼圖般的逐漸拼湊事件的全貌。
我很懷疑寫出這部電影簡介的人有沒有看過電影，還是他們每天經手處理的電影太多而無法花時間看過電影後再進行包裝，或者是他們就是故意誤導觀眾以為電影劇情和原著小說《惡女心計》一樣，女主角Serena是個冷血深沉又心狠手辣的蛇蠍女子。
（註：《惡女心計》，Ron Rash著，原文電影和小說名都是〝Serena〞，台版翻譯取了不一樣的名字。）
電影的瑟琳娜Serena（珍妮佛勞倫斯 飾）相比小說中的人物形象，做了很大幅度的修改，除了有個悲慘的童年經歷外，她所做的壞事也並非是著眼於自己個人的利益，而是源自於對丈夫喬治潘柏頓（布萊德利庫柏 飾）的愛、和兩人之間的幸福未來。
近一點、你可以再近一點。
看看畫中女孩的大眼睛，你看到什麼？
眼睛是靈魂之窗，藏著許多映照內心的情緒和想法，但它不像文字或語言可以清楚表達，只能隱約的透露一種神韻、一種感覺，讓人各自揣測、心領神會。
艾因思嘆 (2)
