艾厲森夢遊仙境

當人們意識到〝老了〞這件事，是開始參加婚禮喜宴的時候。
　　當人們意識到〝死亡〞這件事，是開始參加葬禮喪事的時候。


　　片中的主角比爾布萊森（勞勃瑞福 飾演）是個在美國出生，但英國生活二十年的旅遊作家，最近剛搬回久違的美國定居。在某天參加喪事後，萌生出「受夠這種充滿病痛和喪禮的人生了」的念頭，決定挑戰自己，去美國阿帕拉契山徑健行，充滿雄心壯志的想用年過半百的身軀走完約2200英哩（3500公里）的路，順便透過這路程認識自己的家鄉。

　　這邊先談原著，《A Walk in the Woods: Rediscovering America on the Appalachian Trail》（在森林中漫步：從阿帕拉契山徑重新認識美國）就是作者比爾布萊森寫下自身經驗的旅遊書，他與好友凱茲一同上路，以幽默詼諧的筆調記述他們在健行途中發生的人事物，並穿插歷史人文、社會學、生態自然等知識性的問題討論。

　　《行動代號：孫中山》描寫了以阿左為首和以小天為首的兩派人馬，他們都是超窮的高中生，互相爭奪想要偷走學校儲藏室孫中山銅像拿去變賣的故事。電影的主要演員都是青澀稚嫩的學生，用重複的對白去營造出無俚頭的喜感，荒謬劇情中透露出對於貧窮世襲的無奈，有部分觀眾認為電影隱藏了政治意涵的元素象徵在其中，但大致上呈現的是一股學生稚氣的風格，那種不經世事的，對社會充滿質疑和莽撞的言行。

　　那天我看完《行動代號：孫中山》，睡覺做了一個夢，是一個師者傳道授業解惑也的夢，夢中的老師我不知道是誰，只知道他戴著粉紅少女戰士的面具，怪腔怪調的告訴我們，關於電影演員的資訊。

 
（本次上課的老師和這張圖片一樣戴著粉紅少女戰士的面具，我們先叫他美少女。以下開始用第一人稱寫法記錄老師的講課內容。圖片來源：電影公司海報）

　　《陽光只在這裡燦爛》在講一個逃避工作、頹廢的男人，認識了一個身世坎坷的女子，為了她決定重返礦工職場，想要共組家庭而開始振作努力的過程。

　　男主角佐藤達夫（綾野剛 飾演）因為先前礦場的一起意外產生陰影，於是選擇行屍走肉、無所事事的生活，整天不是在家裡吃喝拉撒睡就是去柏青哥打發時間。
　　有天他在柏青哥遇到了拓兒（菅田將輝），在拓兒盛情的邀約下前往他家作客用餐，進而認識了拓兒的姊姊千夏（池脇千鶴 飾演），兩人在第一次見面就互有好感，這從兩人互相偷瞄彼此的目光可以窺見一些些曖昧的情愫。
　　然而再次見面就是在一間酒吧裡，達夫和千夏兩人的身分變成客人與小姐（對就是性工作者的那種小姐），尷尬的重逢場面加上酒醉的達夫不當的言行，兩人不歡而散。

　　這邊先簡單介紹一下千夏一家的背景：
　　爸爸得了病，只能臥病在床而且還有強烈的生理需求，三不五時就會呼喚妻子的名字要她來幫忙解決。

 


　　《行者》是導演陳芯宜從2004年開始拍攝無垢舞蹈劇場的藝術總監林麗珍，歷時十年的紀錄片，呈現了林麗珍的生活點滴、對舞蹈的闡釋感受、以及無垢培訓、排練、表演等等的過程。

　　我對於舞蹈藝術這塊的涉獵，可說是少之又少的淺薄，儘管如此，關於舞衣布幔的輕飄飛揚、人體彩繪的強烈色彩、還有肢體舞蹈的剛柔並濟……等元素呈現出的畫面美感，想想也不失為一種別緻的觀影經驗，這也是我選擇看《行者》的原因。


　　影片初期，鬆散而沒有主軸劇情的編排，難免讓人感到有些乏味，我想這也是紀錄片的原罪吧，你就看著一位對舞蹈充滿熱誠的婦女，對著鏡頭淘淘不絕的講她有多喜歡舞蹈，她對周遭有什麼體悟給了她創作的靈感，看著一塊布或回想起一段表演時就紅了眼眶，還有在排練時對著舞團成員叨唸著一些抽象的概念，不斷重複著「了解老師意思嗎？」的時候，甚至讓我有點煩躁。

   


　　雖然《她媽的幻想》片長只有約20分鐘，架構卻意外的完整。

　　重點擺在一對母女說的故事上，現實中的母親克勞蒂亞和女兒艾莉，在幻想的世界裡，她們是逃亡的希娜皇后和史黛拉公主。
　　電影用來回虛實交錯跳躍的方式呈現，原本以為只是母親對孩子訴說的床邊故事，愈到後面才發現事情沒有那麼單純，克勞蒂亞和艾莉對這魔幻世界的入迷程度甚至快要影響到現實生活了。

　　屢次被丈夫嚴厲喝斥的克勞蒂亞，在現實生活中看起來憔悴又不快樂，所以這些她所架構的世界，是不是一種逃避的出口呢？
　　當我開始有點同情這位母親的時候，事情的發展又一個轉向，最後讓幻想與現實同步，漂亮收尾。

 

　　當你洗澡的時候，你會想些什麼？
　　今天發生的事、明天要做的事、還是過去遭遇的事？


　　電影《如煙》透過一位女子淋浴的短短五分鐘，將畫面跟隨她的思緒跳躍到舊時空的記憶，關於戰爭與流亡、關於新移民，那些浮光掠影的片段沒有任何對白，倏忽即逝，像流水一樣最終歸向遙遠的大海深處，只存在她不可言說的回憶裡。

　　全片採用水彩暈染的動畫方式呈現，各種物體透過流暢的線條輕鬆變換成另一種形象，牆上的磁磚變成記憶中的鐵絲網，記憶中在水裡悠游的魚幻化成天空嚇人的戰機，簡略、模糊不清的線條就像每個人腦海中含糊不清的記憶，除了重點事物清清楚楚，其他的細節就模模糊糊，用這樣的畫面去訴說一段關於流亡與新移民的歷史。

 

 


　　背景發生在日本的長崎列島，一個小小小島上的中學合唱團，因為負責指導的松木老師請假待產，找了以前是厲害的鋼琴家柏木老師來代課，從生疏厭惡到熟悉親密，中間發生了很多事，挖掘出每個人不為人知的心底祕密，再一一透過音樂治癒。

　　貫穿整部電影的主題曲《手紙~拜啟 給十五歲的你~》，是15歲與30歲長大的自己互相對話，年輕時那些痛苦到不想活的想法，長大後再回首會有什麼感覺呢？年輕時曾經有的夢想，長大後都實現了嗎？

　　這首歌被選為合唱團比賽的歌曲，在練唱前老師出了一份作業給學生，要他們寫信給15年後的自己，因為必須充分理解歌詞的含意，唱起歌才會更有感情。

 


　　看完《刺客聶隱娘》，我想侯孝賢拍出了很有他個人風格的武俠片，也是和一般大眾印象不同，非常別緻的武俠片。
　　在這部片裡，你看不到打打殺殺、華麗炫技的動作，看不到慷慨激昂、拋頭顱灑熱血的精神，更看不到高潮迭起、精采絕倫的劇情，取代而之的是美如仙境的畫面場景，淡然、高雅、非常詩意。


　　簡單敘述這部電影的優缺點，最大的優點當然是畫面美感，無論是美麗的山水自然風景，還是精細製作的服裝道具，通通充滿了文人素雅的典雅韻味。

　　其次的優點只是我個人偏好，我喜歡電影裡簡單俐落的武打動作，我非常贊同侯導在幕後花絮影片裡說的：「它的能量簡單解決這樣，不要花招，不要鏗鏗鏘鏘，看了煩死了。」這段話看了讓我會心一笑，我真的很厭倦許多動作武俠片花大量時間在一些重複打鬥的過程，太長的打鬥對我而言十分無趣，所以我喜歡聶隱娘（舒淇 飾演）這樣高手出招的方式，兩三招簡單迅速俐落的解決，就像開頭她第一個刺殺的目標那樣，無聲無息，一招斃命。

 

　　對於要把這篇放在電影還是動漫分類其實有點為難，雖然是在大螢幕上映，但其實劇情是剪輯動畫的精華內容，前編《紅蓮的弓矢》是電視動畫版第1話至第13話；後篇《自由之翼》則是第14 話～第25話的部分。已接觸過漫畫或動畫的人可以很快進入狀況，感受流暢不拖沓的爽快畫面；如果沒看過任何原著內容的人，就我目前看身邊的幾個例子，似乎都會感到納悶與困惑。

　　所以沒看過原著也沒看過劇場版前篇的人，不是很推薦看這部，因為怕你看不懂；但如果只看過漫畫、或者動畫是很久以前看過的人，觀賞大螢幕倒不失為一種熱血的觀影體驗，就像我是看過漫畫的人（約莫看到5X話），動畫看了前半部，再看這部《進擊的巨人劇場版—後編 自由之翼》，讓我重新回憶了許多精彩的劇情，更燃起想要繼續追連載的動力。


　　以下列幾個我看《進擊的巨人劇場版—後編 自由之翼》的感受，基本上無關鍵劇情劇透：

一、自由之翼OP v.s 紅蓮の弓矢OP

　　《驕傲大聯盟》是真實事件改編的故事，背景在1984-85年英國礦工罷工潮，一群男女同志們因為發現抗議礦工的處境和自身十分相似而產生同情，因此決定幫忙募資，以L.G.S.M（Lesbians & Gays Support the Miners 男女同志支持礦工）的組織名稱募款捐贈表達支持，電影中許多小人物之間的互動和情誼十分令人感動。
　　片中一次聚會，當時罷工運動陷入了僵局困境，由工人妻子起頭唱了「麵包與玫瑰」，再逐漸加入其他人的合聲，這段劇情搭配歌詞內容十分勵志與動人心弦，讓人忍不住感動落淚。

 
（圖片來源：電影公司）

　　那天我看完《驕傲大聯盟》，睡覺做了一個夢，是一個師者傳道授業解惑也的夢，夢中的老師是電影裡用來募款的桶子，照聲音來判斷應該是女性，講話的過程中偶爾會聽到硬幣碰撞的框啷框啷聲，很有節奏感，她一邊放著「麵包與玫瑰」的音樂一邊上課，溫柔又撫慰。

  

 


　　《我的少女時代》這部電影的好評實在太多，所以恭維的話我就不多說了，跟著電影又哭又笑是真的，每看到一個以前盛行的事物就像發現新大陸般的驚呼也是真的，王大陸飾演的徐太宇帥到翻天讓我臉紅心跳小鹿亂撞也是真的，但大概就僅止於此，劇情設計太偶像劇了，就是那種少女時期一定會看的羅曼史，所以對我來說沒有特別之處。


　　羅曼史偶像劇的人物設定公式，說起來也不難，我就用電影主要的四個角色來說明：

 

 


　　蠟筆小新真的算是老少咸宜的卡通，有很多幼稚搞怪的笑點讓大小朋友發笑，同時也加了許多時事反映去刺激大人的思維。

　　《蠟筆小新：我的搬家物語 仙人掌大襲撃》開頭是廣志被調職到墨西哥，野原一家也就跟著準備搬家搬到海外居住。
　　首先建立的是與春日部的街坊好友道別的景象，小新要轉學、與向日葵中班的同學們分別，其中彆扭的風間算是最令人感動的橋段，看一個平日趾高氣昂的跩小孩因為好友離開而悶悶不樂，還做出許多違背心意的逞強行為，讓人看了好氣又好笑。

　　接著開始描繪小新一家人在墨西哥初期的日子，他們在墨西哥小鎮裡的朋友們一一登場，甚至連小白也有和牠同類的狗狗新夥伴，有的人適應的很好、有的人碰到許多挫折和不如意，當然這不是重點所以很快就進入到下一階段了。

 

　　這是一部以日本為背景的電影，但視角卻是從一個嚮往日本的異鄉客出發，步調輕快又有鮮豔的色彩與優美音調，總是忍不住聯想到《艾蜜莉的異想世界》那種可愛的法式小品電影。

　　女主角是個喜歡胡思亂想、古怪活潑的比利時少女艾蜜莉（寶琳耶媞 飾演），小時候在日本出生的她對日本一直有種親切感，認定這裡才是她的歸屬，於是隻身來到日本工作生活，決定教法文謀生的她遇到了第一個學生「凜吏」（丼上太一 飾演），一個嚮往法國的富二代有錢公子哥，於是就開始了一場貴公子愛上女家教的浪漫禁忌之戀（我亂說的）。

　　看艾蜜莉和凜吏在戲裡的表現，互動自然又可愛，雖然性愛場面也是不少，但艾蜜莉大方展露自己裸體的態度，沒有扭捏也沒有煽情淫蕩的挑逗，宛如真的是一對熱戀中的情侶，一切發生都如此自然、剛好，充滿愛情的臉紅心跳，而不是激情性慾的臉紅心跳，唉唷你們應該知道我在說什麼的。


　　艾蜜莉教凜吏法文，凜吏帶艾蜜莉見識日本，這樣的異國文化交流，導演只是靜靜的擺在那，不做過多的詮釋，讓觀眾自行體會。

 


　　相信大部分的觀眾看了《人型海象》的感想就是一句：「WTF！我到底看了什麼？」
　　我也不例外，試著把我剛看完電影當下的感覺描述出來的話，這部一個人把另一個人變成海象的電影，就是超鬧、超噁、不懂到底在幹嘛的智障瘋狂電影，可是又好像有一點啟示和哲理在裡面，好像知道它要表達什麼卻又有點不知所云，然後那位海象人的詭異身影一直在我腦海盤旋揮之不去。

　　所以一般人單問我「好看嗎？」這問題，我無法回答，我也不會推薦人去看這部電影，因為這是標準的邪典電影，並不符合一般大眾的胃口，不那麼好咀嚼，但如果你喜歡莫名其妙的劇情，想看一些獵奇的、荒謬的、有點噁爛瘋狂的、但又可以帶點嚴肅議題的電影，就可以嘗試看看這部片，相信會給你新奇的觀影感受。


　　找了資料，思考再整理自己的思緒，於是打出這篇觀影心得，當然有許多個人解讀在裡頭，會涉及劇情上的討論，以下內容強烈建議看過電影的人再往下看。

　　《人型海象》的主角Wallace是個美國人，為了他的網路廣播節目遠赴加拿大取材訪問，沒想到卻遇上了怪怪的老人Howard把他迷昏準備改造成海象，變成瘋狂實驗的受害者。Wallace的女友和搭檔發現他失蹤後也一起跑到加拿大尋人，簡單來說這是一個人把另一個人變成海象的故事。

   
（圖片來源：電影公司劇照）

　　那天我看完《人型海象》，睡覺做了一個夢，是一個師者傳道授業解惑也的夢，夢中的老師是電影裡無所不在又從未真正現身的Mr.Tuck，他一直「ㄠㄠㄠ」叫個不停，看起來有點天然呆的萌萌感，一直沒發現在場同學聽不懂海象語，還好教室還有剩下多的翻譯蒟蒻，身為勤奮又好學的我們當然是義不容辭的吃了，然後我們就開始聽他上課。

 


　　寫在前面，這是一部限制級電影，不少令人臉紅心跳的性愛場面，如果要看這部電影，請慎選一起觀影的同伴。
　　想當然未成年的孩子們是不行的，普通異性朋友或第一次約會對象也不太推薦（太尷尬了），除非你們準備看完之後也滑進某間摩鐵實踐電影情節。

　　我絕對不是在鼓勵炮友或是一夜情這些事，但如果你們想這麼做我也無妨，我對個人選擇的性價值觀沒有評判，頂多只會勸諫一句注意安全。
　　這也不是一部道貌岸然講述性有多隨便多糜爛的電影，它表現出每個人懷抱不同信念所進行的性交，沒有渲染、沒有批判，有的甚至帶點同情的意味。或者更精準一點的說，它是用各種不同的性來帶出社會的縮影，呈現出這個社會底下的小人物故事。

　　《尋找快樂的15種方法》講述精神科醫生Hector外出旅遊尋找快樂的故事，當他正在猶豫迷惘的時候，同事鼓勵他：「聆聽你內心的丁丁」、「別讓他牽著你的鼻子就行」，於是他就開始雀躍的踏上旅途。其中有幾幕出現了一個金髮小男孩和一隻狗的畫面，大概是他自己小時候的樣貌吧，象徵找回自己孩童般純真的快樂，之類的。

　　那天我看完《尋找快樂的15種方法》，睡覺做了一個夢，是一個師者傳道授業解惑也的夢，夢中的老師是電影裡那隻可愛的狗狗，牠一開始「汪汪汪」個不停，後來發現在場同學都鴉雀無聲之後，終於想起來我們聽不懂狗語，於是發給全班一人一塊翻譯蒟蒻，然後我們就開始聽牠上課。

 
（圖片為這次夢中的老師和牠主人的合照，姑且叫牠〝犬師〞好了，以下開始用第一人稱寫法記錄老師的講課內容。圖片來源為電影公司釋出劇照）

 
　　＊太幽默的《蟻人》電影，連海報都這麼幽默。


　　看完《蟻人》的心情非常愉悅，它榮登我目前最喜歡的英雄片排行榜第一名！

　　雖然因為個人喜好，看的英雄片本來就不多，但當《復仇者聯盟2：奧創紀元》的鋼鐵人和浩克互相比拼誰比誰更高大、破壞場面一個比一個巨大壯觀的時後，《蟻人》反而用最小的身驅去玩轉更多驚奇的場景，創造了許多新鮮的觀影樂趣！

　　整部電影透過渺小身驅展開與平常截然不同的視角，彰顯了許多平日不曾注重的細節，這些「以小見大」、「忽大忽小」的玩味，體現一種滑稽有趣的幽默感，在許多橋段設計都讓人忍不住捧腹大笑。

 

　　故事要從1993年學校舞台上發生的事件開始說起，查理作為替補演員在台上表演時，因為一起道具故障的意外而喪身在絞刑台上。

　　接著故事來到了二十年後，一群學生再次籌備《絞刑台》的演出，一位開朗活潑而且幼稚搞怪的白目學生萊恩當起記錄舞台劇活動的掌鏡人，不屑鄙夷的吐槽關於話劇的一切，而觀眾的視角就被鎖定在攝影機所拍攝的畫面中。

　　詭譎不安的氣氛照例是要晚上烏漆媽黑的時候才開始蔓延，所以幾個學生經過了萊恩的慫恿後決定深夜潛入校園破壞佈景，讓這場話劇以失敗告終無法開演。
　　夜深人靜的校園就是有種莫名的陰森感，從這邊開始算是進入了恐怖驚悚的主劇情，會慢慢鋪陳關於二十年前的意外，還有查理的奪命追魂連續殺人事件。

 

 


　　我們有多少人能記得小時候那種單純的快樂？
　　比如說夏天的夜晚十分悶熱，爸爸回家買了一支冰棒給你，嘴上綻開的笑容大到彷彿可以把冰棒整枝塞進嘴裡，那是一種簡單、純粹、無雜質的喜悅，因為一無所有，對於獲得的每一份事物都有著心滿意足的喜悅。

　　長大後我們開始索求更多，在成績上要更多、在業績上要更多、在錢財富貴知識情感上要更多，我們認為擁有愈多會愈來愈快樂，直到發現在擁有前我們一直不快樂，或者擁有再多也回不去童年最純粹的快樂。
　　然後我們就開始迷惘、徬徨，到底什麼是快樂、怎麼才能快樂？