艾厲森夢遊仙境

　　先補個背景介紹：

　　1. 沒玩過《返校》，但知道是跟白色恐怖背景有關的校園恐怖遊戲。
　　2. 抱著政治驚悚片的期待看首映，中後段開始哭，整體評價蠻好看。
　　3. 看完首映後去補了遊戲實況影片，大致了解一些遊戲與電影的差異。
　　4. 二刷返校，比較有餘力注意在其他細節，所以發現了一些瑕疵，但情緒張力還是夠，我是用我流的眼淚來判斷的。（到底是有沒有這麼愛哭）

　　首先，《懸案密碼：第64號》的重點絕對不在「懸」。
　　電影的線索和伏筆幾乎沒有想要隱藏的意思，非常明顯的擺在那邊讓你看，也就沒有所謂出乎意料的劇情翻轉，若要談到懸疑片的本分，實在是有那麼一丁點失格，沒有掌握到精隨。

　　一向衝著「懸疑推理」就願意買單的我，看完難免覺得宣傳有些誇大不實，但這裡說的也只是懸疑的部分。
　　其他深一層的議題探討，直視近代黑歷史的部分，還算有可取之處。


【以優生學為名的絕育，看見無所不在的社會歧視】

（比較喜歡這張海報，以女法官菲歐娜和少年的互動為核心，而非另一張女強人老婆與先生的構圖）

　　若要以精明幹練的菲歐娜口吻來做一個簡短評價，《判決》（The Children Act）這部電影的架構與角色設定有趣，但議題論述流於表面而不深入，導致情感渲染力不足，很難引起共鳴。
　　但人是會思考（腦補）的動物，看到電影將議題以表淺的方式輕輕帶過，反而留給觀眾更大的思辨空間，可以往下深究這部電影到底想創造什麼意義。

　　我想談兩個層面，一個是關於信仰的價值，另一個還是關於信仰的價值（笑），只不過前者是從社會層面來談，後者從心理層面來談。


一、社會層面的信仰價值

　　不管哪個時代，名聲地位、權力金錢，這些都是讓人無比嚮往的物質生活。

　　沒有這些財富的人，「這個世界是戰場」。
　　擁有了這些財富的人，「這個世界是遊樂場、是夢想、是人間天堂」。

　　我們總是嚮往著擁有一切，可以隨心所欲在這個世界生活的理想人生，但這樣的嚮往，往往只有極少數人才能實現。

　　交往多年的同居情侶，男人依舊留有吊兒郎當的孩子心性，女人困在無法進一步的患得患失裡，這就是現代愛情的常態。

　　男人不夠成熟，不夠有勇氣和責任感願意成為女人的終身依靠，或者說他根本也沒想過規劃未來，「這樣也挺好的吧」、「或許有個孩子也不錯」、「不然就結婚吧」，所有起心動念都是短暫的一個念頭，就像是衝動買下了一個昂貴的擺飾，只顧著當下享樂而沒有深思熟慮接下來的後果。

　　女人有自己的獨立經濟來源，金錢上不用依附男人，可以獨自生活，嚷嚷著「自己一個人也可以過得很好」、「老娘又不是非這個男人不可」，心底卻擺脫不了小女人的依賴，還是想要有個人可以寵著自己、呵護自己，甚至也嚮往著走入婚姻，建立一個幸福美好的家庭。

　　電影《春嬌救志明》描寫的就是這樣的戀愛困境，感情走到後來經常發生的衝突，對於未來的期待與共識不同，耽誤拖磨了青春，要等到經歷多少歲月才能匯成一條河流？或是從哪個交叉路口開始兵分兩路？
　

　　我試著回想小時候100公尺短跑測驗時，我跑了多久？
　　大約是17秒吧，我想。
　　那時候100公尺衝刺彷彿是一眨眼就過去的事，四周的景色飛越著倒退，耳邊傳來呼嘯的風聲，沉重的腳步和呼吸聲，正要覺得到極限了、速度該慢下來了，然後就抵達終點了。

　　長大才知道，像跑100公尺這樣看似很輕鬆簡單的事情，在某些人眼裡是很困難的，例如肢體殘障的人、例如得了重大傷病的人，就像西班牙電影《100公尺的人生》的主角及角色原型拉蒙，罹患了多發性硬化症（MS），醫生建議他不要做劇烈運動，往後甚至連100公尺都無法跑完……這樣殘酷的事情社會上比比皆是。

　　當然這不是一部描述悲慘的電影，因為這個故事的主角很任性，醫生說他不能跑、他偏要跑，不只要跑100公尺，還要參加鐵人三項：游泳3.8公里、騎腳踏車180公里、跑42公里馬拉松，這個連普通人也不一定能完成的挑戰，拉蒙竟然可以越過病魔的侵襲成為鋼鐵人（Ironman）。
　

　　「買麥當勞進戲院，看麥當勞創辦人的故事，應該很有趣吧？」

　　有這樣想法的人先緩緩，我建議你先檢視一下自己的道德價值觀，比方說看到利益至上而罔顧良心的商人會不會氣憤、見到事業有成後就拋棄家中糟糠妻的男人會不會罵聲連連，如果這些類似情境會讓你恨得咬牙切齒，那麼你還是別買麥當勞了，看完電影之後你會有一陣子不想吃它的。

　　我似乎是把劇情都透漏了，但不打緊，類似的故事情節大家都不陌生，但電影敘事的方式自有它精采的部分，緊湊平實，不平淡也不浮誇，真實之中保留了充分的戲劇性，可看度極佳。

　　電影海報標語寫得非常中肯，「他奪走別人的想法，卻成為全球最大商業帝國」，你幾乎可以從這標語猜出整個故事的走向，一個中年落魄、只出一張嘴的奶昔機器業務員Ray Kroc（麥可基頓 飾演），結識了發明新形態速食餐廳的麥當勞兄弟，興高采烈的加盟經營，接著逐步擴張事業版圖，最後奪走麥當勞兄弟的經營權，創造了麥當勞王國的故事。

（2016金馬影展官網）

　　好像只有影展才會寫些短文感想，到底是有多忙。
　　或者說，一般電影要寫長篇評論太困難，偶爾有什麼想寫的又被忙碌的行程切割打斷，所以長文一直無法順利誕生吧。

　　也許都是藉口，不說也罷。
　　回歸正題，今年金馬影展預計會看13部電影，以下是我的觀影課表（看到課表實在非常懷念）（不小心暴露年紀），看完之後會附星等評價（1-5星）與簡短心得。
 

　　《海街日記》是是枝裕和的電影，描述一家姊妹情誼的溫馨故事，住在鐮倉的三位姊妹在外遇離家多年的父親葬禮上，與同父異母的中學生妹妹重逢，發現小妹親生母親早已過世，繼母也並未善待她，三姊妹決定接同父異母的四妹與她們同住，展開在一個屋簷下的日子。

　　我覺得這部電影厲害的地方在於，他運用很簡約的對白句子，就可以讓觀眾迅速掌握電影中的角色關係，從看似平靜的淡然中，要你挖掘底下的波濤洶湧。
 

　　沒有要多評論電影的意思，因為這篇是【出戲王】的專欄。

　　《家有洛洛》雖然以愛情親情喜劇為主打賣點，但也許電影的笑點與我的笑穴並不對盤，整部電影看下來倒沒有什麼令我哈哈大笑之處，加上情節太過浮誇夢幻，與現實社會的狀況相差太遠而失去連結，因此沒有什麼感同身受的情感，算是以十分抽離的視角去看一個不怎麼有趣的奇人軼事。

　　電影以媽媽薇奧莉（茱莉蝶兒 飾）、兒子洛洛（文森拉寇斯特 飾）、媽媽的新戀人尚惹內（丹尼伯恩 飾），營造出弔詭的三角關係。
　　薇奧莉寵愛兒子洛洛，洛洛敵視尚惹內，尚惹內愛著薇奧莉。
　　往另一個方向循環來看，薇奧莉愛尚惹內，尚惹內努力想與洛洛打好關係，洛洛對薇奧莉則有著伊底帕斯情結的獨佔欲。

　　角色之間的情感角力是十分單純的，塑造出扁平而非立體的人物個性，即使有洛洛表面當乖孩子私下使壞的雙面性格，也救不了電影的深度。

　　看過電影《十年》，也參加了7/9晚上在中山堂舉辦的《十年》焦點對談。
　　說來好笑，只要想起《十年》的某些片段，聽了導演們拍攝《十年》的理念和想法，我就忍不住想哭。
　　不開玩笑，現場頻頻拭淚的人就是我，我也不曉得什麼原因，但就是有股濃濃的悲哀和感慨化作眼淚拼命往外衝。


　　 電影分為五個短篇，《浮瓜》、《冬禪》、《方言》、《自焚者》、《本地蛋》，以十年後的香港做為故事的想像起點，五位導演分別拍出了他們心中一個不想見到的未來，蘊含著對香港未來的擔憂與期許，直白的控訴與抗議各種社會現況，絕對發人省思。

(台北電影節官網)

　　電影名稱旁邊的星星是觀眾票選單上我撕的星數，評分是一到五顆星，我給出五顆星的電影不見得完美，但的確有某些touch到我的地方，本人認為值得一看。
　　各星數粗劣的判別評價大約是：

　　★ 爛透了
　　★★ 不好看
　　★★★ 蠻普通
　　★★★★ 還不錯

　　大致上是一個少年為愛創作搖滾樂的故事。
　　以下幾種人適合去看《搖滾青春戀習曲》這部電影：

　　一、喜歡約翰卡尼，或是喜歡他導演的《曾經，愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》的人。
　　二、對於西方搖滾樂略有研究，熟知1980年代西方搖滾樂團的人。
　　三、在學生時期（曾經或現在就是）和朋友嘗試著組團玩音樂的人。

　　當初2014年底《曼哈頓戀習曲》上映的時候，周遭常看電影的朋友們拼命推薦，大概是認為這樣具有文藝氣息的小清新電影很適合我，殊不知我內心叛逆，別人愈叫我看我就愈沒有動力看，結果就拖到現在了。

　　整體感想算是很好聽的電影，在處理人物情緒上使用歌詞表達的方式別有一種風味，就像是每個人聽同一首歌曲會產生不同的共鳴，觀眾在這些橋段中所獲得的理解也不盡相同，但只要是心思細膩、或者有過類似經驗的人，大致上可以抓住角色的心境轉折，理解他們的感受和決定。


　　音樂部分最讓我驚豔的是開頭的第一首歌《A Step You Can't Take Back》，關於一個孤獨的人在地下鐵的寂寞哀傷，由女主角Greta（綺拉奈特莉 飾演）彈著吉他演唱了第一次，接著電影將時序往前描述音樂製作人Dan（馬克魯法洛 飾演）剛度過了最糟糕的一天，灰心喪志的他在酒吧聽到了這首歌，吻合心境的音樂打動了他，這時電影的第二次演唱，透過Dan的幻想視角，加入了各種樂器編曲伴奏，你才發現原來經過編曲後的歌曲可以有截然不同的立體和圓滿，搭配不同音軌的強調讓情緒更豐富，而透過這個簡單的橋段，也讓觀眾了解這位音樂製作人的才華。

　　《摩天樓》打著洛基裸體的賣點，整部電影裡其實脫離不了淫亂複雜的性關係，但以大量的性、金錢、資源、暴力所堆砌的《摩天樓》，真正的核心骨幹是階級，是階級造就了這一切的資源不均，是階級讓居民開始對立衝突、互相搶奪資源，資源在這宛如戰爭般的地獄裡被快速消耗，傷亡者血流成河，最後在破碎的殘局邁入下一個新世代。


　　有著原著小說的故事架構為基礎，讓具有強烈風格的班懷特利導演，在電影的呈現有了更深度的意義發揮，而不是像《無限殺人意料之外》（Kill List）、《觀光客出沒，注意！》（Sightseers）等電影，充滿著沒來由的暴力殺戮，血腥淪為沒有足夠理由支撐的變態藝術，造成觀影後留下悵然若失的情緒（簡稱：我到底看了三小）。

　　雖然還是有許多人，尤其是只衝著飾演男主角Dr. Laing的湯姆希德斯頓來的觀眾，在電影結束後留下困惑，但假如將整棟摩天樓想像成社會的縮影，再逐一思考每個人或每件事代表的意義，就會得到自己的解讀。
　　我不敢妄言我的想法一定是正確的，只是對於電影的情節我有自己的解讀，看完最後的感觸是滿滿的諷刺，以下闡述個人見解。

　　從2002年美國票房黑馬《我的希臘婚禮》，經過14年的時光淬鍊，原班人馬製作與演出的全新續集，《My Big Fat Greek Wedding 2》在台翻譯成《我媽的希臘婚禮》，這片名兼具續集的主軸與更怪咖爆笑的特色，翻譯的可圈可點。

　　而續集的內容也沒讓人失望，除了有許多相同的元素承襲，更加入更多與時俱進的創新設計，讓笑點更多元、劇情更豐富，而且有笑有淚。


　　先說幾個相同的點。

　　第一集的開頭：土菈（妮雅瓦達蘿絲 飾演，同時兼任編劇）和她爸在車內的駕駛座與副駕駛座，爸爸嘮叨碎念叫她該找個希臘男人結婚。

　　2016金馬奇幻影展的多部電影觀影心得，只列出我有買票觀賞的11部：
　　《無限殺人意料之外》、《電視台殺很大》、《洛基恐怖秀》、《變腦》、《吻兩下打兩槍》、《Surprise Film》、《史丹佛監獄實驗》、《巴黎走音天后》、《嗨咖上月球》、《海星的秘密》、《星光殺機》
　　約佔影展五分之一的電影名單，先寫在前面，如果這幾部沒有你要找的電影，就可以按上一頁離開了。（有沒有很貼心）

　　有幾部熱門之選如《暗色天堂》、《死期大公開》、《華麗之墓》、《大犯罪家》、《摩天樓》……遺憾沒有搶到票，不過日後還會在院線上映，所以沒關係，到時候有緣再看。
　　因為影展期間觀影行程太緊湊的緣故，大概沒有空寫長篇影評，先採取看完就寫幾行心得筆記的方式，姑且就算個電影短評吧。


《無限殺人意料之外》

　　在講畢贛的《路邊野餐》前，先講講我個人對文學的喜好。

　　在文學的體裁裡，假如粗略的分成三種類型，我最喜歡的是小說、其次是散文，最後是詩。
　　詩對我而言，是一種太虛幻的抽象氛圍，看著那些全都認得的字，湊在一起卻成了不認識的句子和意境，我就苦惱，只能放空神遊在字裡行間，或許某種程度上也算符合了詩的概念。

　　《路邊野餐》就是詩。
　　它絕對有其獨特而奇幻的藝術性，前面跳躍錯落的片段和後面長達40分鐘叫人暈眩的長鏡頭，將時空互相摺疊，虛實難分，如夢似幻。
　　但捨棄戲劇張力、沒有清晰脈絡的故事架構，這就勢必讓電影不好懂，所以我實在很難告訴你這部電影好看。

　　非常文青式的電影，看多了好萊塢式明快流暢的敘事節奏，再看洪尚秀執導的《錯戀》，那種明顯看到攝影機直接移動拍攝角度的運鏡方式，大量聊天式的對白，沒有特別吸引人的事件構成這個故事，一切讓人物角色自然的發展，整體步調緩慢又平淡，拍攝手法質樸到我一度以為是學生電影。

　　但也不能因為導演風格和平常習慣的口味不同，就說它不是部好電影。
　　或許該這麼說，平常我們習慣電影就是一部超級濃縮的精華，是一場急速的奔跑，它要在短時間裡說完很多的精采的故事，多到讓你可以將腦袋完全放空、被動的享受，就算有什麼人生大道理可以啟發你，也等結束後才有空細想。
　　而像《錯戀》這種「侯麥式」緩慢又平淡的電影，就是在鄉間小路裡的一次散步，你有充分的餘地去欣賞路上的風景，當然也可以什麼都不想只是百無聊賴的走完，端看身在其中的觀眾用什麼樣的思維去看待。


　　電影分為兩個章節，第一章「那時對，這時錯」、第二章「這時對、那時錯」，彷彿繞口令的名稱，重複的時空，代表著男主角一念之間的抉擇，為一段外地戀曲留下了不同的結果。