艾厲森夢遊仙境

 


　　看《第二扇窗》，有個行前須知要提醒大家：

　　不要帶東西進電影院吃。
　　不要帶東西進電影院吃。
　　不要帶東西進電影院吃。

　　因為很重要所以要說三遍。

 

 


　　預告和劇情簡介編排的太喜劇了，但可能因為個人解讀和感受不同，我認為實際上故事並非走幽默搞笑的路線，甚至在觀看的時候還有點沉重。

　　這部電影改編自埃莫李歐的原著推理小說，劇情設計上看得出小說特有的曲折和別出心裁設計，但電影的處理上沒有那麼好，許多轉折之處的銜接稍微生硬和不流暢，也很難掌握每個角色的心境變化。

　　但若只聚焦在女主角一人的遭遇和心理變化，還是可以挖掘一些八卦和秘密。

 


　　該為了什麼去看這部電影呢？

　　因為奢華高貴的經典時尚品牌YSL嗎？
　　還是想一窺YSL創辦人伊夫聖羅蘭顛覆世俗、造成流行風靡的設計才華？
　　嚮往時尚走秀與服裝設計，想觀賞那些令人目不暇給、眼花撩亂的炫彩服裝秀？
　　或者只是好奇，一代知名設計師聖羅蘭以及他所處的時尚圈，背後有什麼腥羶色的八卦秘辛？

 

 


　　兩個剛滿而立之年卻一事無成的魯蛇，因為一場變裝派對的美麗誤會，穿著警察裝扮將旁人唬得一愣一愣，彷彿戴上魔戒一般有了無上的權力與魔力，從此迷戀上這種行使特權的威風，就這麼將錯就錯的繼續假扮警察，而且行頭愈演愈烈，甚至到了快要走火入魔的地步。

　　電影非常的好笑，不在其位卻謀其政的種種脫序行徑讓人捧腹，比如說莫名其妙的臨檢、甚至協破各種案件等等的過程，各種荒謬的橋段讓笑聲不絕於耳。

　　但這兩人畢竟不是真正的警察，他們只是一般平凡的路人，所以不會有什麼華麗或矯健的打鬥身手，遇到真正的惡霸也只能挫勒等、被打不還手，這跟我們一般看到的英雄電影不太相同，對他們沒有主角威能的信賴感，所以他們的一舉一動都讓人更加緊張和好奇，究竟他們最後要靠怎樣的運氣化險為夷。

 

 


　　「這年頭只有瘋子才會當老師！」海軍背景的蘭巴諾老師，對這群成績、品行都低劣的放牛班學生束手無策，在不堪學生的惡整下跳樓逃避。

　　這年頭的老師還真的很難當，學生都是被父母寵出來的天之驕子，從小沒吃過苦所以行事想法都無比天真，霸凌或者欺負別人也絲毫不會顯現出同情心，很有自己的想法主見，不再聽話配合照做，反抗老師、和老師嗆聲、甚至欺負老師都逐漸變成常態。

　　這些正值青春的孩子，有的徬徨憂鬱、有的墮落迷惘、有的天真無知，如果就這麼放棄、放逐他們，他們長大後會變成多麼黑暗的人呢？

 

 


　　這故事其實很獵奇，男主角伊格（丹尼爾雷德克里夫 飾演）深愛的女友艾林慘遭殺害，而伊格被指控為殺害艾林的兇手。
　　在悲痛與憤怒交織的情緒下，他苦於尋找真兇，忽然有一天醒來發現自己頭上長角，而且這個角很神奇，可以讓眾人吐露心聲、做出內心渴望的事，於是就開始一連串的超展開，伊格用這能力去追查真相、找到兇手、走向復仇之路。


千夫所指的伊格

 


　　最近有關美食的電影實在很多，《印度總舖師》、《美味不孤單》、《五星主廚快餐車》，每部電影展現的料理廚藝都十分驚人，光從視覺就可以挑動觀眾的食慾，恨不得立刻前往餐廳大快朵頤。

　　《美味不設限》展現的是一個美食無國界的宏觀態度，主角哈山卡丹出生在印度孟買，父母在孟買開了間餐館，之後因為社會動盪，餐廳被牽連而慘遭祝融，母親也跟著葬身火窟，全家先搬遷至英國倫敦，後來又決定遷徙至美食界的聖地法國落腳，哈山則是在這段歲月當中經過許多關於美食廚藝的洗禮，最後逐漸走向米其林主廚的榮耀。

　　電影中主要出現的是法國料理，也有一部分篇幅帶到印度料理，當然到最後哈山這個以印度料理起家，後來又費心鑽研法國料理食譜的主廚，烹調的料理已經沒有所謂〝正統〞的國家風味了，而是互相融合創新，走出一條料理的新路，充分展現個人特色。

 

 


　　大概需要把智商降低到三歲，用孩子的角度看這部電影。
　　但說真的我沒有把握，對一個貨真價實的小孩而言，這電影的劇情會讓他們覺得緊張刺激或賺人熱淚嗎？

　　比如說看到一顆踩著大腳印的石頭、在夜晚中獨自行駛、對於怪物的懷疑想像，這個程度就會讓孩子驚嚇恐懼嗎？
　　比如說看到小火車們幾句談話、互相交錯的火車身影、彼此的嘲笑和鼓勵，這個程度就會讓孩子嚮往一段美好動人的友誼嗎？

 


　　關於飾演《大法官》主角的小勞勃道尼，我想先說一句從朋友那看到的有趣形容：「看鋼鐵人假扮古美門律師。」

　　小勞勃道尼演的鋼鐵人，和在大法官裡演的無良律師角色，基本上有很相似的性格，同樣玩世不恭、自命不凡、毒蛇嘴賤，偏偏他又很有本事囂張傲慢。
　　而這個律師還有一項特點，就是和日劇《王牌大律師》裡的古美門（堺雅人飾演）一樣，不是我們理想中堅持正義的律師，而是為了賺取錢財、官司勝訴而不惜說謊、隱瞞、誤導，玩弄法律規則漏洞和操弄陪審團決定的律師。

　　但這樣違背道德、充滿爭議的無良律師，還剛好都有一個堅持誠實與正義的頑固父親，而且父子間都有非常深的矛盾與衝突。
　　古美門律師的父親古美門清藏是一個檢察官，在《王牌大律師》第一季的某集當中，因為處理童星和星媽間的養育糾紛兩人成為對手。古美門小時候因為取笑相信「聖誕老人」存在的同學，把同學弄哭而遭了父親一頓嚴厲質問。

 

 


　　初次看《想飛》預告片時，身為空軍的張家豪（張睿家飾演）和羅教官（庹宗華飾演）的經典對手戲其實讓我很困惑。

　　一開始很像一個茫然又叛逆的學生在接受師長訓話，賭氣的說出：「反正我從來也不知道為什麼要飛。」之後，中間不知道發生了什麼事情讓他內心轉折，他聲嘶力竭哭喊著「我想飛！！！」
　　很像發自內心、又很像受著什麼委屈壓抑自己講出來的精神喊話。

 

 


　　關於一部電影好不好看，一直是青菜蘿蔔各有所好的問題。
　　對我來說，評斷一部電影是否好看有兩個標準：一是我看完還會想看、二是劇情出乎我意料之外（但要是合情合理邏輯正確的那種）。

　　《控制》（Gone Girl）絕對滿足我的這兩點期待，讓我猜不透劇情發展、嘖嘖稱奇，以縝密設計的原著小說為底，改編後的劇本更加緊湊流暢，懸疑程度更勝《別相信任何人》（Before I Go to Sleep）！
　　加上大衛芬奇精湛的導演手法加持，讓看過電影的人都紛紛表態稱讚絕對不是沒有原因的。

 


　　「星星就算墜落也還是那麼閃亮呢。」
　　當亞凜和爸爸躺在草地上看流星的時候，劃過一整片黑夜的亮光，彷彿象徵著亞凜短暫而璀璨的生命。

　　亞凜（趙勝穆飾演）的父母在17歲那年意外懷孕生下了他，失控王子和靠夭公主的結合，生下了聰明有才華、卻欠缺健康的男孩。
　　罹患早衰症的亞凜，降臨到世界上不過才16年，生理機能卻已經來到了80歲，身體器官嚴重衰竭退化的他，同時具備了孩童頑皮的天真和看透生死的早熟世故。
　　
　　於是電影裡到處充滿了青春與年老的映照，17歲最年輕的父母、80歲最年老的孩子；16歲少年與年過半百歐吉桑的忘年之交；住院時該住小兒科病房還是老人病房的疑惑。

 

　　不知道為什麼，第一集被大家批評得很慘，但我個人是覺得沒那麼糟，只是就真的非常小成本，幾乎九成以上場景都在主角家裡拍攝完成。

　　當初看的時候就有種感覺，這個非常具爭議性的「國定殺戮日」是政府高官和有錢人想的玩意，而手無寸鐵、更無寸金的貧苦窮人，就只能在這場慘無人道的殘酷殺戮日中被合法撲滅。
　　對，我用了「撲滅」這個詞，極端一點的說，這些窮人在富人眼中和螻蟻蚊蟲沒有兩樣，數量龐大、沒有生產力、浪費國家資源，是活該被殺死的對象。

　　這個論點在第二集《國定殺戮日：無法無天》更加被放大呈現，各種高科技規模的殺人組織，最後發現不是和政府、就是和有錢人有關聯。

 

　　對於這種小蝦米鬥大鯨魚、充滿熱血激昂追尋公平正義的劇情，我一向很沒有抵抗力。

　　主角宋祐碩（宋康昊　飾）是一位只有高中學歷的律師，他寒窗苦讀多年考上律師、當上法官後，又靠著敏銳的觀察，掌握不動產代書的機運而賺取了許多財富。
　　但他和許多無良的富人不同，他依然記得以前艱苦的時光，懂得感謝並回饋曾經幫助過他的人，也因此當熟識的人被誣陷為共產黨份子而被嚴刑拷打時，內心的道德良知驅使他去做對的事，為這些孩子挺身而出、勇敢對抗不公義。

　　哪怕面對的是龐大的國家機器，一切的作為彷彿都只是「以卵擊石」。

　　而我總是不知不覺就陷入角色的困境中，悲憤的想著為什麼他們要受到這種殘酷不平的待遇，然後對那些位高權重、卻欺壓下層平民的邪惡結構深痛惡絕。

 

 


　　個人覺得《從謊言開始的旅程》是一部後座力非常強的電影，取材自喜多川泰的原著小說《從謊言開始的旅程：熊本少年一個人的東京修業旅行》。
　　雖然沒有華麗的視覺特效，磅礡的動作場面，就是那種你想像得到劇情發展的溫暖小品，但在每個平凡中潛藏著無數的動人情誼和引人遐想的故事在裡頭，每當回想電影裡的任何一個細節，就讓我忍不住鼻酸想要落淚。

　　和《白日夢冒險王》一樣，看了都讓人很有衝動想要去旅行，但兩者對於旅行的期盼和動機，有著截然不同的差異。

 


　　《別相信任何人》這翻譯總覺得有種誤導或劇透的嫌疑（跟丹布朗的《大騙局》一樣），如果依照原文《Before I Go to Sleep》翻譯成「在我入睡之前」，或類似的名稱，讓觀眾在沒有心理準備的情況下觀看故事，或許會比帶著懷疑的眼光更加投入，也更能夠體會劇情峰迴路轉的樂趣。

　　一直知道有這本小說，但直到看完電影才迅速把書啃完。
　　兩者之間的主軸不變，但在許多細節做了刪改，少了許多瑣碎的鋪陳敘述，使電影的影像更豐富、劇情更簡練。

　　最明顯的差異就是將克莉絲汀（妮可基嫚　飾）每天書寫的日記改成攝錄影像日記，將她每天獲取新記憶的感受，痛苦、悲傷、驚懼、或憤怒，透過影像更忠實的記錄下來。
　　以及兩者的時間做了些微調整，小說裡的克莉絲汀失憶的時間更長（二十年），電影設定成十年，在人物的外表變化就沒有太明顯的差異。

 


　　電影的開頭很美，是細心照料蘭花的畫面。

　　世人總將女人比喻成花，細心灌溉照料後，從花蕊到花瓣的每一處都散發著勾人攝魄的魅力。
　　然而，花也是極易遭受摧殘的植物，彷彿只要一個輕忽，就走向枯萎和凋零。


　　女主角莎曼珊（娜亞拉唐珊德　飾）很美，身材也超火辣，有很多男人對她獻殷勤，甚至連女人也哈她。

 


　　《三分之一：逆轉賭局》是幾乎感覺不到時間流逝的一部片，從核心開始，帶點剝洋蔥式的感覺，一點一滴將人物、事件完美交代，環環相扣、滴水不漏的縝密安排，一次又一次的將風向逆轉，讓你猜測不到劇情的走向，處處是意外和驚喜。

　　故事主軸圍繞在剛搶完銀行的三個男人（修、島、健），在「甜心兔」酒店商討如何分贓的過程，循序漸進的人物介紹、事件鋪陳，非常淺顯易懂。
　　完整的劇情架構，再配上漫才相聲式的吐槽喜感，處處是令人會心一笑的幽默笑點。
　　此外，飾演小島的田中聖、和甜心兔老闆破魔翔的窪塚洋介，在片中也展現了華麗的動作技巧，非常賞心悅目。

　　整體氛圍和電影的配樂一樣，節奏明快、歡樂，緊湊的讓人目不暇給。

 

　　我可以理解這部電影評價兩極的原因，拍攝過《令人討厭的松子一生》、《告白》的日本知名導演中島哲也，電影風格都十分強烈並富有節奏，這部《渴望》當然也不例外，從影像的拍攝剪接、搭配音樂與音效的組合，充滿夢境一般的拼貼混亂，時而純真聖潔、時而華麗瘋狂、時而血腥殘暴，絕對能夠激發觀眾對電影的全新想像。

　　但這並不是一部好消化的電影，原著小說採雙敘事主軸並行（前任刑警藤島追查下落不明的女兒加奈子，以及三年前國中生的「我」遭到霸凌），時序交錯呈現、微妙呼應的懸疑感，電影把它發揮到極致，時間和事件不斷被剪碎拼貼，甚至更混亂難解。
　　尤其是電影一開頭，若是沒有聚精會神的記下每個細節，即使到最後謎團逐漸浮現，記憶中殘留的依然是一片模糊，甚至讓我動了想再重看一次的念頭。


　　而更加令人反感的或許是劇情的發展，不管是角色的性格還是故事的走向，都是深沉的黑暗。
　　以《告白》的角色來比喻，不是像那種，痛失愛女的老師展開瘋狂復仇的悲恨黑暗；反而更像是原本那些殘酷冷血的黑暗少年犯，深刻挑戰普世道德價值觀的扭曲黑暗。

 

 

　　電影改編自瑞典同名暢銷小說《The Hundred-year Old Man Who Climbed Out of The Window and Disappeared》，作者喬拿斯喬納森Jonas Jonasson以非常幽默詼諧的筆法敘述著亞倫的瘋狂經歷。
　　導演費里斯亨葛林 Felix Herngren也承襲原著的精神，將電影許多場景呈現的非常幽默，即使連引爆炸藥、傷人、殺人、死亡等眾多原本可以很嚴肅沉重的事件，他也用一種極端荒謬的喜感輕巧帶過，遮蔽了各種犯罪行為的道德批判，只聚焦於這位百歲老人的傳奇事蹟。

　　值得一提的是飾演百歲老人亞倫卡爾森的演員──勞勃古斯塔森，扮演亞倫從年輕到年老，橫跨80歲的扮相，十分考驗化妝師的技術和演員的精湛演技。
　　（其實我一開始還以為是兩個不同人演的，沒想到居然是同個人，可見他們的化妝技術和演技有多強大。）