艾厲森夢遊仙境

 


　　「透過戰火的洗禮可鍛鍊出真英雄。」我覺得這是貫穿整部電影的關鍵對白。
　　
　　比爾凱吉中校（湯姆克魯斯 飾）被迫派遣到前線，在沒有任何實戰經驗下進入戰場，這場宛如自殺的任務卻因為發生了一起意外事件，導致他的時間不斷輪迴，死亡之後是重生，並且重複相同的事件場景。
　　而藉由不斷輪迴的過程，他重複著生死戰鬥與訓練，淬鍊出足以抵禦異形怪物的能力，與戰友莉塔維拉塔斯基（愛蜜莉布朗 飾）聯手尋找能徹底殲滅侵略者的方法。

　　整個過程很像在打電玩，它不是「人生只有一次，死了就沒了」的真實世界，而是「死了會直接跳回重生點」的戰鬥遊戲，你玩愈多次你就知道接下來要走哪條路、在哪個地點會有敵人出沒，然後經過無數次鍥而不捨的嘗試和挑戰，尋找破關的方法。

 


　　我在《四十九日的幸福秘方》觀後感：不完美的人生也能活出幸福 的觀後感文裡，有大略提到電影每個人物的簡介、以及少部分我覺得印象深刻、十分厲害的電影場景，整體而言算是溫馨療癒，在平凡中充滿著各種感性哭點的電影。

　　引述前篇文章內容段落：

『　女主角百合子（永作博美飾）出現在電影開場，陰暗的室內中接起了一通電話，是一位女性的聲音，說著「我懷了妳老公的孩子，請妳跟他離婚」諸如此類的話。
　　接著她獨自走向餐桌，翻起受孕秘方等等書籍和筆記，從漠然到憤恨的將這些象徵她不孕的物品全部撕毀和翻落到地上，痛哭失聲。

 


　　有人說這部電影是法國版的《華爾街之狼》，他們確實有很多相像的元素：
　　對金錢的慾望、黑錢、洗錢、或內線交易等不道德的賺錢方式、外遇、嗑藥、被新聞媒體和大眾追捧的主角……等等。

　　但兩部電影的描寫比重完全不一樣，《華爾街之狼》花了極大的篇幅呈現有錢人背後的荒誕不羈，吸毒、轟趴、性愛……等等挑戰道德邊界尺度的情節非常眾多；但或許是因為國情不同，《資本遊戲》沒有出現太多行為崩壞的場面，大部分都還是著重在銀行家間的權力鬥爭、金錢盤算，掌握金錢與權力的人互相勾心鬥角和掠奪更多金錢的故事。


　　主角馬克特紐（蓋德‧艾麥漢Gad Elmaleh　飾）因為菲尼銀行的原總裁病倒，臨危受命成為了新任執行長，表面風光，但骨子裡卻是個被操控的旗子，銀行董事們各有自己的盤算要利用他謀私，甚至給他貶值後的薪資待遇，讓他十分不滿。

 


　　《華爾街之狼》講述一個華爾街備受爭議的股票經紀人──喬丹貝爾福（Jordan Belfort）從發跡、發達、到入獄的故事。
　　觀看的過程，我一直忍不住搖頭歎息。

　　在那樣紙醉金迷的世界裡，它荒唐的那麼滑稽、那麼幽默，卻也帶了點隱約的沉重。

　　那些喝酒、吸毒、嫖妓、性愛派對、詐欺般的賺錢方式，遊走在道德之外的生活，我藉著這部電影體驗過了一次，然後我就明白，我的人生並不想過得如此「精彩」。

 

 


　　大家說到「鬼」，通常是抱持著一種毛骨悚然、敬畏或者害怕的態度。
　　好像鬼片就和恐怖片畫上了等號，要是電影拍得不恐怖、不將觀眾嚇個屁滾尿流，就不是一部成功的鬼片。

　　我還記得幾年前去電影院看過一部泰國的鬼片《鬼片》，在正恐怖的氣氛凝聚到最高點時，被嚇了一跳後居然會沒來由的覺得想笑，最後鬼片在我和友人間的評價變成喜劇片，這麼衝突逗趣的情緒，讓我到現在都還念念不忘。
　　而這部泰國電影《撞鬼那件小事》抓住了這種情緒的精髓，完全顛覆了往常我們對於撞鬼的想像，在許多地方都打破了恐懼的制式窠臼，用十分幽默爆笑的手法看待撞鬼的種種現象，上一秒前你還覺得有點毛毛的，下一秒又開始大笑了。

 

 


　　這篇先從電影大綱和預告片中可以得知的內容說起。

　　《四十九日的幸福秘方》算是一部結合悲傷淚水與溫馨歡樂的療癒電影。
　　每個人物都各有各的悲傷人生故事，遭逢不同的現實打擊，有的已經受到幫助成功往前了、有的正重新學習這些能讓生活過得幸福的療癒方式。

 

 


　　講述一個廣告界菜鳥將危機化為轉機的職場生存戰。

　　太田喜一郎（妻夫木聰飾演）懷抱著對廣告的夢想與熱情踏入廣告界，卻因為做事兩光不靠譜而遲遲沒有什麼值得誇耀的成就。在一次的因緣際會下，上司大瀧一郎（豐川悅司飾演）指派他頂替自己前往美國擔任聖塔莫尼卡廣告節的評選委員。（這其實不是什麼天外飛來的好康，實際上是老闆交代必須讓某支爛竹輪廣告得獎，否則就會被開除的爛攤子。）
　　太田在實力不足、英文又菜的情況下，找了同事大田光（北川景子飾演）假冒自己的老婆共赴廣告節，並且向曾參加廣告節的前輩鏡先生（Lily Franky飾演）請教惡補各種在廣告節實用的秘技，接著就開始了廣告節中一連串的笑料與糗態等劇情發展。

  

 


　　去看這部電影前還在跟朋友討論，其實我對西洋鬼片沒什麼太大的興趣，因為西洋鬼片的故事比起東方（中、日、泰國…等），通常都缺少了一種合理性和毛骨悚然的氣氛。
　　比如說西洋鬼通常就是拿到了一個受詛咒的東西／住進一間受詛咒的房子之後，惡靈就開始無差別待遇的纏上你、直接的作祟或攻擊你，主角被嚇得半死被整得半死然後週遭也死了一堆人，通常沒有什麼前因後果，你就只能說他衰。
　　總而言之我喜歡比較有劇情的電影，喜歡片段線索逐漸拼接完整的過程。

　　而《鬼遮眼》這部片雖然也是以一個惡意的詛咒物品為媒介，持有它的主人總是會搞得家破人亡，乍看之下故事劇情也挺單調，但有趣的地方在於電影剪接的手法和鬼攻擊的手段，讓電影有種耳目一新的風貌。

 


　　先說，這是一部沉痛的紀錄片。
　　整部片播映的過程中，心情完全被一種恐懼和壓迫所壟罩，彷彿有什麼一直扼住自己的脖子，無法順暢呼吸。

　　在台灣應該算是冷門的、預期票房不佳的電影。
　　但是在沉悶和嚴肅的步調當中，我體會了以前從來沒經歷過的恐怖戰亂和高壓統治，關注了平時不曾留意過的歷史和文化，甚至反思了許多以前不曾思考過的問題。

   


前言：為何要再寫一篇《冰雪奇緣》觀後感？


　　當初看完特映會後，我個人蠻喜歡這部電影，但有部分的朋友不喜歡。
　　寫完《冰雪奇緣》觀後感：當愛完全時，恐懼自然消失 之後，有網友更是留言說出自己的質疑：「為什麼不能一眼看到就是真愛？為什麼一定要有個壞人？我不懂、我不喜歡這樣的結局……」

　　在重新看了一次這部電影後，對於劇情的某些設計有更深一層的想法，所以決定再打一篇探討劇情的觀後感，算是把自己的一些想法做個整理和記錄。

　　譯名是《白日夢冒險王》，非常淺白的直指了一個愛做白日夢的男子的故事。
　　如果只是匆匆一瞥這部片名，好像很容易錯看成《白目冒險王》，那就變成了一個愛耍白目的男子的故事。

======= 不過只會一直做白日夢的人到最後應該也會變成白目的人 =======

　　生活在一個充滿困境，被現實壓力壓得喘不過氣的環境中，偶爾做做白日夢擁有一個美好的嚮往，說真的也無可厚非。

　　於是我們幻想著能夠和心儀的對象有個天雷勾動地火的甜蜜邂逅、幻想著在職場上遭受污辱鄙夷時能夠對討厭的頂頭上司狠甩一百個巴掌、幻想著天降財富大肆揮霍、幻想著自己冒險的足跡踏遍了世界每一個角落，真實體驗生活。

　　這麼多的白日夢，短暫撫慰了我們疲憊的心靈，但如果因此而停下實踐的腳步，最後我們的人生就一點進步也沒有，還是那個一成不變的自己。

　　這部是由Orson Scott Card寫的同名小說《Ender's Game》改編的電影，總覺得在劇情的鋪陳上稍嫌倉促，只挑選主角精彩的表現，重點式的呈現在大螢幕上，迅速的節奏讓人一次又一次驚嘆主角的聰穎與戰鬥能力，但對於每個角色的情感和人性沒有深入著墨，渲染力有些不足。
　　所以你會粗略懂得劇情想要傳達的理念，但這個力道並不強烈。

　　當電影的角色屈就於時間限制而壓縮了各種事件的表現陳述時，他也就缺乏了一種能夠引起觀眾深刻共鳴的厚度，你只能在每個場景中反覆咀嚼，關於角色的心境、價值觀的變化，覺察出各種事件所流露出的諷刺和言外之意。

　　話雖如此，其實我還沒看過小說，接下來我所說的關於電影的觀感也不一定符合原著精神，但將電影與小說視為兩種完全不同的作品來評論，是一種對藝術的尊重。

　　電影引起了我想要閱讀原著的欲望，想要更深入品味角色的思想心境，也許看完後會擁有與電影截然不同的領悟，但這也是最有趣的地方。

=============== 回歸關於電影觀後心得正題的分隔線 ===============

 


　　看完特映會，腦海中不斷迴響播放的是一片晶瑩清澈的冰風雪景，那種整個世界壟罩在一片冷冽藍白的孤芳自賞與自得其樂，還有從頭到尾都動聽悅耳的音樂歌曲，把每個人的心境和情感都如實的表達出來，非常感動。

　　其中我最喜歡的兩首歌，也是我最喜歡的兩個角色代表曲。

　　最喜歡的是姊姊艾莎女王，在加冕當天她會魔法的秘密被揭曉，倉皇而逃，卻在逃跑中逐漸解開從小壓抑的桎梏，唱著「Let it go~ Let it go~」的解放與自在，有種終於掙脫一切的放肆瀟灑。

　　其次喜歡的是姊姊在幼時用魔法創造出來的雪人「雪寶」，活潑而開朗，期待可以見到夏天的世界而歌頌著他的夢想，曬著陽光、乘著浪花，愜意十足的當一個「快樂的雪人」。

 

　　接續《飢餓遊戲》第一部後推出的二部曲：《星火燎原》，在描述電影背景與遊戲流程的情節省下了許多功夫，而將力氣花在更多悲憤的情感渲染、國家與人民的抗爭衝突上，讓觀眾感受到一股隱晦而激昂的力量蓄勢待發。


　　在《飢餓遊戲》中自願代替妹妹小櫻成為第74屆12區貢品、初次踏入遊戲的Katniss Everdeen，面對這場荒謬遊戲的控訴，大多時候是逃避而迷惘的，即使最後以殉情威脅打破遊戲只有一名贏家的規定，光榮返鄉的她仍籠罩著害怕、擔憂的情緒。

　　雖非她自身所願，但她在第一部裡最後反抗遊戲規則的舉動，無意中成了反抗政府、挑戰權威的自由與希望象徵。
　　人民將她視為反叛的希望。
　　總統將她視為必須立刻除之而後快的眼中釘。

 

　　用高空的角度俯瞰台灣，有平時鮮少注意的美麗壯闊、也有平時難以察覺的怵目驚心。

　　整部電影沒有出色的演員，只有台灣這片土地的各式面貌，加入浩蕩細膩的原創音樂呈現不同氛圍，搭配吳念真有些台灣國語的鄉土口白，緩緩的對觀眾述說一個關於台灣的故事。

　　「這個島嶼的美麗與哀愁。」


　　電影大致可劃分為四個段落，起、承、轉、合的設計，逐步喚起觀眾對台灣的共鳴、對環保的重視。

 

　　聽人說王家衛執導的電影非常〝藝術〞，常常讓人絞盡腦汁卻還是看得一頭霧水的茫然，這種隱晦不直言，只想用幾句簡練飄渺的台詞和幾個表情動作就將故事背景勾勒清楚的異想天開，我總算是見識到了。

　　難得一見唯美又浪漫的武打視覺，利用濺起的水花和細雪，慢動作讓每一個步伐、出拳、甚至搖曳的衣襬都十分賞心悅目，極高的藝術價值無庸置疑。

　　整部電影十分跳躍，一個場景跳一個場景，出現不同的人事物又帶入下一個情節，很像夢境一般一個接一個零散的片段拼湊而成，雖然說看得出連續性，但每個橋段銜接幾乎無過場可言，看觀看的時候要立刻將思緒跟上電影情節稍嫌吃力。
　　據說如果要將電影剪接成一般大眾觀看較為輕鬆的版本，片長大約需要四小時，後來才先剪了這個兩小時的版本，但有許多戲分被刪減的後果，就是讓觀眾看完會有點茫然。
　　
　　而電影想表達的，意念遠遠超過劇情，這麼多武學門派、這麼多大師在大時代裡的興盛與衰敗，除了呈現他們的重點事蹟外，這些加起來的總和想要表達的言外之意，當代民國武林的變化，才是《一代宗師》真正的精神。

 

　　其實是一部沒有懸念的純粹爽片。
　　機甲獵人大戰外星怪物，在空中、海面、海底、甚至城鎮的交戰，龐大的軀體無視各種建築物或卡車、船艦，十分狂妄的恣意破壞，場面非常壯觀。

　　擁有一場十分豐盛的視覺感官饗宴，但劇情就稍嫌簡單薄弱。
　　或者說，電影敘事架構只專注在當下，以及各別人物簡短的回憶經歷，並沒有完整說明外星怪物的起源、成因、還有最後的事態發展。


　　怪物是被一群殖民帝國製造出來殲滅人類，好讓殖民的生物順利進駐地球居住。

 

　　法國女星奧黛莉朵杜(Audrey Tautou)是法國電影裡的熟面孔了，我印象中幾部以女主角為中心大篇幅敘事的法國知名電影，幾乎都是她主演的，並且她的每個角色都有獨特非凡的魅力。

　　《泰芮絲的寂愛人生》的女主角泰芮絲，和《時尚女王香奈兒》的女主角Coco Chanel一樣，有著相似的社會背景，她們身處於二十世紀初期的法國，保守、舊社會制度的法國，父權主義的觀念將女人視為附屬，婚姻是家族壯大的手段。

　　在那樣被壓抑的環境下，如果是安分守己認命的女性也就罷了，但泰芮絲和Coco都是內心澎湃、渴望愛與自由的女性，她們思想觀念開放前衛，做事特立獨行，差別在於Coco始終堅持自我，勇於開創未來；而泰芮絲先是選擇順從命運安排踏入無趣的婚姻，卻又耐不住沉悶而走向偏差的反叛之旅。


　　泰芮絲和丈夫貝納的婚姻，來自於兩家松樹林的結盟利益。

 

　　看電影有助學習歷史和地理。
　　
　　關於「KON-TIKI」這個在挪威人讚揚不已的真實追夢故事，出自於挪威民族學者索爾．海爾達（Thor Heyerdahl）的理論假設。他以流傳在玻里尼西亞的古老傳說、以及印加帝國的神話為起源，相信目前散居在玻里尼西亞群島的祖先是從東方漂流而來的，是印加帝國的太陽神提基從南美洲的祕魯向西遷徙，漂流數千里遠抵達波里尼西亞，產生了波里尼西亞的第一批居民。

　　為了證實他的研究理論，除了以兩地的神話故事作為文獻資料，還要蒐集風向、洋流等氣候地理佐證，證明在約五世紀時，古代印加人可以使用〝輕木筏〞順著洋流與風向，在大海中漂流幾千里遠至波里尼西亞定居，因此波里尼西亞的移民起源來自於南美洲。

　　洋洋灑灑的研究論文，索爾信心滿滿的拜訪了幾家出版社希望能夠出版，卻屢次吃閉門羹，原因在於沒有人相信當時的古印加人能夠僅靠〝輕木筏〞，成功橫渡太平洋幾千里。

  

　　承襲著「殭屍道長」系列電影的經典，導演麥浚龍在舊電影的恐怖中加入了創新的元素，並請來日本恐怖大師清水崇做為監製，打造出毛骨悚然掺點情感憂鬱的絕佳氣氛、以及令人讚嘆的視覺與藝術美感。

　　雖然東西方都有以〝殭屍〞做為題材的電影，但兩者呈現的殭屍形象完全不同。

　　西方擅長一大批的活死人軍團攻擊，喪屍猙獰的形象和攻擊中不斷出現的血腥鏡頭，讓場面十分壯闊（噁心），但就是很單純的驚悚、驚嚇，鮮少有類似鬼片那種細心營造的陰森、毛骨悚然。
　　
　　《殭屍》整部片的鬼怪元素除了被刻意煉化的殭屍以外，還混合了孿生姐妹花的冤魂厲鬼，兩條主線都帶有一點悲傷的劇情在裡頭，也讓這一個有魄無魂、一個有魂無魄的鬼，飄出濃濃的情感。