艾厲森夢遊仙境

 


　　《行者》是導演陳芯宜從2004年開始拍攝無垢舞蹈劇場的藝術總監林麗珍，歷時十年的紀錄片，呈現了林麗珍的生活點滴、對舞蹈的闡釋感受、以及無垢培訓、排練、表演等等的過程。

　　我對於舞蹈藝術這塊的涉獵，可說是少之又少的淺薄，儘管如此，關於舞衣布幔的輕飄飛揚、人體彩繪的強烈色彩、還有肢體舞蹈的剛柔並濟……等元素呈現出的畫面美感，想想也不失為一種別緻的觀影經驗，這也是我選擇看《行者》的原因。


　　影片初期，鬆散而沒有主軸劇情的編排，難免讓人感到有些乏味，我想這也是紀錄片的原罪吧，你就看著一位對舞蹈充滿熱誠的婦女，對著鏡頭淘淘不絕的講她有多喜歡舞蹈，她對周遭有什麼體悟給了她創作的靈感，看著一塊布或回想起一段表演時就紅了眼眶，還有在排練時對著舞團成員叨唸著一些抽象的概念，不斷重複著「了解老師意思嗎？」的時候，甚至讓我有點煩躁。

　　但耐著性子接著看下去，看著林麗珍老師講述了《醮》、《花神祭》、《觀》等舞蹈的精神，再看到表演呈現出來的畫面，不知不覺竟然也略懂一些這些舞蹈所想表達的意涵，那種無法用具體語言說出的內心感動，我忽然明白了，林麗珍老師就是一個極度浪漫感性的人，而且因為她全然的投入，往往也激發旁人的響應，這股能量愈擴愈大，一起觸動了觀眾的感性神經。


　　我也曾是「一花一世界，一沙一天堂」的感性主義擁戴者，為什麼說曾是，因為長大後發現這個世界愈來愈貶低感性，所有事情都叫你要理智、講求邏輯、觀察數據、懂得分析，敘事要具體明確，讓人聽得懂，不要總說些我感覺我感覺如何，那些無法被衡量的感覺沒有用處，所以我的思維被潛移默化了許多，對於人生處事有更多「理性」的考量。

　　我們處在一種重視效率、實用主義的世界，而且速度愈來愈快，數字愈來愈多，然後有一天忽然覺得疑惑，怎麼我們沒有因為這些數字讓人生變得更加清楚，反而陷入了一種迷失和惘然之中，是不是我們應該暫時停止聆聽外界給你的期待，緩緩的沉靜下來，由內心觀照自我的感受，就像金城武在廣告說的「世界愈快，心則慢」一樣，沉穩的找到心的方向。

　　講這些當然不代表理性與感性就是敵對的關係，事實上我們還真的需要理性與數據清晰的管理來讓人生正常運行，尤其是如果你擁有公司、或者需要經營一些機構甚至是國家時，就非常要求理性的方式。只是我們也不該為此就變得冷血無情，對周遭的一切無動於衷，如果什麼都依循SOP、商業化的成功公式，那就不會有像無垢一樣別緻又獨特的藝術創作。


　　無垢舞蹈劇場秉持著林麗珍對藝術的堅持與理念，重質不重量，以「十年磨一劍」的方式淬鍊出充滿靈魂的經典作品，從1995年至今僅推出了《醮》、《花神祭》、《觀》三部舞作，但每一部都傾盡所有心力，從服裝道具、到演員每一個肢體表情的細微表現，通通精緻豐富，並融入了許多台灣本土元素，以及生活經驗與心靈反思，讓每一支舞都十分的有質感。

　　在編舞的藝術層面，讓總監林麗珍的感性恣意發揮；而無垢的經營管理，就讓團長陳念舟（也是林麗珍的先生）的理性來把持運行，兩者相輔相成。


　　再談無垢的舞蹈動作，從林麗珍老師在教學時不斷說出的「緩慢」、「安定」、「沉靜」等語彙，流露出一種簡單有力的能量，非常詩意又具有禪韻，宛如在呼吸吐納間，藝術就順其自然地流入了你的生命裡，也許你的頭腦並不能完全拆解這支舞的細節，但你的心靈會被滋潤感動。

　　這從影片中一個小段落可以發掘其中趣味，是無垢教導一群國外舞者的過程。
　　對於重視速度、技巧的西方舞蹈來說，無垢帶給他們的是不一樣的舞蹈語言，一種新的、也是心的舞蹈面貌。

　　外在形式不重要，把技巧藏起來，重心放在中心軸，一切從內在出發，由內而外散發出的能量才重要，這會讓每個看似簡單的動作都充滿靈魂，安靜而飽滿，緩慢卻豐盈。


　　我喜歡《行者》裡舞者的表演畫面，看著他們投入執著的神情，充滿藝術美感的肢體語言，內心彷彿有什麼也被洗滌了，陶冶出對生活感性敏銳的一面。
　　但結尾用林麗珍自己緩慢的獨舞逐漸淡出，這一類的鏡頭擁有太多刻意雕琢的痕跡，反而流失了自然與真實的內涵，有點可惜。

　　整體而言，《行者》是慢慢走路的人，運用緩慢徐行的方式體現對生活的感悟；而他們也是勇於行動的人，認真且傾盡全力的執行每一個細節，只為成就關於跳舞的夢想、一種內斂卻豐盛的人生樣貌。

　　假如有機會的話，我倒是很想去劇院親眼觀看一次完整的表演。


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參考資料：無垢-官方網站