艾厲森夢遊仙境

 
　　這是一部以日本為背景的電影，但視角卻是從一個嚮往日本的異鄉客出發，步調輕快又有鮮豔的色彩與優美音調，總是忍不住聯想到《艾蜜莉的異想世界》那種可愛的法式小品電影。
　　女主角是個喜歡胡思亂想、古怪活潑的比利時少女艾蜜莉（寶琳耶媞 飾演），小時候在日本出生的她對日本一直有種親切感，認定這裡才是她的歸屬，於是隻身來到日本工作生活，決定教法文謀生的她遇到了第一個學生「凜吏」（丼上太一 飾演），一個嚮往法國的富二代有錢公子哥，於是就開始了一場貴公子愛上女家教的浪漫禁忌之戀（我亂說的）。
　　看艾蜜莉和凜吏在戲裡的表現，互動自然又可愛，雖然性愛場面也是不少，但艾蜜莉大方展露自己裸體的態度，沒有扭捏也沒有煽情淫蕩的挑逗，宛如真的是一對熱戀中的情侶，一切發生都如此自然、剛好，充滿愛情的臉紅心跳，而不是激情性慾的臉紅心跳，唉唷你們應該知道我在說什麼的。
　　艾蜜莉教凜吏法文，凜吏帶艾蜜莉見識日本，這樣的異國文化交流，導演只是靜靜的擺在那，不做過多的詮釋，讓觀眾自行體會。
　　也因此在電影裡可以看到許多日本文化，可以聽到許多法文單字，可以跟著艾蜜莉感受一種對人生與愛情的徬徨，感受愈接近自己喜愛的東西，愈想融入，卻愈覺得格格不入的沮喪。
　　有兩段話令我印象深刻，出自艾蜜莉口中的喃喃自語。
　　一是凜吏帶著艾蜜莉見識各種日本怪誕的一面時，艾蜜莉說他「只靜靜的展示，從不發表意見。」
　　二是艾蜜莉對凜吏想結婚的念頭感到遲疑，她對好友說：「怕他把我當法國，我把他當日本。」
　　第一句話揭露了凜吏（或是日本人）內斂的個性，他們通常不直說出自己的想法，而採用婉轉的表達、或用暗示的方式靜待別人意會，當然電影並沒有把凜吏塑造成那麼深沉的樣子，他呈現的是一個謎樣的神奇貴公子，對黑道電影、三島由紀夫、烹飪、法國等一些特別的事物情有獨鍾，有著謎樣的家庭背景卻甚少談論，讓人摸不著也猜不透。
　　第二句話體現了愛情的夢幻與破滅，我們愛一個人是愛上那個人真正的樣子，還是自己想像中的樣子？
　　電影在尾段做了改編，加上311大地震、海嘯、福島發電廠輻射外洩等等的情節，卻漏掉了前面設定的時代背景是個智慧型手機還不普及的年代（看看凜吏送艾蜜莉的按鍵式手機），導致兩者落差讓我很出戲。
　　聽說原作者艾蜜莉諾彤對這段改編讚許有加，我承認透過這個事件可以表現出日本民族有多麼強烈的團結性和排他性，突顯出異國居民在此無法真正融入的歧異感，但這種戀情莫名其妙結束的結尾還是讓人看得很不爽快。
　　最後來分析凜吏一個日本東洋男子為何可以擄獲西洋法式女子的芳心，做為台灣男人釣到外國美女的參考。
　　首先你要找到一個外國家教，讓她當你的私人家教，這樣你們就可以有很多機會可以互相交流。（所以要有錢）
　　再來你要開始約她出去，帶她見識各種台灣的景點和有趣的事物，也許帶她去唱歌和吃夜市什麼的。（所以要有錢）
　　外國美女沒有手機很不方便沒關係，自掏腰包送她；外國美女沒有交通工具趴趴造沒關係，開賓士載她。（所以要有錢）
　　當然外國美女沒有這麼膚淺的，你還必須是不比她矮、有點帥、對女生沒有什麼經驗不是花花公子那型，而且深深熱愛外國文化卻不是單純崇洋媚外，因為對本國文化也很了解擅長的謎樣男子更有魅力，當然這麼多知識和氣質來自一個人自小教育的薰陶培養，所以最好家裡有這樣豐富的資源可以輔助。（還是要有錢）
　　結論就是高富帥無敵，有錢帥公子哥兒真好。
　　……你們知道我只是故意酸一下有錢的男主角而已吧？電影跟結論不一樣，一點都不膚淺喔。
　　

 
　　相信大部分的觀眾看了《人型海象》的感想就是一句：「WTF！我到底看了什麼？」
　　我也不例外，試著把我剛看完電影當下的感覺描述出來的話，這部一個人把另一個人變成海象的電影，就是超鬧、超噁、不懂到底在幹嘛的智障瘋狂電影，可是又好像有一點啟示和哲理在裡面，好像知道它要表達什麼卻又有點不知所云，然後那位海象人的詭異身影一直在我腦海盤旋揮之不去。
　　所以一般人單問我「好看嗎？」這問題，我無法回答，我也不會推薦人去看這部電影，因為這是標準的邪典電影，並不符合一般大眾的胃口，不那麼好咀嚼，但如果你喜歡莫名其妙的劇情，想看一些獵奇的、荒謬的、有點噁爛瘋狂的、但又可以帶點嚴肅議題的電影，就可以嘗試看看這部片，相信會給你新奇的觀影感受。
　　找了資料，思考再整理自己的思緒，於是打出這篇觀影心得，當然有許多個人解讀在裡頭，會涉及劇情上的討論，以下內容強烈建議看過電影的人再往下看。
＝＝＝　「海象～海象～你的牙齒為什麼這麼長？媽媽說牙齒長才是漂亮～」來哼個歌吧的防雷分隔線　＝＝＝＝
 
【故事緣起】
　　這部由凱文史密斯（Kevin Smith）自編自導的電影，是從他在播客（Podcast）第259集的節目中，與搭檔的對話內容而來。
　　網友提供了一個詭異的換宿廣告給他，這個廣告內容的換宿條件非常詭異，主人說他做了一件仿真的海象裝，要求房客每天花兩小時穿上這套海象裝，凱文史密斯當下就超興奮，決定這內容一定要拍成電影，於是跟搭檔兩個人就開心的討論和構思劇情內容。
　　節目最後Kevin Smith詢問網友的意見，如果想看到這部電影就留下「#Walrus yes」，不想就留「#Walrus no」，結果獲得了上千網友的「#Walrus yes」響應，促成了《人型海象》的誕生。
　　導演在訪談中聊起了這件事，〝有時候人們就是需要一個陌生人，跟你說『你在做對的事！』，有一大群陌生人跟我說『去做吧！』，沒有理由不去追求那些白日夢或怪念頭。〞超級勵志又感動！（所以你們也快留言給我～）
　　因為是從網路廣播源起的故事，所以將人物角色背景也設定為播客，網路廣播在整部電影裡都佔了很重要的元素，許多劇本的對話也都是之前節目中聊過的內容。
　　電影結尾有段音軌，談論了片尾海象雙雄的荒謬決鬥，還有女友和好友帶著魚去探望海象人的橋段，這段談論幾乎全部在電影裡成真了，但他們談論的過程是這麼置身事外、瘋狂取笑著這些不可思議的荒謬劇情，但真實發生的時候，給觀眾的感受卻是那麼沉重和不寒而慄，創造出衝突的情緒。
 
（有人節錄了這段播客內容放在YouTube，英文好的可以聽聽看，基本上我只有聽到Walrus會有反應而已）
【Mr. Howard Howe】
　　回到電影本身，我選擇了反派角色郝爾浩（Howard Howe）（麥可帕克斯 Michael Parks 飾演）作為切入點，那是因為我無意間發現了這部片充斥著大量的雙關諧音，也因為主角華勒斯（Wallace）（賈斯汀隆 Justin Long 飾演）初次到Howard Howe家中的一段關於稱呼的對話，Wallace稱呼他為「Mr. Howe」，他則說叫他「Howard」就好，比較親密。
　　以人名來看這段話沒有什麼問題，Howard是名、Howe是姓，稱呼名字當然比稱呼姓來得親切。
　　但加入了諧音來看，這段話就彷彿意有所指，隔開了表層與內在深層的兩端，要你發現電影其實有兩個部分。
　　Howe，諧音How，你單純的問這電影如何，那我會告訴你是一個人被變成海象的故事，瘋狂又噁爛。
　　Howard，諧音How word(字) / ward(監護) / world(世界)，我們可以探討的東西可多了，談論各種單字意涵、談論這段Wallace被監禁和改造成海象的心路歷程、談論整個世界的人生大道理，你想挖多深就挖多深。
【How：變成海象的故事】
　　Wallace是一個人氣播客，靠著網路廣播賺進了不少廣告收入，內容則是蒐集一些新奇白爛的故事，並在廣播中大量吐槽和取笑，充斥著粗俗的用字，每天都是一些低俗的喜劇。
　　這天他為了取材跑到加拿大想要訪問一個舞劍舞到把自己一隻腳砍斷的白癡，沒想到這個白癡居然自殺了害他喪失採訪題材，還好陰錯陽差看到了一則提供住宿的廣告單，主人似乎是一個人生經歷豐富的老人，於是他就決定去拜訪這位Mr. Howard Howe。
　　接下來的故事發展，你該警覺到兩件事：一、不要獨自去陌生人家；二、如果去了不要喝陌生人給的奇怪飲料，否則你就有可能被迷昏被抓去做人體實驗，例如改造成海象。
　　原來Howard是個瘋狂海象愛好者兼連環殺人魔，嗜好是把人變成海象，在Wallace之前已經有23個受害者了，所以這有一套非常熟稔的SOP流程：
　　1. 膝蓋骨以下的小腿被切掉，小腿脛骨被抽出來磨啊磨。
　　2. 上臂和胸側縫合在一起，只剩手肘到手掌的前臂區塊可以自由活動，就像海象一樣。
　　3. 海象怎麼可以說人話呢？所以舌頭拔掉就說不出話了，只能ㄠㄠ嗚嗚啊啊。
　　4. 穿上海象衣，哎呀還差了一點什麼？原來是長牙啊，前面抽出來的小腿脛骨現在派上用場了，在嘴巴打洞裝上兩根用腿骨做出來的長牙吧。
　　5. 只有外表變成海象是不夠的喔，我教你游泳、給你吃生魚，趕快連內心也變成海象吧。
　　6. 來決鬥吧！要嘛殺了我成為真正的海象，要嘛就被我殺。
　　
　　結尾是Wallace選擇奮力一搏殺了Howard，身心靈都幾乎變成海象的他，回不去了，只好繼續在動物園裡當個海象，偶爾女友和好友會來探望他，真是可喜可賀（亂七八糟）。
【How word/ward/world：探討內心戲】
之一、Howard的犯罪心理
　　Howard談起他的過去，關於為什麼要把人變成海象的原因，在後段逐漸揭曉。
　　他曾在海中遇上船難，到了一個荒蕪的小島，在他受困於黑夜、寒冷、與飢餓時，小島上的一隻海象給了他溫暖，這樣高尚的情操讓他深深感激與欽佩。
　　然而最後他卻無法抑制求生本能，將這隻海象殺害後吃牠的血肉，在一片殘忍的血腥中被經過的船隻發現而獲救。
　　這或許解釋了為何他認為「海象是世界上最高尚的生物」、「人類是世界上最殘忍的生物」；以及他為何要執意把人抓來監禁並改造成海象，再來場（他自認）公平的決鬥。
　　講白一點，幾年前他殺害自己的救命恩人Mr. Tusk，這種不齒自己行為的愧疚，扭曲的罪惡感，讓他必須藉由這種詭異的方式來彌補。
　　但只有這個理由未免太過薄弱，所以電影中加上了另一個要素，Howard幼年在孤兒院曾被輪流性侵的要素。
　　我們常常看到很多殺人魔或強暴犯，細探過去會發現他們曾經遭受過長久的虐待或性侵等遭遇，這些毀滅性的創傷會影響他們的心靈，導致他們精神和心理異常，犯下許多暴力行為。
　　綜合這兩點，讓Howard的殺人魔行徑似乎能夠追本溯源。
　　為什麼說是似乎，你們想一下警探（強尼戴普 飾演）回顧他第一次遇見連環殺人魔的情景，當時化名為Moseeay的怪老頭，臉不紅氣不喘地用怪腔怪調說著虛構的事件，警探直到離開後才發現那些都是謊言。
　　那麼多瑣碎的細節把警探唬得一愣一愣，毫不懷疑的相信眼前這個怪老頭與案件無關；再回到Howard說的這些經歷，真實性又有多少？
　　所以這其實是一個信者恆信的問題，對於那些要求劇情一定要具有邏輯和合理性的人來說，導演給了這些素材讓他們可以腦補發揮，但其實這些論點隨時可以推翻，就算導演說Howard就只是個天生愛說謊、瘋瘋癲癲、莫名其妙的海象狂熱者兼殺人魔，你也拿他無可奈何。
　　
之二、Wallace的心路歷程
　　在Wallace被改造成海象之前，他其實已經先自我改造了一次，我們從他臨別前與女友獨處的對話中可以發現，現在這個自大膚淺嘴賤的人氣播客，是〝new Wallace〞，以前的〝old Wallace〞儘管有點笨拙無趣，卻是個單純、忠誠、容易感動落淚，充滿愛的人。
　　女友想念那個舊華勒斯，但Wallace本人卻愛死了現在這個新華勒斯，因為學會輕佻的講些損人的垃圾話，讓他賺進大筆廣告費，擺脫了以前窮困的魯宅身分，邁向世俗認定的人生勝利組，但這樣的名利是否也讓他遺失了某些單純，比如對女友忠心不渝的愛。
　　再提到電影中關於人類與海象的思辨，電影裡有兩種不同的論調。
　　Howard說：「人們心中是否都有一隻海象？」、「人類是一種殘忍的動物，當海象比較好。」這邊Howard認為人類是不如海象的，那些人類殘忍的、自私的劣根性，比不上海象無私分享溫暖的高尚。
　　但一直到電影中後段，Howard對著已被改造成海象的Wallace怒道：「海象是不會哭的！」，以及華勒斯的女友與好友們到動物園探望已經變成海象的他時，女友看到華勒斯落淚的樣子，想到她爺爺曾經告訴她：「哭是好事，代表你跟動物有所區別，你有靈魂。」
　　一開始我對這幾句話感到困惑，在Walrus（海象）與Wallace（華勒斯）之間，所謂的動物性與人性之間，導演究竟想表達什麼？兩者地位誰優誰劣？
　　但我當我回想Wallace與女友臨別獨處的那個場景，我想到了性善與性惡說，也許這個答案可以解釋。
　　海象象徵了動物的形體與良善高尚的靈魂，old Wallace有人的形體與良善靈魂（性善），new Wallace徒有人的形體靈魂卻已汙濁墮落（性惡），而這種崩壞的靈魂也跟一般只有生存本能的動物沒什麼區別。
　　old Wallace變成new Wallace喪失了好的人性，而new Wallace被改造成Walrus（海象）時，儘管軀體變成了類似動物的存在，良善人性的一面反而回來了（會哭），這真是一件弔詭的諷刺。
　　
【不正經的正經哲學】
　　電影裡有許多粗俗的口語，也有許多文雅詩意的句子（例如提到海明威說的話、古舟子詠的新詩段落）；有荒謬瘋狂不知道在幹嘛的白爛劇情，也有提出一些哲理的好像很有深度的場景。
　　明明是有能力、也懂得這些一般人認為較有「深度」的學問，但這些比較形而上的哲學思辨通常只出現一下下，就會立刻轉化成近乎惡搞的場面。丟出了一個問題讓你思考，卻不告訴你正確的解答是什麼，你也就這麼一頭霧水的看完了這部莫名其妙的電影。
　　我將之解讀為導演的戲謔，一個理由是講太多嚴肅正經的議題其實容易讓人覺得無趣，就像Wallace一開始聽Howard講述人生經驗時，他昏昏欲睡的鏡頭（導演大可讓他被下藥後直接昏迷，何必安排這段場景），其實做為觀眾的我當時也充滿了睡意。
　　但若全是平面的故事而沒有任何〝意義〞在裡頭，這樣的電影就沒有可挖掘的東西，一樣會流於空泛無趣。
　　所以導演將兩者綜合，在正經的哲學與不正經的戲謔惡搞中創造了另類的幽默，隱約透露出「不是不懂、只是不讓你知道我懂多少」的淘氣。那種看似無腦玩笑背後也有認真哲理的心態，在目前台灣幾個線上人氣插畫家的作品也很常見，我自己本人也很熟悉。（笑）
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參考資料來源：《人型海象》超詭異的故事源起
這部電影還有很多有趣的諧音、雙關等用字，也可以從各種對話去窺探美加的文化，有興趣的人可以看以下文章：
艾厲森夢遊電影講堂--《人型海象》外語課：雙關諧音與美加文化 

　　《人型海象》的主角Wallace是個美國人，為了他的網路廣播節目遠赴加拿大取材訪問，沒想到卻遇上了怪怪的老人Howard把他迷昏準備改造成海象，變成瘋狂實驗的受害者。Wallace的女友和搭檔發現他失蹤後也一起跑到加拿大尋人，簡單來說這是一個人把另一個人變成海象的故事。
   
（圖片來源：電影公司劇照）
　　那天我看完《人型海象》，睡覺做了一個夢，是一個師者傳道授業解惑也的夢，夢中的老師是電影裡無所不在又從未真正現身的Mr.Tuck，他一直「ㄠㄠㄠ」叫個不停，看起來有點天然呆的萌萌感，一直沒發現在場同學聽不懂海象語，還好教室還有剩下多的翻譯蒟蒻，身為勤奮又好學的我們當然是義不容辭的吃了，然後我們就開始聽他上課。

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　　寫在前面，這是一部限制級電影，不少令人臉紅心跳的性愛場面，如果要看這部電影，請慎選一起觀影的同伴。
　　想當然未成年的孩子們是不行的，普通異性朋友或第一次約會對象也不太推薦（太尷尬了），除非你們準備看完之後也滑進某間摩鐵實踐電影情節。
　　我絕對不是在鼓勵炮友或是一夜情這些事，但如果你們想這麼做我也無妨，我對個人選擇的性價值觀沒有評判，頂多只會勸諫一句注意安全。
　　這也不是一部道貌岸然講述性有多隨便多糜爛的電影，它表現出每個人懷抱不同信念所進行的性交，沒有渲染、沒有批判，有的甚至帶點同情的意味。或者更精準一點的說，它是用各種不同的性來帶出社會的縮影，呈現出這個社會底下的小人物故事。
　　既然是小人物故事，想必這是一部人很多的電影，還好導演並沒有貪心的讓所有演員一次出場，沒有那種措手不及的急促；而是分組分段逐步的介紹，用一種不疾不徐的態度去刻劃，這個幾乎在24小時之內發生的，人與人交會的故事。
　　簡單介紹開頭的三組情侶人馬：
　　（一）謊稱在五星級飯店工作實際上是賓館店長的阿徹（染谷將太 飾演），與懷抱音樂夢想出道的女友（前田敦子 飾演）。
 
　　（二）一對來日本工作的韓籍情侶，女的其實是援交小姐，花名伊莉亞（李恩宇 飾演），在電影裡有好幾場裸戲。
 
　　（三）即將過追溯期的通緝犯（松重豐 飾演），以及偷偷藏匿罪犯的賓館清潔婦（南果步 飾演），一對亡命鴛鴦。
 
　　主要場景選在主角阿徹上班的賓館，不管是賓館的工作人員還是每一組開房間的房客都各有故事，隱藏著難以啟齒的秘密。
　　電影呈現了一天24小時劇情，每個人的關鍵日恰好都選在這天發生，營造出一種瘋狂又無奈的巧合韻味。
　　為了出道有可能要和音樂製作人陪睡的女友，真的會做嗎？
　　包場拍攝AV的劇組，裡面的女演員是妹妹，原來兄妹都瞞著家人在做無法啟齒的工作。
　　隔天就要離境的韓妓，最後一天也盡責的「上班」，多次來赴恩客的約。
　　神秘的清潔婦，隱姓埋名的生活即將結束，但別掉以輕心。
　　逃家少女與皮條客的相遇，是浪漫還是危機？
　　警界高層和基層警花的激情外遇，下場如何？
　　每天在門口徘徊的流鶯，這天也會遇到一件改變她命運的事情……
　　每一起事件都以恰到好處的位置開啟，不偏不倚，激起了連鎖反應。
　　當中有非常多的橋段是很有趣的，導演在玩轉性行為的場面與純愛靈魂的對峙，激盪了有趣的火花。
　　比如伊莉亞和第一位恩客的「交易」過後，恩客靦腆的對伊莉亞送禮告白；以及妹妹隨AV劇組離去前哥哥與她的對話，得知妹妹的初夜不是在AV中而是和喜歡的人，鬆了一口氣說那就好。
　　電影也藉由這些成人間的故事，帶出了許多社會現況，比如說年輕人拜金的價值觀、演藝圈的陪睡黑暗面、311大地震+海嘯後的影響、韓國民族在日本被怒罵排擠、各種性工作者的情況、外遇……等，輕描淡寫的刻畫出一個歌舞伎町的背景。（註：歌舞伎町位東京新宿區，是日本知名的大型紅燈區之一，有人稱為「慾望的迷宮城市」。）
　　儘管力道不重，你還是可以感受到那種小人物屈於現實底下的淡淡哀傷、無奈、甚至是悲憤。
　　而所有堆積的刺激，讓阿徹終於受不了而爆發開來，在結尾中他決定離開這個大家「成天只會搞」的地方，到這邊才真正呼應了原始的片名翻譯：「再見了歌舞伎町」。
　　再見了，離開這浮華傷心地。
　　所有糟糕、悲傷的、光怪陸離的經歷，就讓它留在這裡。
　　每個人都可以走向新的遠方，迎向新的希望、開創新的未來。

　　《尋找快樂的15種方法》講述精神科醫生Hector外出旅遊尋找快樂的故事，當他正在猶豫迷惘的時候，同事鼓勵他：「聆聽你內心的丁丁」、「別讓他牽著你的鼻子就行」，於是他就開始雀躍的踏上旅途。其中有幾幕出現了一個金髮小男孩和一隻狗的畫面，大概是他自己小時候的樣貌吧，象徵找回自己孩童般純真的快樂，之類的。
　　那天我看完《尋找快樂的15種方法》，睡覺做了一個夢，是一個師者傳道授業解惑也的夢，夢中的老師是電影裡那隻可愛的狗狗，牠一開始「汪汪汪」個不停，後來發現在場同學都鴉雀無聲之後，終於想起來我們聽不懂狗語，於是發給全班一人一塊翻譯蒟蒻，然後我們就開始聽牠上課。

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　　《銀之匙》是一部以日本北海道農業高中（蝦夷高農）為舞台的校園漫畫，校內學生多是將來夢想從事農、畜牧、食品業相關的農家子弟，主角八軒勇吾是其中的異類，原本在市區就讀的他因為想離開家才來到這個偏遠、住宿制的蝦夷高農，和其他多數要繼承家業的學生相比，他是個沒有夢想、沒有目標、對未來沒有方向的人。
　　我看了第一季的動畫，一開始是很有趣而且充滿知識的，因為格格不入的八軒在校園裡鬧了不少笑話，同學也都充滿了特色，而我也跟著八軒的角度認識了許多平常不會看到的農業畜牧環境，但接著就有股淡淡的惆悵跑出來，甚至愈到後面好幾次忍不住落淚。
　　在仔細說明前可以先看一下動畫的片頭曲，大約1:07的地方做出了美食當前，八軒卻陷入煩惱的畫面：
 
　　自己每天接觸的動物，幫牠們餵飼料和打掃環境，終有一天會被送去屠宰、肢解、料理，成為每個人的盤中飧，到那個時候，你吃得下去眼前的這一盤肉嗎？
　　八軒在實習時看到一隻弱勢的小豬，產生了投射心裡而對牠特別照顧，甚至還幫牠取名叫「豬丼」，這隻可愛小豬也總是黏著八軒露出超萌的表情，結果小豬一天天的長大，要被送去屠宰場的日子一步步逼近，八軒愈來愈迷惘困惑，這樣認真煩惱的他讓周遭同學也跟著思考起這個他們視為理所當然的事情。
　　
　　我很喜歡女老師說的一段話：「讓八軒這種像是某種異物的人，混進原本價值觀固定的群體中，就能促使大家討論起平常根本不會討論的事。有個價值觀不同的東西混進來，群體就會進步。」
　　當對食用家畜產生感情後，你要怎麼面對牠死亡這件事？更何況是自己直接或間接將牠推入死亡的大門。
　　也許第一次你會難過痛苦，接著第二、三次後你會漸漸接受，最後就開始習慣、麻木，認為這就跟日升日落一樣，一個轉念就可以釋懷的事情（或者學會再也不對牠們產生感情）。
　　再延伸思考，是我反覆想了很多次也得不到答案的問題，和一本書的名字一樣：《為什麼狗是寵物？豬是食物？》
　　每當很多人在抨擊吃狗肉的時候，我的腦海就會冒出一個問題：「那為什麼我們吃牛、豬、雞肉？」
　　有些人也許會說，牛豬雞有專門的養殖場，大量飼養供人類食用；那麼，如果把狗也大量飼養變成食用肉狗，就可以吃嗎？
　　「狗很可愛、狗是人類的好朋友」所以不能吃的說法也很多，所以牛豬雞不可愛？狗是人類的好朋友這種主觀的認定方式是誰決定的？《獵人》的小傑也可以跟狐熊當好朋友啊，阿宅也可以跟二次元的少女結婚啊。（完全離題）
　　鬥雞很殘忍，那食用肉雞出生只為了養胖被吃的一生不殘忍嗎？
　　為什麼我們譴責用狗或貓進行活體實驗，聽到用小白鼠實驗卻沒有太大反應？
　　《銀之匙》只為觀眾開了一扇門，背後隱藏更多更多對生命、人類與動物的關係種種道德上的思考留待各人自行體會。（還是只有我會亂想這些有的沒的？）
　　想到最後有個瞬間冒出：「難不成只吃素才是好的嗎？」的想法，但隨即會被「可是肉很好吃又有豐富蛋白質啊」的食慾給取代。
　　就讓我一輩子陷在這種道德間的兩難煩惱好了，人類可以煩惱這種問題根本就是一件好奢侈的事情。
　　最後，在找銀之匙的資料時順便查了一下作者的資料，才知道荒川弘本名是荒川弘美，是個女生。
　　難怪不管是《鋼之鍊金術師》、還是《銀之匙》，都有著一般少年熱血漫畫看不到的細膩，在描寫人性道德的議題上，塑造了非常強大的同理心情境，讓讀者彷彿化身為動漫裡的角色去思考種種議題，那種身處在滿是無奈的現實環境，卻又蘊藏一絲對人性溫暖的美好想像，是一種愈長愈大愈能品味的生活哲理。
　　這裡有《銀之匙》第一季第一集可以免費看。

 
　　＊太幽默的《蟻人》電影，連海報都這麼幽默。
　　看完《蟻人》的心情非常愉悅，它榮登我目前最喜歡的英雄片排行榜第一名！
　　雖然因為個人喜好，看的英雄片本來就不多，但當《復仇者聯盟2：奧創紀元》的鋼鐵人和浩克互相比拼誰比誰更高大、破壞場面一個比一個巨大壯觀的時後，《蟻人》反而用最小的身驅去玩轉更多驚奇的場景，創造了許多新鮮的觀影樂趣！
　　整部電影透過渺小身驅展開與平常截然不同的視角，彰顯了許多平日不曾注重的細節，這些「以小見大」、「忽大忽小」的玩味，體現一種滑稽有趣的幽默感，在許多橋段設計都讓人忍不住捧腹大笑。
　　看過的朋友不約而同的說這部根本就是搞笑喜劇片，它裡面的笑點太幽默又太可愛了，讓人非常喜歡。
　　儘管如此它也沒有忽略超級英雄該有的華麗動作和特效，主角蟻人二代史考特（保羅路德 飾演）運用蟻人裝可以自由收縮身體大小的能力，讓他在近身打鬥上顯得非常輕巧敏捷又神出鬼沒，加上中段訓練過程裡荷普（伊凡潔琳莉莉 飾演）教導史考特實戰技巧展現出來的好身手，簡單俐落不囉嗦的紮實動作，看了十分過癮。
　　以下挑出兩個我最喜歡的橋段：
　　一個是大多數人都很喜歡的場景，「Ant-Man」史考特和光頭反派「Yellowjacket」達倫在史考特的超可愛女兒凱西房間的打鬥場面，兩個縮小的戰士在玩具模型裡互相破壞，轟隆隆的聲響搭配背景音效感覺非常壯觀，結果湯瑪士小火車飛到窗台上，這時卻迅速切換到常人視角，火車輕巧的發出喀喀聲就無消無息，彷彿發出了「嗯？」的疑惑，不曉得剛剛在激動什麼。
　　這個當事者認為非常重要是攸關全球人類的戰鬥，換個角度來看居然是無關輕重、不痛不癢的過程，實在是讓人覺得幽默到了極點。
　　另一個是我個人很喜歡的部分，史考特的獄友路易（麥可潘納 飾演）在最初和最後講述事情的過程，那個誰說了什麼誰又跟誰說了什麼的快速鏡頭，掃過每一個相關人物並對嘴說出台詞，讓人覺得有點混亂迷惑和沒有重點，但搭上獨具喜感的角色認真（天兵）的表現，還是讓不少觀眾大笑。
　　而我喜歡的重點在於，這也是另一種「大」與「小」的轉換幽默，當史考特拼命叫路易講重點時，你又怎麼能評斷這些細節是不重要的事？
　　的確，只講「有個富人有保險箱，富人這幾天不在家」是很簡單清楚明瞭，但如果不知道消息來源和過程，掌握不到因果關係，要怎麼評估風險和判斷哪個環節有問題？
　　貼近生活一點來說，有人犯罪小說只想看結局，有人卻堅持耐心看完每一行字抽絲剝繭找到關鍵線索。
　　一樁殺人事件有的人只想知道結果：「誰是兇手？怎麼殺了被害人？」但有的人會想知道過程：「前面發生了什麼？兇手和被害人的關係和互動，什麼造成兇手起了殺機？他行兇前做了什麼準備？行兇過程呢？被害人當下的反應？行兇之後兇手又做了什麼？他現在心裡在想什麼？」（到底哪裡貼近生活）
　　
　　總而言之就是很喜歡這部電影啦，緊湊流暢的節奏一點都不會無聊，整場都很開心，還有結尾有兩段劇情，請記得待到最後字幕跑完。
　　最後要提一下Ant-Man跟其他復仇者聯盟五人班底的合照，也有幾張是網友惡搞的，大與小的對照和幽默調味，真是讓人會心一笑。
　　＊索爾、美國隊長、鷹眼、鋼鐵人，屬於比較正常的版本。

 
　　故事要從1993年學校舞台上發生的事件開始說起，查理作為替補演員在台上表演時，因為一起道具故障的意外而喪身在絞刑台上。
　　接著故事來到了二十年後，一群學生再次籌備《絞刑台》的演出，一位開朗活潑而且幼稚搞怪的白目學生萊恩當起記錄舞台劇活動的掌鏡人，不屑鄙夷的吐槽關於話劇的一切，而觀眾的視角就被鎖定在攝影機所拍攝的畫面中。
　　詭譎不安的氣氛照例是要晚上烏漆媽黑的時候才開始蔓延，所以幾個學生經過了萊恩的慫恿後決定深夜潛入校園破壞佈景，讓這場話劇以失敗告終無法開演。
　　夜深人靜的校園就是有種莫名的陰森感，從這邊開始算是進入了恐怖驚悚的主劇情，會慢慢鋪陳關於二十年前的意外，還有查理的奪命追魂連續殺人事件。
　　因為校園場景有「不知道為什麼燈都壞了」的設定，所以全程都需要攝影機的光線來輔助學生們的活動，除了萊恩帶的手持攝影機外，另外利用了手機夜視錄影app記錄支線事件，補足主線的敘述。
　　這種運用素人錄像的偽紀錄片拍攝手法在前陣子的恐怖片很常見，不安的晃動畫面和狹隘視角，製造身歷其境與緊湊感，彷彿跟著電影的人一起深入校園角落夜遊探險，提心吊膽的情緒就像有人扼住你的喉嚨，隨時準備發狠把你掐死，你繃緊神經的防備每一個瞬間，卻還是防範不了每一次的驚嚇。
　　還有一個特別的地方是，電影的演員都是新人，主要的四名大學生角色：萊恩、卡西蒂（萊恩女友）、瑞斯（萊恩好友，在話劇中飾演男主角）、菲佛（話劇中飾演女主角，瑞斯單戀的對象），角色名稱是直接採用演員的本名，大概是這樣觀眾比較容易記住新人演員的名字。
　　整體來說算是中間偏微高水準，在嚇人氣氛上掌握的不錯，我有好幾次被嚇到，劇情的架構也有強調一些前因後果而不是純粹的無差別惡靈殺人，但劇情的鋪陳上不夠完整，漏了一些細節沒有交代清楚，還有一些可以讓劇情發展更深入的元素沒有用到，不知道是沒拍還是被剪掉了，有點可惜。
　　其實這時候我都會納悶，對恐怖片或爽片這類型的電影，要求它有完整合理好看的劇情是不是太苛求了呢？但明明《鬼影》和《奪魂鋸》都可以做得到啊，所以不管，我還是要繼續苛求電影的劇情。
=== 以下涉及電影關鍵劇情，不想被劇透請按上一頁離開之防雷的分隔線 ===
　　分析《絞刑台》中各個角色被攻擊／殺害的慘況，大致有以下幾種類型：
　　一種是為了復仇而針對瑞斯，父債子還的因果型索命。
　　一種是針對所有喊出那個不能說的名字「查理」（難道是佛地魔的分靈體？）的人，滿足條件就啟動的條件型索命。
　　尾聲先遭殃的刑警和卡西蒂不知道有沒有講出「查理」這名字，如果沒有的話就多一個沒有特別針對誰，只是你剛好在那所以被殺算你衰的索命。
　　恐怖片裡被惡鬼纏身的原因不外乎這三種類型，我個人最討厭看到的是第三種無差別殺人，只是角色太衰的攻擊方式；最喜歡看到因果型的殺人安排，尤其是殺人動機愈合理，營造出來的戲劇張力才會更強烈。
　　如果要用柯南來比喻的話，(1)多年前即將步入禮堂的戀人被XX害死，所以多年後我擬定一樁犯罪計畫殺了XX；(2)OO嘲笑我分不清楚比目魚和鱸魚，害老婆跟我離婚，所以我殺了OO，這兩種動機在一般常理的標準下一定是(1)比較合邏輯啊。
　　回到電影劇情，為什麼我一直講到殺人事件，因為最後結尾會告訴你，原來鬼魂「查理」是有共犯的，共犯是查理當時的女友，以及這位太太生下來的女兒菲佛（推測是查理死前留下的種），這對母女共犯是人，但神奇的是她們又可以跟鬼魂「查理」共處並且密謀殺人，完全就是個養大鬼的肖婆二人組。
　　再分析各種殺人理由，最具有看頭的是在二十年前的意外這主題上發揮，帶出二十年前的種種秘密，當時瑞斯的爸爸臨時不演、以及絞刑台道具的故障是否有什麼秘辛，強化這塊可以讓查理一家人的復仇更有說服力，但電影並沒有加強這個部分，彷彿就真的只是意外而已，所以查理根本就是在遷怒。
　　念出查理的名字就會出事的設定我也不太能理解，作為一個演員不就是希望自己被世人記住嗎？如果是輕佻挑釁的喊出查理（例如萊恩）讓他發怒還有話說，只是一般的談論，或看到查理的影像而喊出查理（例如警察）也要遭殃，這個鬼實在太無聊了。
　　最後要講一些看完恐怖片的後遺症，如果恐怖畫面出現在樓梯／電梯／醫院／浴室……等日常生活中會遇到的場景，那大概接下來一個禮拜都會處在提心吊膽的回憶中，但《絞刑台》這部電影的恐怖場景出現在校園舞台，生活中遇不到所以看完就可以放心的遺忘這一切。（不小心透漏已經離開校園生活很久了。）

 
 
　　我們有多少人能記得小時候那種單純的快樂？
　　比如說夏天的夜晚十分悶熱，爸爸回家買了一支冰棒給你，嘴上綻開的笑容大到彷彿可以把冰棒整枝塞進嘴裡，那是一種簡單、純粹、無雜質的喜悅，因為一無所有，對於獲得的每一份事物都有著心滿意足的喜悅。
　　長大後我們開始索求更多，在成績上要更多、在業績上要更多、在錢財富貴知識情感上要更多，我們認為擁有愈多會愈來愈快樂，直到發現在擁有前我們一直不快樂，或者擁有再多也回不去童年最純粹的快樂。
　　然後我們就開始迷惘、徬徨，到底什麼是快樂、怎麼才能快樂？
　　我在很早的時候就發現我不快樂，很小的時候就開始思考人生的意義是什麼，從汲汲營營的迎合世俗價值觀到真心聆聽自己內心所求，從歷經重大創傷到回復人生重心，中間我花了很多時間去探索，從書籍、從電影、從各種勵志和心靈成長的故事。
　　現在快樂是我的人生指標，大多時候都正面和樂觀的面對生活，雖然幾乎不再需要藉由外力找回快樂，但偶爾看看《尋找快樂的15種方法》這類電影還是有充滿正面能量的感動。
　　
　　《尋找快樂的15種方法》男主角Hector（賽門佩格 飾）是一位精神科醫師，他日復一日、一成不變的規律生活讓他安心，但幾個突發的意外戳破他看似圓滿實則空洞的假象，他發現連自己也不懂什麼是快樂，更遑論讓病人快樂，於是他決定展開一場未知的冒險，去中國、去非洲、去洛杉磯，尋找快樂。
　　這種藉由旅途的經歷發現自我的故事並不少見，前陣子最知名的算是電影《白日夢冒險王》，還有經典小說《牧羊少年奇幻之旅》都是，但也有一個很大的不同點，《白日夢冒險王》是為了找回失落的底片而意外踏上旅途，《牧羊少年奇幻之旅》是為了尋找寶藏而意外踏上旅途，他們都是為了某個實質的目的而開啟旅程，但《尋找快樂的15種方法》則是一開始就為了找尋抽象的人生意義而開啟旅程。
　　結果三者都殊途同歸，不管一開始是為了實質的東西或抽象的概念而旅行，最後那些經歷都會化為人生的體悟與感動，而且最重要的東西永遠是在初始的地方。
　　希望你們不要覺得我在劇透，尾段某位心理學教授說：「我們不應只著眼於追尋快樂，而忽略追尋的快樂。」重要的不是Hector有沒有找到快樂、快樂是什麼，而是他在追尋的過程本身就是快樂，放輕鬆享受於電影每一刻片段的過程，緊張的危險的有趣的溫馨的經歷，Just enjoy it！
　　最後教授進行了一項情緒診斷，如果情緒是顏色，那麼不同情緒出現在人腦中的反應就會呈現不同的樣貌。
　　當Hector在測驗過程中接到女友打來的電話，頓時所有現實與幻想的畫面、擔憂與喜悅的情緒全部浮現，他的腦中呈現的情緒也複雜多變，最後整合為一。
　　我的理解是，人活得愈大，經歷過的事情愈多，很多事情再也回不去孩提時代的無知，但即使生活多舛多變、人心複雜難解，各種煩惱憂愁不斷接踵而來，你仍然可以選擇看待事情的角度，可以選擇接受自己的恐懼和不完美，專注在會讓自己開心的人事物上，其他狗屁倒灶的事情就幽默看淡。
　　我包容自己的恐懼，接受自己的不足，面對或者轉化，讓心念維持在快樂的頻率，並不是這些負面的事情就會消失，而是我懂得他也是人生的一部分，我不害怕也不逃避，全然的接受一切，享受當下此刻。
　　這時候的快樂不像小孩子簡單無知的快樂，大人的快樂又複雜又單純，有點像是看透世事之後的豁然，是心念選擇了天真樂觀，擁有的是全然的快樂。
　　講得有點抽象，但我想懂得人就會懂，或者也可以看看《尋找快樂的15種方法》感受一下那種有點靈性玄學的意境。
　　即使你看完之後對於何謂快樂、如何快樂的答案還有點模糊，只要記得最後Hector對於快樂的三種層次領悟就好，由低層次到高層次分別是：「我們都有快樂的能力」、「我們都有快樂的權利」、「我們都有快樂的義務」。
　　在這個瞬息萬變的世界，外力因素來得快也走得快，但你的心念永遠都有選擇，可以選擇朝向快樂或不快樂的方向，可以選擇接受不管好壞都是自己的人生。
　　最後的題外話，Hector的女友由羅莎蒙派克飾演，因為她在《控制》裡的形象太過鮮明，我在觀看電影時一直好害怕女主角會一刀砍了男主角……
延伸閱讀：
《白日夢冒險王》觀後感：加深實踐年度目標動力的勵志電影 
《控制(Gone Girl)》觀後感：從一場驚悚犯罪看出婚姻的真諦 
　　

　　《名畫的控訴》改編自真實事件，二戰時被納粹迫害逃往美國的瑪麗亞，幾十年後想追討當時被納粹搶奪、輾轉流落到奧地利美術館的幾幅畫像，包括自己的嬸嬸──艾蒂兒肖像畫（由克林姆大師所畫），她請了一位年輕律師打了幾年官司，最後終於獲得正義判決，讓歷史還她一個公道。
　　那天我看完《名畫的控訴》，回家做了一個夢，是一個師者傳道授業解惑也的夢，夢中的老師是電影裡最大咖的主角──「金色的女人」，也就是那幅「艾蒂兒肖像一號」，身價1億3500萬美元（約新台幣44億元），她一出現在講台前就閃耀著刺眼的金色光芒，所以我和同學們只好戴著墨鏡上課。

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