艾厲森夢遊仙境

　　《陽光只在這裡燦爛》在講一個逃避工作、頹廢的男人，認識了一個身世坎坷的女子，為了她決定重返礦工職場，想要共組家庭而開始振作努力的過程。
　　男主角佐藤達夫（綾野剛 飾演）因為先前礦場的一起意外產生陰影，於是選擇行屍走肉、無所事事的生活，整天不是在家裡吃喝拉撒睡就是去柏青哥打發時間。
　　有天他在柏青哥遇到了拓兒（菅田將輝），在拓兒盛情的邀約下前往他家作客用餐，進而認識了拓兒的姊姊千夏（池脇千鶴 飾演），兩人在第一次見面就互有好感，這從兩人互相偷瞄彼此的目光可以窺見一些些曖昧的情愫。
　　然而再次見面就是在一間酒吧裡，達夫和千夏兩人的身分變成客人與小姐（對就是性工作者的那種小姐），尷尬的重逢場面加上酒醉的達夫不當的言行，兩人不歡而散。
　　這邊先簡單介紹一下千夏一家的背景：
　　爸爸得了病，只能臥病在床而且還有強烈的生理需求，三不五時就會呼喚妻子的名字要她來幫忙解決。
　　妻子也就是千夏的母親，在家無所事事，看似負責照顧丈夫起居，但到後期已經懶得管丈夫死活了。
　　千夏是家中主要經濟來源，除了在醃花枝的工廠工作之外，還在酒吧兼差提供性服務，同時被一個大老闆包養當情婦。
　　拓兒曾經因為傷害罪坐過牢，現在假釋中，因為千夏和老闆的特殊性關係，而在老闆公司工作。
　　這可以說是描述底層社會的人，他們在愛情與生活中的矛盾掙扎。
　　達夫愛上了千夏，曾經任性的希望千夏不要再從事那些出賣肉體的工作，到後來才醒悟，要是他無法負擔起千夏所背負的責任，沒有共組家庭的覺悟，那麼所謂的「兩個相愛的人在一起之後就會幸福快樂」根本就只是癡人說夢而已。
為了愛，我們都願意努力成為更好的人。
因為愛，我們有了面對未來的希望和勇氣。
　　可是啊，《陽光只在這裡燦爛》這部片名的重點，與其說是「陽光」或「燦爛」，我覺得不如說是「只在」會更貼切一點。
　　電影的調性既不陽光也不燦爛，反而是充滿了黑暗與深沉的悲哀，那種無法言喻的無奈感，看完之後幾乎什麼話也說不出口，只覺得自己的力量太渺小、社會太現實險惡，有錢有權勢的惡人就是可以恣意妄為，底層卑賤弱勢的人們就連想要反抗都困難重重，更別說離開人生的泥沼。
　　可以說是看完之後一點也高興不起來的電影啊，或許只有女主角逼真的露點床戲比較有可看性吧？（誤）
　　而陽光就只在這裡散發微弱的光芒了，當達夫和千夏兩人獨處的時候，互相親吻擁抱的時刻，不談論過去未來，更不去想家庭與生活瑣事的當下，他們只是彼此相愛的戀人，只專注在此刻靈肉合一的過程，只屬於他們的親密時光，愛彷彿能凍結一切，成為永恆。
　　當然，只是「彷彿」。
　　陽光只在這裡燦爛，希望只存在於美好的想像。
　　儘管如此，他們還是要努力懷抱著希望面對生活嗎？
　　電影最後用了海邊夕陽下達夫彷彿發著光的畫面，對望的達夫和千夏沒有任何一句對白。
　　導演沒有硬要傳遞什麼明天會更好的煽情喊話，但也沒有刻意在千夏艱苦的遭遇後雪上加霜，渲染那股絕望的氣息。
　　他用了夕陽西下、發出溫暖燦爛光芒的達夫做為結束，任憑觀眾自由闡釋。

 
　　《行者》是導演陳芯宜從2004年開始拍攝無垢舞蹈劇場的藝術總監林麗珍，歷時十年的紀錄片，呈現了林麗珍的生活點滴、對舞蹈的闡釋感受、以及無垢培訓、排練、表演等等的過程。
　　我對於舞蹈藝術這塊的涉獵，可說是少之又少的淺薄，儘管如此，關於舞衣布幔的輕飄飛揚、人體彩繪的強烈色彩、還有肢體舞蹈的剛柔並濟……等元素呈現出的畫面美感，想想也不失為一種別緻的觀影經驗，這也是我選擇看《行者》的原因。
　　影片初期，鬆散而沒有主軸劇情的編排，難免讓人感到有些乏味，我想這也是紀錄片的原罪吧，你就看著一位對舞蹈充滿熱誠的婦女，對著鏡頭淘淘不絕的講她有多喜歡舞蹈，她對周遭有什麼體悟給了她創作的靈感，看著一塊布或回想起一段表演時就紅了眼眶，還有在排練時對著舞團成員叨唸著一些抽象的概念，不斷重複著「了解老師意思嗎？」的時候，甚至讓我有點煩躁。
　　但耐著性子接著看下去，看著林麗珍老師講述了《醮》、《花神祭》、《觀》等舞蹈的精神，再看到表演呈現出來的畫面，不知不覺竟然也略懂一些這些舞蹈所想表達的意涵，那種無法用具體語言說出的內心感動，我忽然明白了，林麗珍老師就是一個極度浪漫感性的人，而且因為她全然的投入，往往也激發旁人的響應，這股能量愈擴愈大，一起觸動了觀眾的感性神經。
　　我也曾是「一花一世界，一沙一天堂」的感性主義擁戴者，為什麼說曾是，因為長大後發現這個世界愈來愈貶低感性，所有事情都叫你要理智、講求邏輯、觀察數據、懂得分析，敘事要具體明確，讓人聽得懂，不要總說些我感覺我感覺如何，那些無法被衡量的感覺沒有用處，所以我的思維被潛移默化了許多，對於人生處事有更多「理性」的考量。
　　我們處在一種重視效率、實用主義的世界，而且速度愈來愈快，數字愈來愈多，然後有一天忽然覺得疑惑，怎麼我們沒有因為這些數字讓人生變得更加清楚，反而陷入了一種迷失和惘然之中，是不是我們應該暫時停止聆聽外界給你的期待，緩緩的沉靜下來，由內心觀照自我的感受，就像金城武在廣告說的「世界愈快，心則慢」一樣，沉穩的找到心的方向。
　　講這些當然不代表理性與感性就是敵對的關係，事實上我們還真的需要理性與數據清晰的管理來讓人生正常運行，尤其是如果你擁有公司、或者需要經營一些機構甚至是國家時，就非常要求理性的方式。只是我們也不該為此就變得冷血無情，對周遭的一切無動於衷，如果什麼都依循SOP、商業化的成功公式，那就不會有像無垢一樣別緻又獨特的藝術創作。
　　無垢舞蹈劇場秉持著林麗珍對藝術的堅持與理念，重質不重量，以「十年磨一劍」的方式淬鍊出充滿靈魂的經典作品，從1995年至今僅推出了《醮》、《花神祭》、《觀》三部舞作，但每一部都傾盡所有心力，從服裝道具、到演員每一個肢體表情的細微表現，通通精緻豐富，並融入了許多台灣本土元素，以及生活經驗與心靈反思，讓每一支舞都十分的有質感。
　　在編舞的藝術層面，讓總監林麗珍的感性恣意發揮；而無垢的經營管理，就讓團長陳念舟（也是林麗珍的先生）的理性來把持運行，兩者相輔相成。
　　再談無垢的舞蹈動作，從林麗珍老師在教學時不斷說出的「緩慢」、「安定」、「沉靜」等語彙，流露出一種簡單有力的能量，非常詩意又具有禪韻，宛如在呼吸吐納間，藝術就順其自然地流入了你的生命裡，也許你的頭腦並不能完全拆解這支舞的細節，但你的心靈會被滋潤感動。
　　這從影片中一個小段落可以發掘其中趣味，是無垢教導一群國外舞者的過程。
　　對於重視速度、技巧的西方舞蹈來說，無垢帶給他們的是不一樣的舞蹈語言，一種新的、也是心的舞蹈面貌。
　　外在形式不重要，把技巧藏起來，重心放在中心軸，一切從內在出發，由內而外散發出的能量才重要，這會讓每個看似簡單的動作都充滿靈魂，安靜而飽滿，緩慢卻豐盈。
　　我喜歡《行者》裡舞者的表演畫面，看著他們投入執著的神情，充滿藝術美感的肢體語言，內心彷彿有什麼也被洗滌了，陶冶出對生活感性敏銳的一面。
　　但結尾用林麗珍自己緩慢的獨舞逐漸淡出，這一類的鏡頭擁有太多刻意雕琢的痕跡，反而流失了自然與真實的內涵，有點可惜。
　　整體而言，《行者》是慢慢走路的人，運用緩慢徐行的方式體現對生活的感悟；而他們也是勇於行動的人，認真且傾盡全力的執行每一個細節，只為成就關於跳舞的夢想、一種內斂卻豐盛的人生樣貌。
　　假如有機會的話，我倒是很想去劇院親眼觀看一次完整的表演。
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參考資料：無垢-官方網站

   
　　雖然《她媽的幻想》片長只有約20分鐘，架構卻意外的完整。
　　重點擺在一對母女說的故事上，現實中的母親克勞蒂亞和女兒艾莉，在幻想的世界裡，她們是逃亡的希娜皇后和史黛拉公主。
　　電影用來回虛實交錯跳躍的方式呈現，原本以為只是母親對孩子訴說的床邊故事，愈到後面才發現事情沒有那麼單純，克勞蒂亞和艾莉對這魔幻世界的入迷程度甚至快要影響到現實生活了。
　　屢次被丈夫嚴厲喝斥的克勞蒂亞，在現實生活中看起來憔悴又不快樂，所以這些她所架構的世界，是不是一種逃避的出口呢？
　　當我開始有點同情這位母親的時候，事情的發展又一個轉向，最後讓幻想與現實同步，漂亮收尾。
　　（以下涉及結局劇透）
　　得了妄想症又不聽話按時服藥的母親，最終還是無法控制的傷害了孩子。
　　當所有人一味責備她，強迫她吃藥時，她陷入了被害的情境裡瘋狂抵抗。
　　這時候是女兒艾莉解開了僵局。
　　她同時擁有艾莉和史黛拉公主的雙重身分，是在場所有人唯一能夠觸及母親幻想世界裡的人，也因此她能夠站在母親的角度，找到（在克勞蒂亞眼裡）正當的說法去哄騙她吃藥。
　　這讓我想到同理心的解釋，如果你看不到對方眼裡的世界，你就不會理解他的悲傷憤怒或其他情緒，你會站在一個自以為高人一等的高度上指責他為什麼做錯，而不會思考或許對他而言這其實反而是對的事。
　　還好有史黛拉看到了，母后在幻境裡的困境與掙扎，艾莉才知道要怎麼讓母親心甘情願吃下這顆她原本以為是毒藥的解藥。
　　跳脫電影之外，簡談那些虛無飄渺又莫名其妙的幻想，如果不是病症的話，我倒覺得挺有趣的，畢竟自己也常常做些各種角色扮演的白日夢，也算是庸碌乏味生活之外的另一種寄託。
　　偶爾想想，無傷大雅。
　　

 
　　當你洗澡的時候，你會想些什麼？
　　今天發生的事、明天要做的事、還是過去遭遇的事？
　　電影《如煙》透過一位女子淋浴的短短五分鐘，將畫面跟隨她的思緒跳躍到舊時空的記憶，關於戰爭與流亡、關於新移民，那些浮光掠影的片段沒有任何對白，倏忽即逝，像流水一樣最終歸向遙遠的大海深處，只存在她不可言說的回憶裡。
　　全片採用水彩暈染的動畫方式呈現，各種物體透過流暢的線條輕鬆變換成另一種形象，牆上的磁磚變成記憶中的鐵絲網，記憶中在水裡悠游的魚幻化成天空嚇人的戰機，簡略、模糊不清的線條就像每個人腦海中含糊不清的記憶，除了重點事物清清楚楚，其他的細節就模模糊糊，用這樣的畫面去訴說一段關於流亡與新移民的歷史。
　　淋浴完畢，女子踏出浴缸，伸手想抹開鏡子前一片白茫茫的霧氣，看看自己的容貌，卻發現電影在這個瞬間打上了字幕。
　　我們看不到女子的容貌，只能憑空想像女子此刻的表情。
　　在流亡的歲月之後，她的神態該是憔悴還是充滿希望？回想起過去回憶的她，表情該是凝重、感傷、還是慶幸？
　　也許答案就在每個人的心中。
　　因為這樣的流亡者歷史上不會只有一個，導演藉由洗澡這樣個人私密的行為，把觀眾鎖在自己建構起來的浴室空間，在那裡面，我們的思緒可以穿透時空，幻想或回憶屬於我們自己獨一無二的故事。

 
 
　　背景發生在日本的長崎列島，一個小小小島上的中學合唱團，因為負責指導的松木老師請假待產，找了以前是厲害的鋼琴家柏木老師來代課，從生疏厭惡到熟悉親密，中間發生了很多事，挖掘出每個人不為人知的心底祕密，再一一透過音樂治癒。
　　貫穿整部電影的主題曲《手紙~拜啟 給十五歲的你~》，是15歲與30歲長大的自己互相對話，年輕時那些痛苦到不想活的想法，長大後再回首會有什麼感覺呢？年輕時曾經有的夢想，長大後都實現了嗎？
　　這首歌被選為合唱團比賽的歌曲，在練唱前老師出了一份作業給學生，要他們寫信給15年後的自己，因為必須充分理解歌詞的含意，唱起歌才會更有感情。
　　而電影也是如此，花了許多篇幅在陳述老師和學生各自的悲傷故事，最後在合唱比賽中才從頭到尾演唱完整首歌，搭配歌詞去回想每個人藏在心中的祕密才更有力道，又逼出了我不少眼淚（看電影落淚對我而言太容易了）。
音癡律師到音樂老師
　　飾演柏木老師的新垣結衣，以往我對她的印象就是《王牌大律師》裡那個開朗熱血，表情多變生動又傻氣的黛律師，結果看了她在電影的表現讓我嚇一跳，可以做到經常擺臭臉、面無表情等等的冷酷疏離形象，真的是判若兩人。（好像也比較瘦了？）
　　另外在觀看電影中，想到《王牌大律師》裡的黛律師有一幕在法庭上唱歌的音癡橋段，對照電影中音樂系畢業、專長彈鋼琴、還當了合唱團老師教學生唱歌的氣質美女，兩者的反差讓我覺得十分幽默。
 
（看完黛律師唱歌再看預告裡柏木老師彈鋼琴的影片，實在好有趣。影片來源：Youtube-LEGAL HIGH剪輯片段）
孩子們也有沉重煩惱
　　電影聚焦在三個人的故事上，柏木老師外、還有另外兩個合唱團的學生，女學生小薺（恒松祐里 飾演）與男學生小悟（下田翔大 飾演，他好可愛）。
　　小薺的母親死亡、爸爸拋棄家庭；小悟有個自閉兒哥哥要照顧，兩個人都有各自的心事和煩惱，那些對人說不出口的秘密，甚至會讓正值青春的孩子們思索生死、尋找活著的意義，想起這麼小的孩子就要面臨的那些境遇，不禁讓人十分心疼。
手紙~拜啟 給十五歲的你~
　　原唱是Angela Aki，也有被翻唱成中文歌曲，由劉若英演唱的《繼續-給十五歲的自己》。
　　感覺是日文比較好聽啦，歌詞的意思也比較動人。
　　「我不行了，好想哭，好想消失在這世界上」（日版歌詞）這種消極憂鬱好像會自殺的心情由15歲的孩子說出來，從現在大人的眼光來看似乎很不可思議，可是那些痛苦的煩惱都是真的存在的啊，誰說孩子們就不能有痛苦的煩惱呢？
　　看到這種寫實的心情，好像看到以前的自己，忽然好想哭。
 
 
青春小鳥一去不回來的話就抓回來
　　看完電影，有點想問問十五歲那年的自己，當時好嗎？對未來的自己有什麼期許嗎？
　　我也想起了之前回高中母校開的「時光膠囊」，一封寫給十年後自己的信：
　　“嗨！28歲的我。
　　妳現在一定是個ㄓˋ手可熱的大作家！
　　也許妳遇到了瓶頸、挫折，
　　但是！妳要相信妳的堅持，Iverson會永遠與妳同在。
　　「不要在乎自己的身材大小，最重要的是──『心』的大小！」”
　　想成為大作家的人結果連〝炙〞手可熱的炙都要寫注音是怎麼回事，我也不知道年輕時的自信是哪來的，以為長大後就會自動變成很偉大厲害的人，結果似乎也沒什麼長進。至於以前常常掛在嘴邊的Iverson名言，我的座右銘，怎麼現在老是忘了要拿出來溫習。
　　我的天哪，年輕的我看到現在的我，是不是會很失望？
　　還是我要倚老賣老的對她說：「等妳長大妳就懂了，這世界不是那麼簡單的。」
　　可是怎麼說呢，我想起以前在課堂上寫小說，自豪的把自己寫的小說借同學看，甚至張揚的說我要成為暢銷作家的自己，再想起漸漸沒那麼多心力寫作，甚至有作家夢也不敢大聲說的自己，總覺得開始懷念起過去的單純天真了。
　　這世界複雜又艱難，我都懂了，但我還是喜歡內心單純的自己。
　　青春小鳥一去不回來，怎麼可以呢？當然是要一直拼命努力的抓他回來啊！
　　就算留不住他的人和身體，也要留住他的心與靈魂。

 
　　看完《刺客聶隱娘》，我想侯孝賢拍出了很有他個人風格的武俠片，也是和一般大眾印象不同，非常別緻的武俠片。
　　在這部片裡，你看不到打打殺殺、華麗炫技的動作，看不到慷慨激昂、拋頭顱灑熱血的精神，更看不到高潮迭起、精采絕倫的劇情，取代而之的是美如仙境的畫面場景，淡然、高雅、非常詩意。
　　簡單敘述這部電影的優缺點，最大的優點當然是畫面美感，無論是美麗的山水自然風景，還是精細製作的服裝道具，通通充滿了文人素雅的典雅韻味。
　　其次的優點只是我個人偏好，我喜歡電影裡簡單俐落的武打動作，我非常贊同侯導在幕後花絮影片裡說的：「它的能量簡單解決這樣，不要花招，不要鏗鏗鏘鏘，看了煩死了。」這段話看了讓我會心一笑，我真的很厭倦許多動作武俠片花大量時間在一些重複打鬥的過程，太長的打鬥對我而言十分無趣，所以我喜歡聶隱娘（舒淇 飾演）這樣高手出招的方式，兩三招簡單迅速俐落的解決，就像開頭她第一個刺殺的目標那樣，無聲無息，一招斃命。
　　拿海賊王的魯夫來比喻好了，兩年後學會霸王色霸氣的魯夫只是緩緩走過，周遭小嘍囉就接連倒下一堆，這個情節比魯夫在那拚死拚活橡膠槍又二檔三檔大戰50話帥氣威猛得多了。（好啦我還是要強調這是我個人的喜好）
　　缺點的部分，最明顯的敗筆我認為是演技，關於腔調口音和咬字，如果你們要拿我沒親眼見過唐朝，憑什麼要對田季安（張震 飾演）、瑚姬（謝欣穎 飾演）等人太現代生活化的口語有意見來質疑我，我也只能保守的說他們太過現代化的說話方式，出現在這部風格文雅的電影中有些突兀，喪失了和諧。至於電影中部分演員，包括道姑（許芳宜 飾演）說起古典文言文的對白，口條都太過生硬，沒有什麼情感在裡頭，好像以前學生時期背課文一樣，文字只是透過人的嘴說出來，人是人、對白是對白，兩者並沒有融入。
　　而整部電影緩慢含蓄的步調，就見仁見智，有的人喜歡、有的人討厭，我不否認在有些無對白的長鏡頭讓我看得有些疲倦，偶爾我會想打起精神努力尋找這個畫面想要表達的涵義，看了半天卻只捕捉到一點不太明確的氛圍，比如說聶隱娘第一次夜會田季安，在層層絲廉後看著田季安與他的寵妾瑚姬互動，畫面迷濛中帶點不安，也有一點隔閡和情愛，但終究只是一種感覺，沒辦法看出具體的端倪。
　　整體來說，當進入戲院的觀眾懷抱著想看「武俠片」、想看精彩絕倫的刺殺故事、想看他們習以為常的緊湊劇情時，那他們絕對會失望的，這並不是那種電影。
　　它在講一個從小被送去學武，長大學成被送回來，刺殺目標卻是自己從小有過婚約的青梅竹馬，這位女刺客的孤獨與內心掙扎。
　　而這些孤獨或內心掙扎也是很隱微的，因為聶隱娘的表情始終那麼冷冽無情，含蓄且不輕易彰顯。
　　導演讓我們用了一個那麼抽離的角度去看待一切，它不刻意讓你進入，因此多數觀眾就像在圍牆外看這一切，找不到情感上的共鳴。
　　於是一切又回歸到意境，如同水墨畫寥寥幾筆勾勒出的意境，講求氣韻生動而不求外在形式的精美清晰，簡單的元素攤在那構築出另一種世界，至於看不看得到那個世界、看到什麼樣的世界，就留待個人解讀。
  
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參考資料來源：幕後花絮【動作篇】高手過招 對決剎那

 
　　對於要把這篇放在電影還是動漫分類其實有點為難，雖然是在大螢幕上映，但其實劇情是剪輯動畫的精華內容，前編《紅蓮的弓矢》是電視動畫版第1話至第13話；後篇《自由之翼》則是第14 話～第25話的部分。已接觸過漫畫或動畫的人可以很快進入狀況，感受流暢不拖沓的爽快畫面；如果沒看過任何原著內容的人，就我目前看身邊的幾個例子，似乎都會感到納悶與困惑。
　　所以沒看過原著也沒看過劇場版前篇的人，不是很推薦看這部，因為怕你看不懂；但如果只看過漫畫、或者動畫是很久以前看過的人，觀賞大螢幕倒不失為一種熱血的觀影體驗，就像我是看過漫畫的人（約莫看到5X話），動畫看了前半部，再看這部《進擊的巨人劇場版—後編 自由之翼》，讓我重新回憶了許多精彩的劇情，更燃起想要繼續追連載的動力。
　　以下列幾個我看《進擊的巨人劇場版—後編 自由之翼》的感受，基本上無關鍵劇情劇透：
一、自由之翼OP v.s 紅蓮の弓矢OP
　　劇場版的名字，前編《紅蓮的弓矢》、後編《自由之翼》，也是動畫主題曲的名字。
　　【紅蓮の弓矢】這首OP做的實在太熱血太洗腦，所以當動畫進入到後篇，換成【自由之翼】OP的時候，其實內心有點嫌惡，覺得還是原本的好聽。
　　但看電影時，一次調查兵團出征的畫面搭配【自由之翼】主題曲與歌詞，徹底翻轉我的印象啊！
　　【自由之翼】完全就是為了調查兵團量身訂做的主題曲，而動畫開頭OP沒有唱完整首，其實後面有段歌詞更讓人熱血沸騰，找到的翻譯大概如下：
　　「鳥兒是為了翱翔於空，才會從殼中破殼而出，而不是為了在地上，笨拙的爬行吧？你的羽翼又是為何而生？從鳥籠看出的那片天空，未免太狹小了吧？」
　　點出了調查兵團存在的精神，為了衝破禁錮的牢籠、為了奪回自由，熱血又感動。
 
 
　　
二、穿上自由之翼的披風真的好帥啊！
　　自由之翼其實就是調查兵團的標誌，當新兵決定陣營時依照自己的意志選擇了調查兵團，一夥人披著披風的樣子超級帥氣！我完全能理解為什麼有人要去大阪環球影城買調查兵團的披風，我也好想要一件啊！
（哥披的不是披風，是自由！）
三、里維兵長超強好帥啊！
　　人雖矮小，卻擁有「人類最強的士兵」的稱號，一出手就可以瞬間秒殺巨人，一個人的力量抵得上一整個旅團的力量，簡直是外掛一般的存在！
　　身為兵長死忠支持者的我來說，光看他在大螢幕裡咻咻咻砍巨人的某一幕畫面就值得了！
　　
四、相比之下主角艾連好廢啊！
　　不解釋。
  
　　最後簡單說說劇情想要表達的部分，「世界就是這麼殘酷」是原著開頭裡一直灌輸的思想，就因為在這個世界活著如此艱難，因此每個兩難的選擇都更為重要，有時候必須做出不得不的取捨和犧牲，當你信念愈深，愈明白「你的羽翼為何而存在」時，你才有辦法愈迅速的下決定，反之就是在猶豫和矛盾中等死，無法改變任何事情。
  
　　對於沒做好覺悟的艾連，看著躊躇拖延的他，實在讓人感到很生氣。
　　但我們一般人也何嘗不是如此？生氣的原因會不會其實是，我們厭倦當個無力反抗、無法決斷的普通人。
延伸閱讀：
1. 關於原著漫畫的震撼（該重新追連載了）---《進擊的巨人》噁心又殘酷的現實 
2. 漫畫製作成動畫的優點分析---《進擊的巨人》動畫+app+OP，好看新奇又好玩 

　　《驕傲大聯盟》是真實事件改編的故事，背景在1984-85年英國礦工罷工潮，一群男女同志們因為發現抗議礦工的處境和自身十分相似而產生同情，因此決定幫忙募資，以L.G.S.M（Lesbians & Gays Support the Miners 男女同志支持礦工）的組織名稱募款捐贈表達支持，電影中許多小人物之間的互動和情誼十分令人感動。
　　片中一次聚會，當時罷工運動陷入了僵局困境，由工人妻子起頭唱了「麵包與玫瑰」，再逐漸加入其他人的合聲，這段劇情搭配歌詞內容十分勵志與動人心弦，讓人忍不住感動落淚。
 
（圖片來源：電影公司）
　　那天我看完《驕傲大聯盟》，睡覺做了一個夢，是一個師者傳道授業解惑也的夢，夢中的老師是電影裡用來募款的桶子，照聲音來判斷應該是女性，講話的過程中偶爾會聽到硬幣碰撞的框啷框啷聲，很有節奏感，她一邊放著「麵包與玫瑰」的音樂一邊上課，溫柔又撫慰。
  
（影片為電影中一夥人唱著「麵包與玫瑰」的段落，擷取音樂加上電影劇照，無劇透。影片來源：Youtube）
  
（跟上段影片一樣是唱著「麵包與玫瑰」的段落，但它擷取自電影本身，有劇透，已經看過電影想懷念一下的人可以看，很好哭。影片來源：Youtube）

 
　　《我的少女時代》這部電影的好評實在太多，所以恭維的話我就不多說了，跟著電影又哭又笑是真的，每看到一個以前盛行的事物就像發現新大陸般的驚呼也是真的，王大陸飾演的徐太宇帥到翻天讓我臉紅心跳小鹿亂撞也是真的，但大概就僅止於此，劇情設計太偶像劇了，就是那種少女時期一定會看的羅曼史，所以對我來說沒有特別之處。
　　羅曼史偶像劇的人物設定公式，說起來也不難，我就用電影主要的四個角色來說明：
 
【林真心】連路人都不想壁咚的校花（宋芸樺 飾）
　　女主角的外在形象設定一定要很平凡，最好又傻又笨又單純，這樣才能讓廣大女性觀眾將自己投射進去，但她絕對會有高於外表的過人之處，一定非常善良，總是捨身取義捨己為人的那種自我犧牲聖母式善良，不太引人注意，但一定會有幾個關鍵男角發現她的特別之處，如果前面又醜又俗，後面就一定要來個華麗大變身，醜小鴨變天鵝讓大家知道平凡女只要用心打扮就可以很正。
　　類似的角色還有：台劇《命中注定我愛你》陳欣怡、漫畫《快感指令》愛音、《惡作劇之吻》湘琴、漫畫《幻影天使》本田透
【徐太宇】連教官都不敢教訓的老大（王大陸 飾）
　　秉持著男人不壞女人不愛的精神，男主角如果不是校園惡霸老大，也一定要常常欺負作弄女主角，通常會有個什麼契機讓女主角打開男主角黑暗的心房，決定認真面對人生，雖然外表看起來吊兒郎當的樣子，但內心非常純潔專情，眼裡只有女主角一個人，總是在看不見的地方默默付出了很多愛與關心，表面上卻總是倔強不說是個彆扭的少年。
　　類似的角色還有：《流星花園》道明寺、《玩偶遊戲》羽山秋人、韓劇《祕密花園》金株元、漫畫《幻影天使》阿夾
【歐陽非凡】連老師都迷戀的校園男神（李玉璽 飾）
　　通常校園男神會是男主角自己當，然後戀上平凡的女主角成就一齣可歌可泣的愛情故事，但如果男主角要設定成比較壞的那方，比如校園混混、幫派老大、惡魔種族，那就要有另外一個對應的白馬王子來當男配角，這個風度翩翩的白馬王子樣樣都好，對女主角也很百般呵護照顧，但可惜女主角就是不喜歡他、或是原本喜歡他但移情別戀喜歡了壞壞的男主角。
　　類似的角色還有：漫畫《幻影天使》由希、漫畫《夢幻遊戲》星宿
【陶敏敏】連屁都不會放的玉女校花（簡廷芮 飾）
　　看似完美無缺的女配角，但絕對不會是人美心也美，通常會上演她喜歡男主角但男主角不喜歡她喜歡女主角的我愛他他愛她的故事，然後個性或行為一定要有點缺陷才能襯托出女主角的內心多麼美麗，嚴重一點的還會被妖魔化，讓女配角被忌妒沖昏頭做出許多害人的事情。
　　類似的角色還有：台劇《命中注定我愛你》安娜、台劇《海派甜心》莫莉
　　基本公式大概是這樣，依照每個故事的環境背景和風格調性會有不同的調整。
　　至於這部擺明就是偶像劇般的電影為何會大受歡迎，除了他在年代背景的呈現非常用心以外，絕對要歸功於王大陸將徐太宇演得那麼栩栩如生，每一個表情神態、動作語氣，都與少女們的夢中情人形象無比吻合。
 
　　一個校園裡壞壞的不良少年，高大帥氣、性感中帶點邪氣的酷勁，看似瀟灑隨性又輕佻，但舉手投足間無不流露出對女主角的呵護和溫柔，那種只對女主角一個人最特別的專寵，是不用說出口也能深刻感受的浪漫怦然，要是再配上為了女主角願意付出一切，包括成全她和別的男生只為了看她幸福快樂的犧牲，這種揪心的情節少女根本無法抵擋。
　　我們最後為了徐太宇的深情而感動，為了兩人的錯過和遺憾而悲傷，再為了兩人久違的重逢而欣慰。
　　但要說徐太宇讓我聯想到青春歲月裡的誰，我還真不相信大家的回憶裡會有這種人，現實中的幫派少年不會因為妳改邪歸正，沒有那麼帥、也沒有那麼專情和深情，這就跟高富帥總裁只愛妳一人一樣的夢幻，絕對不會是現實生活中的常態。
　　但有一種笨拙的情感倒是生活中隨處可見，這是我從我看完電影後做的一個夢產生的體悟。
　　夢裡我和男人坐在沙發一起看電視，兩個人靠得好近好近，我的嘴唇好幾次湊近他耳畔想要說〝我喜歡你〞、〝我好喜歡你〞，簡單的幾個字卻永遠卡在喉嚨說不出口，害怕暴露了自己的心卻得不到相同的回應。
　　原來想說一句喜歡是這麼不容易的事情，當我們對於表達愛意如此吝嗇或恐懼的時候，難怪《我的少女時代》會這麼容易錯過。
　　

 
　　蠟筆小新真的算是老少咸宜的卡通，有很多幼稚搞怪的笑點讓大小朋友發笑，同時也加了許多時事反映去刺激大人的思維。
　　《蠟筆小新：我的搬家物語 仙人掌大襲撃》開頭是廣志被調職到墨西哥，野原一家也就跟著準備搬家搬到海外居住。
　　首先建立的是與春日部的街坊好友道別的景象，小新要轉學、與向日葵中班的同學們分別，其中彆扭的風間算是最令人感動的橋段，看一個平日趾高氣昂的跩小孩因為好友離開而悶悶不樂，還做出許多違背心意的逞強行為，讓人看了好氣又好笑。
　　接著開始描繪小新一家人在墨西哥初期的日子，他們在墨西哥小鎮裡的朋友們一一登場，甚至連小白也有和牠同類的狗狗新夥伴，有的人適應的很好、有的人碰到許多挫折和不如意，當然這不是重點所以很快就進入到下一階段了。
　　本部電影的主要反派和以往很不一樣，以往都會有個邪惡的人物角色，甚至是一群人的邪惡組織，但這部電影的反派是個從沒說過話的仙人掌，不像人會有某些扭曲或奇特的目的，只是很單純的求生本能：吃人、長大。
　　或許是想反映地球已經逐漸走入自然界反撲的時刻，那些我們原本以為珍貴而貪婪採擷的大地資源，終有一天會對人類展開反擊，而人類在這些自然災害裡總是如此的渺小無力。
　　看著一群群仙人掌追逐捕食人類的畫面，讓我忽然聯想到《進擊的巨人》裡巨人群起追逐人類的一幕幕，只是蠟筆小新呈現的可愛多了，沒有那麼殘忍寫實的血腥場面。
　　最讓人感慨的兩個角色，一個是智慧手機（小新為這位低頭族少女取的綽號）、一個是鎮長（有著一張大跩臉）。
　　智慧手機的象徵很簡單，反映新世代低頭族人們的生活，走路低頭不與人交談、發生重大事件時先拍照，當然也有很多方便的好事，例如隨時從網路找資料、使用Map地圖APP、播放音樂等等。
　　鎮長的象徵就有點深度，當電影將角色分成人類方與仙人掌方，壁壘分明的兩派時，在人類方的鎮長，其所作所為總是讓人深深領悟到什麼叫「豬一般的隊友」，以及一個短視近利的政客是如何罔顧社會大眾利益，將錢財視為比人命重要的噁心嘴臉。
　　「你算什麼大人！」當智慧手機對鎮長發出怒吼時，也體現了現今年輕世代對腐敗達官貴族的反抗意識。
　　然而小新畢竟還是小新，做為一個夢幻理想的卡通世界，所有壞人都會被消滅或從良，還大家一個平安和樂的友善社會。
　　孩子們滿意的離場了，而那些大人們，不知道你們接收到電影想傳達的意涵沒有？