艾厲森夢遊仙境

   
　　事情從一份奇怪的遺囑開始，過世的母親納娃瑪文留給龍鳳雙胞胎各一封信，叫珍和西蒙分別去找他們未曾謀面的爸爸含哥哥，並且轉交她留給爸爸和哥哥的信後，才能在她的墓碑刻上名字。
　　剛開頭就丟了一個奇怪的問題，使觀眾陷入謎樣的迷霧裡，接著電影分成兩條時空路線陳述，納娃瑪文的過去和兒女尋訪過去的現在，開啟了一連串解謎的過程。
　　電影裡用了許多數學的思考邏輯。
　　比如說在珍一開始還感到迷茫困惑時，她向指導教授尋求協助，提及母親曾說父親是在戰爭期間死亡的，教授告訴她：「那是方程式的未知數，絕對別從未知的變數著手。」引導她找出確定為事實的立足點，再開始循序漸進、抽絲剝繭的追查下去。
　　坦白說開頭的氣氛有點沉悶，演員的演技又有點生硬，加上許多場景的切換跳躍都不夠自然流暢，所以我看得有點乏味。
　　但因為這部電影評價非常好，許多人都津津樂道於結局的意外，對於喜歡意料之外劇情的我來說，還是靜靜的看完了。
　　結果結局對我來說並沒有驚喜，不僅沒有驚喜還早早就猜到劇情，我想是因為電影的架構鋪陳非常嚴謹的關係，當每個元素逐漸出現時，透過簡單的推理，你就是會猜得到劇情的走向，沒有峰迴路轉，最後的呈現就是安排好的必然。
====== 防雷分隔線 ======
　　納娃瑪文幾乎一生中都在尋找她剛出生就被迫分離的兒子，也就是她希望雙胞胎找到的「哥哥」。
　　當曾任職於卡法利亞特監獄的獄卒，向珍陳述起72號囚犯（唱歌的女人），也就是納娃瑪文被強暴刑求的遭遇時，一瞬間我就明白了。
　　以卡通方式呈現的話，那一刻有許多點都串成一條線了，於是我會推著眼鏡說出：「真相永遠只有一個！」
　　
　　「一加一可能等於一嗎？」
　　經過一些波折，知曉了全部答案的西蒙，一臉茫然的向珍提了這個問句，珍也在意會到答案時，又震驚又崩潰。
　　這句對白就等於把整部電影的答案說出來了，一個弔詭的數學算式有不容小覷的威力，因為它會爆雷爆光光。
　　一般人都覺得一加一等於二，爸爸和哥哥應該是兩個不同的人，誰知道一加一居然等於一，爸爸和哥哥居然是同一個人。
　　失散已久的兒子以另一種身分面貌出現在自己面前，強暴了納娃瑪文還使她懷孕，最後生下這對雙胞胎，這是怎樣的一個時代悲歌？
　　而原本納娃對被強暴所生下的孩子感到憤怒怨懟，卻在得知孩子的父親居然是自己與愛人所生的、失散已久的兒子後，反而感到欣慰，湧現了更多的愛與寬容。
　　
　　這其中的情緒轉折十分矛盾且複雜，半世紀的仇恨、對人生的麻木與茫然，最後是靠愛來化解（雖然這份愛有些弔詭）。
　　「不論發生何事，我永遠愛你。」
　　「能在一起就是最美的事。」
　　和愛人所生下的兒子渺無音訊，最後他化成惡魔來到面前，給了納娃瑪文許多折磨苦難，還有永遠無法抹滅的傷痕（雙胞胎）；等到真相揭曉，明白這位惡魔就是自己懷胎十月所生下的愛的結晶時，原本的折磨苦難都變成了變相的美好相遇，讓她感到憤恨的雙胞胎也變成了愛的結晶，成為愛的美好禮物。
　　表層一看是亂倫悲劇，細細思索變成了愛的救贖。
　　不論你喜不喜歡這樣的劇情設計，至少它提出了很多問題的質疑和思索辯證，關於宗教、關於仇恨、關於理想，他們都沒有一翻兩瞪眼的絕對。
　　「那些無法解答的問題，它們會引出其他問題，同樣無解。」
　　儘管如此，你還是可以相信眼睛看得到的真實，憑藉著你想要選擇的信念生活下去。

 
　　要不是一面倒的好評，《瘋狂麥斯：憤怒道》不會列入我的觀影片單中，因為爽片不是我的菜。
　　但既然大家都說好看，那我就抱著一絲期待他有點劇情，決定進電影院觀賞；又因為沒忘記他是爽片，所以決定來體驗一次感官的瘋狂震撼，買了貴桑桑的4DX票，準備跟著瘋狂麥斯（湯姆哈迪 飾演）一起來趟末日飛車之旅。
【先來說說4DX】
　　4DX電影院，除了目前已經普遍的3D視效之外，再加入了座椅的晃動、灑水、煙霧、臭味或香味等效果，算是將爽片的爽度再提升一階。
　　你可以跟著大螢幕上的飛車一起搖晃震動，感受左彎右拐的急速穿梭，一個爆破後聞到煙硝味，在有人被殺時血也彷彿跟著飛濺到自己身上。
　　大概有點像嬰幼兒版的雲霄飛車，有點晃動、好像有點刺激、但也沒真的恐怖到讓你尖叫連連的程度。
　　或著再換個比喻，不知道大家小時候有沒有玩過湯姆熊等遊樂場所裡的侏儸紀公園？一個兩人坐的車型機台，你要拿著槍射大螢幕裡的一堆恐龍，車子會跟著微微搖擺增加刺激感，大概就像這種程度。
　　整體而言還不錯啦，感受一下5%身歷其境的氛圍。
【再來看看電影的有趣元素】
　　故事開頭是指揮官芙莉歐莎（莎莉賽隆 飾演）帶走不死老喬的妻妾種母，一路向東準備逃亡到綠洲。接著不死老喬發現了，就號召士兵一群人浩浩蕩蕩開著奇形怪狀的飛車準備追捕她們。
　　其中最搶鏡的就是電音花車上的吉他手了。
　　難以言喻在一片肅殺之氣中看到吉他手彈奏噴火的電吉他、還有一群鼓手擊鼓壯大聲勢，這個場面有多Rock。
　　一邊開戰車追殺一邊開演唱會的概念，實在是太瘋狂了，莫名的好喜歡。
　　（以下開啟妄想模式）
　　來個吉他手和貝斯手、再來個keyboard手和鼓手、配上B-box和電音DJ輪流Fun song，一個High翻天的搖滾演唱會。
　　能坐到車陣中的都是瘋狂樂團的瘋狂信徒，要參與一邊聽演唱會一邊飆車一邊吹風吃土一邊殺人與被殺的瘋狂旅程。
　　從搖滾區門票到邊緣門票，開賣5秒搶購一空，還造成系統大當機，但主辦單位不理客訴，絲毫沒有要加開的意思。「不如買高價黃牛票好了。」這麼想的人也要失望了，因為連黃牛自己都買不到票。
　　結束時當然要放個炫彩奪目的煙火，群眾要拿起螢光棒成就一片藍色螢光海，一邊流著淚大喊「安可安可」，台上表演者會開始把自己的樂器砸爛然後丟下台，觀眾爽爽的接住各種殘骸，認為這是最瘋狂美好的Ending，但其實是樂團不想再演奏而已。
【最後提提劇情】
　　劇情主軸清楚簡單，請讓我用看電影當天吃的一碗燒肉丼說明白：

 
 
　　先說結論：好看。
　　前半段笑料百出、後半段感人肺腑，溫馨又可愛的劇情與對白，難怪創下了法國超高的觀影人次與票房紀錄。
　　生在貝禮一家的寶拉貝禮（露安艾梅哈 飾演）是家中唯一一個擁有正常聽力、可以正常說話的人，平時除了要幫忙家中農業，還必須擔當起家人與外界的翻譯溝通責任。
　　這樣的她，上帝送給她天賦異稟的好歌喉就好像開了一個大玩笑，而當這份才能因緣際會被學校老師發掘、寶拉決定往唱歌之路前進時，家人一開始的反應更讓人覺得十分氣餒和沮喪。
　　比如說，母親承受不了女兒想要離開家到巴黎讀書的夢想，責怪自己不是一個好媽媽，甚至脫口而出她希望寶拉是個聾子，透漏當年為了生下一個正常人而害怕到痛哭流涕。
　　比如說，貝禮一家到寶拉學校看她合唱團的發表會活動，當所有群眾都感動於她優美而富有情感的歌聲時，他們什麼也聽不見，只能著眼於舞台的燈光、表演者的服裝，那些視覺看得見的東西。
　　自己的才能和成就，父母一輩子也不會懂、無法感受，這真的是太悲哀的一件事了。
　　而除了先天上的限制以外，現實中明明有能力卻不願意了解孩子的父母又何其多，規定或要求孩子要走自己替他設想的道路，妄想當孩子人生的主宰者。
　　這時候我都會想到一首黎巴嫩詩人紀伯倫的詩《孩子》：
　　
　　「你的孩子不是你的孩子，他是生命自己的孩子，他們透過你來到這個世界，他們卻不屬於你；
　　　你可以給他們你的愛，卻不能給他們你的思想，因為他們有他們自己的思想；
　　　你可以提供他們身體的住處，卻不能替他們的靈魂找房子，因為他們的靈魂住在明日之屋，那是你即使在夢中也無法到達的地方。
　　　你可以努力像他們一樣，但是千萬不要要他們像你一樣，因為生命是無法逆轉的，更不能被昨日的你所耽擱。」
　　有多少父母明白，你的孩子不是你的孩子？儘管他們年紀輕、還有很多事不會不懂，但他們也有自己的靈魂，擁有自己的感受，他們能夠感知、能夠思考、能夠判斷，就算結果不一定是好的，那也是他們自己人生的經歷，你可以提醒、勸告、引導，卻永遠不能代替他走人生的道路。
　　回到電影，所幸幽默又可愛的貝禮一家，撇除先天上的限制外，他們彼此擁有滿滿的愛與羈絆，讓他們即使無法親身感受，也願意支持寶拉的夢想。
　　一個聾啞父親撫摸著女兒的喉嚨，想感受女兒唱歌時聲帶的震動，那種想要了解的情感有多催淚；更別說當女兒登台考試所唱的「展翅高飛」，回饋給他們的手語歌蘊含著多大多深的愛與信念。
　　「我愛你們如昔，但我將遠離」
　　「今晚起，你們將不再有孩子」
　　「我不是逃家，我只是想飛翔」
　　那些動人的場景，隨著悠揚的歌聲，富有深意的歌詞，著實逼出了我不少眼淚。
　　我略過其他電影裡令人捧腹的幽默笑料，只抓這一個重點來講，那是因為我覺得這部分的劇情對於台灣學生而言太熟悉了。
　　面臨生涯規畫的徬徨，遊走在該為了父母的期望還是自己的夢想努力的交叉路口，那種互相拉扯的焦慮，對於未來的種種猶豫，往事彷彿歷歷在目的跳出來撩撥你的情緒。
　　也許我們都需要一首像「展翅高飛」一樣的歌，唱出我們追尋夢想的決心，也唱出我們對家人的愛。
　　離開不是為了逃離家庭的束縛，而是因為有家人的愛當作後盾，我們才有信心和動力去追逐想要的道路。

 
　　私心完全就是為了雷恩葛斯林看這部電影的，但電影前半段雅各（雷恩葛斯林 飾演）的形象實在是讓我無法愛他，畢竟我愛的是他在《落日車神》（Drive）裡Man度破表之餘對心愛女人卻靦腆可愛的形象，那種在心愛之人面前手足無措、不顧一切想對她好的舉動，還有看到喜歡的人那種陽光又害羞的表情，真的是讓人神魂顛倒呀～
　　在這邊要公布我個人的喜好：不喜歡花言巧語的浮誇花花公子、喜歡純情又專情的男人。
　　重點是真心好嗎～要深情不要濫情，對方再怎麼帥再怎麼有錢再怎麼幽默健談有吸引力，他不愛妳就是白搭，除非妳也只是想要玩玩而已。
　　看似離題卻沒有離題，因為花花公子雅各在遇到漢娜（艾瑪史東 飾演）之後，遇上真愛之後，他也是會努力收起玩心並認真專一的對待她，到這邊開始我就覺得雷恩葛斯林帥翻啦～絕對不是因為他脫了衣服的關係。
　　  
　　現在來看看雷恩葛斯林如何從一個花花大少進化到夢幻型男，這位性感天菜的真愛之旅：
一、金絮其外的獵愛聖手
　　故事前半段的重點在於雅各教授剛離婚的失意中年男子卡爾（史提夫卡爾 飾演）成為型男的秘訣。
　　外表是第一、談吐是第二，把握幾個要訣跟著SOP走，無數的妹子就手到擒來，甚至還前仆後繼的跟著你走。
　　首先要穿合身的衣服、有質感的高價裝扮，讓自己看起來價值不凡。
　　再來是言語談吐要幽默健談且不低俗，消極的抱怨或貶低女性的言論絕對禁止。
　　鎖定要搭訕的女子，先請她喝杯酒，詢問關於她的事情並讓她敞開胸懷談論自己，相談甚歡後就能手牽手一起走了。
　　
二、遇到靈魂伴侶
　　一開始雅各遇到漢娜（艾瑪史東 飾演）的時候，難道就愛上她了嗎？
　　當然不是，充其量只是因為這女的居然對他不屑一顧，然後激起了雅各的好奇心與征服慾而已；而後來漢娜因為情傷賭氣回來投懷送抱，這時雅各也還沒有愛上她，只是想著喔耶他一定要把握機會使出十八般武藝好好征服這女人。
　　事情什麼時候開始有變化，我覺得是在兩人準備激戰時，漢娜煞風景的問了一堆問題開始。
　　一開始我心裡的反應是：「拜託快閉嘴！也太掃興（性）了吧。」
　　結果隨著一個個問題，由淺至深的，讓雅各開始表露自己，兩人不只是脫光外在衣服的赤裸，心靈上也漸漸坦誠相見。
　　到後來反而是雅各主動要求，希望她問自己私密的問題。
　　原來他一直在等待有一個人，可以在對方面前展現出真正的自己，可以對她說出所有深藏在心的想法和感受，毫無保留。
　　這個故事告訴我們，要擄獲一位男人的心，心靈精神上的契合優先於肉體上的歡愉滿足。
　　（我說的是順序，不是前者比較重要的意思，兩者當然都很重要。）
三、浪子回頭當個貼心好男友
　　雅各意料之外的在愛情裡暈船了，他手足無措的慌張反應讓人覺得太可愛～（這才是我愛的雷恩格斯林啊！）
　　但俗話說得好：「出來混總有一天要還。」
　　所以他這個花名在外的壞男人絕對不能這麼順利娶得美嬌娘，一定要讓他經過層層嚴峻阻礙才能彰顯這是真愛，於是編劇就讓最世間情的巧合發生了，漢娜居然是卡爾的女兒，那個原本之前用居高臨下視角看待的落魄中年大叔，現在居然要變成他的岳父？
　　這個角色高低立場瞬間對調的設計我很喜歡，但看到卡爾拍雅各臉頰讓我有點心疼。（一直發花癡是夠了沒）
　　像這樣有本錢玩女人卻選擇只鍾情一人的男人，以感性的層面來說，女生會認為是自己魅力夠大、對方深深愛上她，那種漫畫小說偶像劇會出現的浪漫原因。
　　而現實中這樣曾經遊走於花叢間的浪子，到最後選擇定下來應該只是玩膩了、覺得也該成家生小孩了，再加上剛好也遇到一個不錯的對象所以就順理成章結婚吧。
　　但因為是電影啊，我們還是要滿足一下純情少女的愛情幻想，雅各就是超愛漢娜，遇到了命中注定的靈魂伴侶，讓他從只有性的空虛世界中覺醒，只有漢娜才是他人生的意義，沒有任何人可以取代。
　　真心、用心、貼心，回頭之後的浪子除了有戀愛技巧還有真心誠意，根本無敵。
　　結論，其實電影的中心根本不是型男大改造，也不是如何泡妞約會，是「愛」啊。
　　就像電影原文片名《CRAZY STUPID LOVE》，當我們遇到真愛時總會不自覺做出一些瘋狂的事情，產生有點笨拙的行為，那就是喜歡一個人的反應嘛。
　　為什麼不寫男主角卡爾和他老婆愛蜜莉（茱莉安摩爾 飾演）的故事，因為我覺得他是個笨蛋啊，明明愛著前妻，到底想從跟別的女人上床得到什麼？愛蜜莉也是笨蛋啊，明明愛著前夫又為什麼要這麼倉促離婚？
　　總之我覺得這兩個人都在繞路去做一些背離自己心意的事情，做了一些自己也不知道為什麼要這麼做的事情，頭腦太不清楚。
　　像雅各就是個聰明的人啊，他知道自己想要的東西是什麼，即使踢到憤怒的岳父卡爾這塊鐵板，也理智沉穩的去處理，這樣才帥氣。
　　不寫主角而寫雅各的故事，當然最重要的原因是我目光無法離開雷恩葛斯林啊～
　　延伸閱讀其他雷恩葛斯林（大推美麗破綻）：
　　《美麗破綻》觀後感：當所有美好的東西，開始崩壞… 
　　《落日車神》觀後感：從純愛爆發血腥 
　　《末路車神》觀後感：松林之外的傳承 

 
 
　　在看電影之前把日劇第一、二季都補完了，電影出現不少熟面孔，熟悉的紅章魚和玉子燒料理更是在一開場就勾起觀眾的記憶，在觀看時也是另一種趣味。
　　（延伸閱讀：《深夜食堂》第1+2季觀後感：好想成為老闆的常客 ）
　　至於沒看過日劇的人能不能看電影，當然是可以的，兩者並沒有直接的劇情關聯，甚至我覺得不看日劇直接看電影的人，因為沒有預設立場，反而更覺得《深夜食堂》緩慢用料理說人生故事的手法新鮮有趣也說不定。
　　會這麼說是因為我看了日劇，覺得電影版帶來的情感悸動沒有更上層樓，呈現手法也是以日劇的形式來述說，好像是看了加長版的日劇，而不是一個架構完整、前後呼應的電影。
　　電影版將劇情分成三話，三段故事中分別有不同的料理和客人作為核心，彼此之間沒有明顯連結，而或許是為了串聯讓故事有個一體的脈絡，電影運用了「骨灰罈」這項道具，讓觀眾在每個段落之間至少還能擁有一點懸念，好奇著這個在第一話結尾莫名被遺落在店裡的骨灰罈，它的來龍去脈。
第一話：拿坡里義大利麵
　　拉麵和義大利麵同樣是平民料理，玉子嫌棄情夫生前只帶她吃拉麵的行為是吝嗇小氣，卻對義大利麵情有獨鍾，其中的價值高低誰訂的？那當然是她自己的標準。
　　轉換到她的愛情觀，當她別無選擇時可以將愛情變得純粹奉獻和互相扶持付出，而當她有了其他機會時她也毫不猶豫的選擇了金錢至上的價值觀，迅速的甩掉那位純情菜鳥。
　　撇除道德上的是非，她非常清楚自己的慾望和需求，並且忠於自己的人生價值，這樣清晰又現實的腦袋讓她毫不留戀的快刀斬亂麻，最後離開店裡那句「老闆，你早就知道了吧，是我配不上他。」就非常富饒興味，這個角色儘管跳脫於普世的道德價值觀之外，卻也不到令人深痛惡絕的地步。
第二話：山藥泥蓋飯
　　費時良久的山藥泥蓋飯，簡單純樸的風味卻有它獨特的魅力，彷彿就像流離失所身無分文的美知留，經過雕琢後的璞玉也能逐漸發光並佔有一席之地。
　　老闆短暫的手傷讓人擔憂了一下，不過藉此機會讓美知留可以名正言順的留下來當小幫手，進而帶出了她與鄉下的奶奶、捲走她存款的壞男人、昔日好友等經歷，更引出了附近餐館老闆娘、食堂外送女子、派出所員警的種種情愫。
　　軟呼呼的、帶點黏性的綿密滋味，清新淡雅，簡單自然中帶有別緻的韻味。
第三話：咖哩飯
　　加入了關於福島賑災的議題，關於志工與被救助者的另類反思。
　　不管是自願到災區幫忙的人也好，從抗拒到接納、甚至將感情移轉愛上志工的人也好，背後的心理因素是不是都沒那麼純粹，細細反思探索後才能發現底層真正的想法，是出於逃避現實、逃避問題的懦弱人性，因為做這些事情會讓他們感覺好才去做，而不是真的發自內心不求回報的想要去做。
　　但大部分的人都不會察覺其中有什麼不同，就像咖哩吃起來就是咖哩一樣，沒人會仔細分析裡頭加了哪些食材和香料，只有敏銳又心思細膩的老闆才品味的出來，客人內心深處的想法和渴求。
骨灰罈
　　第一話遺落在店裡的骨灰罈被發現；第二話送去警察局的骨灰罈又被老闆認領回來；第三話由外人揭開骨灰罈的秘密。
　　顛沛流離了大半年，最後在萬聖節時刻骨灰罈的主人現身，彷彿就像一個無傷大雅的搗蛋、捉弄、玩笑，生活中偶爾有些不平凡，結束後一切又回到常軌之中。
　　最後，深夜食堂依舊、溫柔寡言的老闆依舊、美味又療癒的料理依舊。
　　日復一日，有日劇中我們早已熟悉的熟客、也有新加進來的常客，每天深夜客人都好多，每天都有好多茶餘飯後的故事。
　　值得一提的是小田切讓從日劇的流浪漢，搖身一變成為派出所的趣味警察，幽默喜感又溫柔的詮釋展現截然不同的形象，榮登我在電影版中最喜歡的角色。
　　

　　在還沒看《深夜食堂》電影版前，我一口氣補完了《深夜食堂》日劇第一季+第二季，共20集。
　　（有點注重先後順序的強迫症，比如之前要看《K》電影版也是花了一個禮拜看完動畫，還有續集電影假如沒看過前面的也不會想去看。）
　　日本有許多作品都是走這種溫馨小品風格，日劇和電影尤甚，會有一種淡淡的、輕輕慢慢的、點到為止的韻味，時而溫馨、時而感傷，簡單不浮誇。
　　剛開始看的時候不以為意，還偷偷想著配角演員的演技都好生澀，結果演技弱歸弱，但他用了一層一層事件下去堆疊累積，到最後該落淚的情緒一到，你聯想到至今為止發生的事情，再連結到自我投射的情感，自然而然就被拉進去了，就開始哭得一發不可收拾。
　　每一集的重點都是以一道料理貫穿整集，從料理帶出客人的故事，片尾會簡單帶一下這道料理的做法或需要留意的地方，好像結合了日劇跟美食節目一樣。
　　心得一：
　　好簡單的料理真的有這麼好吃嗎？貓飯、奶油飯，我下次也要來做做看。
　　心得二：
　　老闆的小食堂真的很小，一個ㄇ字型大家都圍在一起，彼此的竊竊私語都會被外人聽到，結果全部的人都變成一起聊天的熟客朋友，這種經歷好特別，我也好想成為老闆的熟客，一起聽、一起參與好多人的故事。
　　心得三：
　　小田切讓在劇裡演一個充滿了滄桑漂泊氣息的流浪男子，渾身散發出來的憂鬱與深度氣息超級帥的，而且他在第一季做出了一個花生算盤、第二季做出了蛋殼畫，超級有才華的啊～如果我是他前女友，我就立馬跟他私奔遠走高飛啦～還包著什麼煎餃啊啊啊（嘆氣）。
　　  

 
 
　　故事講述一隻雜種狗哈根，原本快樂的跟隨在小主人莉莉身旁，卻被其父親惡意遺棄街頭成了流浪狗，過程中遭受到人類各種無情的對待，讓牠逐漸對人類失去信心，走上反撲的道路。
　　主角被譽為狗界的勞勃狄尼洛，從起初的天真無辜、中段的徬徨茫然、到最後學會肅然狠戾的殺氣，通通都完美呈現；加上各種以狗狗為視角的趴伏鏡頭，以及動員多達247隻狗的浩大場景，讓你不得不佩服導演高超的功力。
　　電影的主題非常明確，他要扭轉整個觀眾的視角，從狗狗的角度去觀看發生在牠身上的一切，牠的快樂、恐懼、憤怒、與悲傷；更以《White God》暗諷人類的種族優越與自私行徑，種種對狗施加的歧視與虐待終有被翻盤反撲的可能。
　　然而尾聲讓我十分悲傷和不忍，那種夾雜著快感又感慨的心情非常複雜，讓我頻頻落淚。
　　這部片很特別的地方是它非常寫實，生動的描繪流浪狗遭受的待遇，有的地方甚至殘忍到令人不敢直視。
　　如果要讓觀眾喜歡狗、愛狗，很簡單，只要拼命呈現狗狗無辜的眼神、淘氣又忠心愛主的行為就好，大家就會嚷嚷著狗狗好可愛好想養一隻。
　　可是有些事情，不走過一趟地獄你不會懂得那些天真可愛有多麼寶貴。
　　當你一無所知的時候，你選擇的善良是活在象牙塔裡的善良。
　　當你領教到世界的醜惡、現實的可怕之後，你選擇的善良才是真正的善良，就像戰地護士南丁格爾一樣，是從泥沼裡開出來的花。
　　這篇感想有夠短的，因為我在電影過程中打的筆記不小心手殘刪掉了。
　　再加上我要出去玩了所以沒空多寫了這樣。
　　結論一：看狗狗從谷底展開絕命大反攻很過癮，當我們厭惡著流浪犬傷人時，不要忘了是人類的自私迫害讓牠們走上反抗的道路。
　　結論二：互相爭鬥對抗是無法消弭仇恨的，兩方的張牙舞爪不如讓一首悠揚的音樂輕輕化解，歌頌和平。

　　最近《武媚娘傳奇》在中天開始播了，我娘親還傳LINE問我好不好看。
　　為什麼要先問我好不好看勒，畢竟有90幾集啊你知道的，婆婆媽媽的個性又是看了就要堅持看完，不像我看韓劇看個兩集覺得難看就懶得看了，所以看之前要先問問好不好看才能開始看。
　　小抱怨一下，為何大陸劇都這麼多集，害我拖了好久都沒看《三國》跟《岳飛》。
　　不過想想也是啦，場景服裝都做的那麼考究精美，不多播幾集成本感覺划不來啊～
　　好啦重點，我個人好不喜歡改編後的武媚娘，那種瑪麗亞聖母般的單蠢光輝，可是范冰冰真的好美、這部的服裝也真的好美、乳溝也真的好美（咦）。
　　所以想打發一下時間、欣賞一下美女的話還是可以看一下啊。
　　延伸閱讀：《武媚娘傳奇》觀後感：為什麼討厭徐慧？ （有爆雷啊啊啊沒追到50集的不准點來看）
　　然後最近幾年想在網路上找免費的影片看真是愈來愈難了，之前還連得到謎之網站，結果現在迷之網站的強國開始封鎖海外IP啊、或是要下載他們的播放程式才可以看之類的，而且每次連過去掃毒程式就會一直逼逼逼跳出來說我中毒了（What the fuck...?），對我這個超怕電腦掛掉和機密資料外泄（是有什麼不可告人的秘密）的電腦白痴來說，乾脆都不要看了最省事，大不了花錢租DVD啊！又高清又安全。
　　不過忽然發現一個還蠻好用的線上看網站，可以看好多戲劇電影和動漫啊～
　　LiTV線上影視
　　https://www.litv.tv/
　　我點進去看到一堆一直好想看的影片簡直都要瘋了啊！
　　想看什麼點進去看就好啦，非常直覺。（武媚娘的廣告Banner好大啊～）
　　  
　　不用看對岸的簡體字、少了美胸的搞笑大頭版，正版高清畫質看得好爽，缺點是要前面要先等待幾秒的廣告，還有更新似乎是跟著台灣播出時間走的，還在陸續更新中，無法超前進度。
　　但是還有好多其他戲劇跟電影可以看，所以就原諒他一下。
　　默默找到了好多之前想看的片，準備慢慢補完，希望它再推更多新電影ya。

 
 
　　又是一個得了ALS漸凍人症的主角設定，但在這部電影中並沒有演到病人病情惡化、甚至將死的時刻，所以看不到演員猙獰痛苦的演技。
　　取代而之的是對生命的反思，當死亡將即時你會選擇怎麼活？
　　漢斯知道自己得了ALS，了解這是個不治之症後，想在自己惡化到無力自理、需要別人照料的程度前，先結束自己的生命，並且在此之前，他要騎單車前往死神等候的目的地（比利時），還希望人生的摯友們能夠一同加入，陪伴他完成這趟最後的旅程。
　　故事主軸就是這麼的簡單，算是探討生命的小品電影，讓人自然而然的思考幾個問題：
　　一、如果知道自己快死了，你希望苟延殘喘地將生命拖愈長愈好、還是追求短時間挑戰夢想或極限的享樂？
　　二、你希望誰陪伴你一起迎接生命的終點？
　　以下列幾個電影中我蠻喜歡的橋段：
　　一、啤酒杯墊挑戰任務
　　一群好友在圓桌圍成一圈，在啤酒杯墊上寫下給右邊位置的人的挑戰任務。
　　一開始我們看不到每個人收到的任務是什麼，但隨著電影進行這些答案會逐漸揭曉，會恍然大悟難怪當時他看到杯墊時的反應是這樣，這個過程還挺有趣。
　　最終每個人基於自願或情勢所逼下完成了自己的挑戰，做出了和以往人生不同的突破，不管在世俗眼光裡是好的或壞的，總之他們做了新的嘗試，也藉由互動的過程使彼此友誼更緊密。
　　下次和好友一同歡聚的時候也試著玩玩這種幼稚的遊戲吧！
　　但挑戰任務還是要慎選，有些會破壞感情的事情就不要了吧…（看完電影的人你會懂我說什麼的。）
　　二、泥巴裡的玩樂
　　在一場大雨後，漢斯從帳篷走出來，腳踩在濕軟泥濘的土地上，一不小心滑了一跤，重重的摔在泥巴裡。
　　老婆琪琪一開始擔心的前去張望，接著便開始取笑他，兩人在拉扶中又順勢滾進泥巴裡，還拉著朋友一同加入，最後彼此髒兮兮的笑鬧成一團。
　　當時我看到這個畫面覺得很正面，想著人生不就是這樣嗎？
　　你不小心摔進了泥巴堆裡，全身髒兮兮又狼狽，你當然可以氣憤又悲傷的埋怨自己的衣服髒了、行程耽誤了、人生好衰小；你也可以選擇接受這個來到你面前的泥濘，轉換心念享受它、從中找到滑稽的樂趣，苦中作樂的重點在於你選擇要快樂，而不是放任自己在逆境中自怨自艾的沉溺與痛苦之中。
　　結尾是對於電影劇情的無聊聯想：
　　假如他們旅途中的事蹟再瘋狂一點、整體情感氛圍再爆笑一點，電影的副標就可以設計成「一路玩到掛」之類的。
　　但從這邊就可以看得出國情不同，這部德國出產的電影還是注入了德國人認真正經的靈魂，無法像美國電影一樣完全的爆笑無厘頭。
　　大概也是如此，電影刻劃的每一個情節都非常真實，就是相同的事情搬到現實生活中你也完全能夠理解，每個角色的情緒也都非常貼近正常人會有的反應。
　　沒有太多浮誇的戲劇化，平凡、真實，簡單而動人。

 
 
　　1992年阿布哈茲戰爭，橘子豐收的季節，小村莊裡的愛沙尼亞人為恐遭受戰火波及，幾乎人去樓空。
　　某天兩軍交火，老爺爺伊沃搶救了生還的兩名士兵，一名是來自車臣的僱傭兵阿赫麥德、一名是喬治亞士兵尼卡，兩名水火不容的傷兵住在同個屋簷下，互相想幹掉對方卻又因感念恩人而忍住殺意，故事就在這樣弔詭的對峙氣氛中展開。
　　《橘子收成時》是一部徹頭徹尾宣揚和平與人道主義的電影，描述在戰爭背景下的小老百姓，身處在急遽變化的命運洪流中，他們雖然無力改變局勢，卻仍可以選擇自己認為正確的生活方式。
　　殘酷無情的戰火、立場針鋒相對的敵人、留戀家園的居民，簡單的劇情中描繪出最純樸善良的人性，帶點悲傷的淒涼卻又非常感動。
【故事背景】
　　故事背景發生在1992年的阿布哈茲，阿布哈茲位於黑海和大高加索山之間，它趁著蘇聯解體時宣告獨立，但卻引來鄰國喬治亞的侵略，導致1992-1993年阿布哈茲戰爭。
　　至於為什麼要侵略，簡單查了一下，似乎有點類似中國大陸與台灣的處境，簡單來說就是阿布哈茲以前的歷史紀錄中曾歸在喬治亞的國土，再後來則都歸納到蘇聯的體系中。等到蘇聯解體，阿布哈茲宣告獨立，喬治亞就不爽啦～你明明就是我的領地，憑什麼獨立？所以想用武力征服，但卻因為俄羅斯、北高加索支持阿布哈茲下蒙受潰敗，也就造成阿布哈茲實質上擁有獨立的主權（但名義上還是不被國際大部分的國家承認）。
　　值得一提的是本片的導演扎扎烏魯沙哲（Zaza Urushadze）是喬治亞人，由於喬治亞與阿布哈茲至今仍不往來，《橘子收成時》只能在喬治亞的古利亞州橘園借景拍攝。
　　故事以老木匠伊沃、橘園果農馬可斯的家園視角敘事，見微知著揭露出兩國交戰的背景與爭執，卻不評斷任何一方的對錯，因為他要推翻的不是國家間的是非糾葛，而是整場荒謬無意義的戰爭。對於遠離利益中心的小人物，只渴望安居樂業的老百姓，他們盼念的不是哪一個國家打勝仗，而是盡速回歸和平安穩的美好生活。
【迅速轉換的悲喜劇情】
　　雖然故事主軸很簡單，整體節奏也沉穩緩慢，但氣氛轉換的非常迅速和突然，悲喜交加的複雜和衝突場面屢屢讓人吃驚。
　　就是在一切事態都逐漸向好的一面發展時，忽然間就有個槍砲聲或意外摧毀這份難得的祥和，除了藉此控制達到出乎意料的轉折以外，也彰顯了戰爭有多麼無情、命運摧毀的力量有多麼強大。
　　場景一：
　　夜晚的戶外烤肉活動，尼卡與阿赫麥德同桌用餐，那個揚言等喬治亞士兵步出屋外就要殺了他的高加索雇傭兵，此刻也對殺人意興闌珊，雖然一開始有口語上的爭執，但在老木匠伊沃的威嚴嚇阻下兩人選擇繼續維持和平，接著就在這個走向溫馨的氣氛中，轟隆隆的砲聲瞬間響起，炸毀了果農馬可斯的家。
　　場景二：
　　兩位敵國的士兵第一次探問起對方死去同伴的事情，對自己所造成的生命損傷感到遺憾與抱歉，每個人對彼此的了解更多，隔閡就會愈少。當阿赫麥德與馬可斯在屋外砍柴時，伊沃和尼卡聊起天，原來尼卡在戰爭發生前是一名演員，伊沃還說等戰爭結束後要去看尼卡表演，阿赫麥德也會一起坐在台下。接著這麼溫馨感動又充滿希望的夢想也迅速幻滅，一場不速之客的意外開啟了世事無常、荒謬又惆悵的最高潮。
　　這不是一部英雄人物靠著理想主義而戰勝邪惡、命運的電影，而是關於身處在命運的洪流下無力抵抗的小人物，當老百姓們知足惜福的擁有最簡單的快樂時，戰火可以在一瞬間就摧毀這一切。
　　然而這麼脆弱的生命與和平，卻又能夠在觀眾心中結出充滿希望的燦爛果實，讓感動迴盪再三，這就是電影最引人入勝的地方。
【柵欄與人權】
　　在那個戶外烤肉的夜晚裡，伊沃厭倦了阿赫麥德動不動就威嚇要殺死喬治亞人，厲聲的教訓擲地有聲。
　　「一直說要殺你、要殺你，誰給你權力那麼做的？」
　　「戰爭。」
　　對啊，殺人從來不是一件在正常社會中被允許的事情，唯有在戰亂中，這項視人命如草芥的行為忽然變得十分合理。
　　而我想到電影中不斷重複出現的柵欄畫面，老木匠關上了一道沒有鎖的矮柵欄，根本沒有任何防護作用的柵欄，伊沃卻在不同的場景中不厭其煩的關起，這個鏡頭到底有什麼象徵意義？
　　（以下是個人猜測解讀）
　　防君子不防小人的柵欄，就好像一道沒有上鎖的門，你知道你不費吹灰之力就可以打開（侵略）了，卻還是選擇尊重那個範圍之內的主人，不經允許不會恣意進入，也不會搶奪偷取屋內財物，那是基於人與人之間的尊重、善良、和同理。
　　阿赫麥德不進入尼卡所在的沒上鎖的房間，是因為對伊沃的承諾。
　　當他因為身為戰場上士兵的身分而遺忘尊重彼此人權的事情時，伊沃透過規定要求他遵守，讓他重新學習看待生命個體的角度。
　　不管是喬治尼亞人、高加索人、車臣人、或者愛沙尼亞人，不管是基督教、還是伊斯蘭教，有何不同嗎？
　　這份生命價值和一個人出生就該享有的權力，都是一樣的。
　　伊沃這個善良的人性在戰爭之中有多麼難得，懂得這份真諦的人都擁有最平凡、也最高貴的美麗靈魂。