艾厲森夢遊仙境

　　《假掰新郎》是德國出品的電影，卻加入了很多印度的傳統與歌舞元素。那是因為角色設定的關係。
　　女主角琪西是老闆兼包租婆，在德國經營母親留下來的咖啡館和公寓，和前男友共同撫養女兒，兩人都各自有另外的性愛伴侶。
　　因為印度外婆的來訪，威脅她盡快和男友完婚否則要賣掉房子，她逼不得已只好和前男友商量先結婚，保住大家居住的公寓和充滿母親回憶的咖啡廳。
　　電影主要內容就圍繞在這一樁假喜事當中，除了新郎、新娘、印度外婆這三個核心人物外，被捲進去的還有週遭的一干人等，許多人物都是各懷心思，有著各自的人生課題，仔細細究的話別有一番滋味。
　　初期你會非常想掐死那個神經病外婆，古板守舊又專橫，把女人應該怎樣怎樣掛在嘴邊，甚至大力抨擊琪西的媽媽。
　　外婆與琪西兩者之間的對峙就是非常明顯的文化與時代的衝突，琪西代表的是新時代女性，獨立自主、有自己的事業不依附男人，也不認為婚姻是一個女人最重要的歸宿；外婆代表的是舊時代的保守女性，而且還是印度那種極度父權底下的、在社會上幾乎完全沒有自身價值的女人，在乎名聲、名譽、面子勝於真正的幸福快樂。
　　兩邊的衝突在起初你會非常鄙視外婆，畢竟她就是拿一些讓人白眼翻到後腦勺的價值觀來逼迫琪西，蠻橫不講理又沒有溝通空間；中期開始你會發現琪西也有許多問題，為何執意撒謊假結婚也要保住母親留下來的咖啡廳？
　　其實都是一種執念，堅持保守和堅持獨立都是一種執念，因為這些執念讓他們不惜用說謊等各種方式來保住他們要的東西，等到最後發現這些努力建立的假象讓自己愈來愈不快樂的時候，他們才開始考慮面對、坦誠。
※以下有劇透文
　　外婆內心裡是非常羨慕與佩服自己的女兒（琪西媽媽）能夠掌控自己的人生，勇敢離開一段她不愛的婚姻過自己想過的生活，但身為一個印度傳統女性，離婚這件事會落人口舌、讓他們沒面子，因此外婆只好戴上假面具，聽從先生的話與女兒疏離。
　　琪西隨著故事發展找到了彼此相愛的男人，卻因為有太強烈的執念，不肯放棄現有生活，於是戴著假面具將這個男人推離身邊，卻在婚禮上陷入了深深的猶豫。
　　然後是蘿拉，一個瑜珈老師，琪西前男友現任的性愛伴侶，一開始得知琪西的難處還非常大方的讓男友去琪西家「演戲」，卻在每次自己獨自練瑜珈時，看著對面窗戶的情景而焦慮。所謂「開放性關係」的默契，其實是一種假面具，名義上看似給了兩人關係中最大的自由空間，當實際發生時卻壓抑不了生氣和難受的情緒，最後終於忍受不了爆發。
　　愈到尾端就是每個人都漸漸剝下自己的假面具，敞開心房去面對自己真正想要和需要的東西，也都達到了皆大歡喜的滿意結果。
　　

　　從去年中就開始話題十足的《丹麥女孩》，由奧斯卡影帝艾迪瑞德曼飾演主角，演繹一個從男變女的變性人Lili。
　　看完之後最初的感想是李奧納多輸了，個人認為跟小李一起角逐奧斯卡男主角獎的艾迪，演技上有更細膩更高深的程度發揮。
　　但故事本身的角色設定也是幫了艾迪很多忙，畢竟要演一個亦男亦女的角色，其中的困難度給了他演技很大的發揮空間。
　　至於說電影的故事好看嗎？我覺得平平，就當一個氣氛有點沉重的奇人軼事來看。
　　然後我看完影評後找了一些關於Lili的資料，雖然沒有機會看到最原始的傳記內容，但我從有限的幾個線索中，推想了關於歷史的一些假設，也是一種樂趣。
【從真相到虛構的改編演進】
　　《丹麥女孩》源自一起真人真事的歷史事件，加以改編而成，這邊先簡單說明一下演進順序：
　　（一）真實事件：
　　　　　19世紀末至20世紀，丹麥有一對畫家夫妻Einar和Gerda，某次Gerda作畫時請Einar穿上女裝擔任女模特兒，之後變成常態，這個女裝的人物形象他們稱為Lili Elbe（莉莉艾爾伯），後來Einar逐漸拋棄男性人格，想以Lili的身分生活，並接受了一連串的性別重置手術，是世界上記載最早的變性人之一。
　　（二）回憶錄：
　　　　　Lili因變性手術產生了器官排斥反應，死去後由朋友蒐集了她的自傳和回憶，編成《從男到女：莉莉·艾爾伯的告白》（Fra mand til kvinde: Lili Elbes bekendelser）一書，其中包含莉莉的日記，1931年在丹麥正式出版；隨後，英文版《從男到女：第一次變性》（Man into Woman: The First Sex Change）也於1933年出版。書中介紹了艾爾伯的一生，但書中人物均改成了假名。
　　（三）改編小說：
　　　　　David Ebershoff因緣際會開始研究莉莉的故事，以《從男到女：第一次變性》為基礎寫了一部小說《丹麥女孩》（The Danish Girl），其中基本史實沿用，但運用文學想像力虛構描繪這對夫妻在接受性別意識轉換的心境轉折，且為了突顯出妻子對丈夫無私的愛，塑造了新的角色葛蕾塔，將Gerda的真實背景和行為反應做了很大的更動。
　　（四）改編電影：
　　　　　改編《丹麥女孩》的同名小說。
【從女同性戀變直女】
　　更動歷史幅度最大的反而不是主角Lili，而是他的妻子Gerda這個角色。
　　因為根據記載，從Gerda是位女同性戀（或雙性戀）的可能性極高，包括她的畫作也有許多描繪女人與女人間的情慾場面，以及她更喜歡Lili這個女性人格，鼓勵Einar變性成為真正的女人。
　　小說則是把Gerda塑造成一個深愛丈夫的女人，需要老公Einar（男人）的支持與愛勝過Lili的女性人格，但仍全力相挺老公想要變為女人的心意，將重點擺在妻子從震驚、不可置信、到難過、失望、矛盾與掙扎種種揪心的情緒，也更加顯現出人與人之間最偉大的愛，不在乎對方變得如何、兩人關係有什麼變化，只要他活得自在開心，自己也就幸福快樂。
　　電影中利用了一個小道具來突顯出這份偉大的愛，當Einar第一次扮女裝時，遲到的模特兒將手上的百合花束獻給她並為她取名Lili，這裡運用了百合（Lily）與莉莉的諧音，而百合的花語則有純潔、偉大的愛的含意。（不知道跟女性間愛慕關係的「百合」用語有沒有關係）
　　所以故事的除了描繪Lili為了追尋真正自我而勇敢變性的歷程外，更大的重點擺在Einar、Gerda、Lili三人的情感關係角力上，在各種困難挫折中，提煉出彼此的真心真意與真愛。
【跨性別者與同性戀的不同】
　　像Lili一樣的那些「跨性別者」（transgender people），他們的性別認同（內心認為自己是男是女）和天生的生理性別不同。
　　用淺白粗俗一點的講法就是，長雞雞的男人認為自己內心是有奶無雞雞有月經的女人；有奶無雞雞有月經的女人認為自己內心是長雞雞的男人。（這邊先不討論擁有兩種性徵的雙性人）（A罩杯貧乳還是有奶）
　　應該不會有人把「跨性別」和「同性戀」（戀愛性向是同性）搞混，但我看完電影後還是向我認識的同志朋友們問了一個蠢問題：
　　「你（妳）們會想要變成女（男）生嗎？」
　　答案都是否，他們很能接受自己的生理性別，只是會讓他們產生慾望的人是同性。
　　由此可見跨性別者還是少數，那種身體裡面住了另一個性別靈魂（聽起來有點像人格分裂）的情況相對稀有。
【雌雄同體】
　　有關於男女性別與同性異性戀的話題，我最早的領悟來自於五月天的一首歌《雌雄同體》：
　　「我可以是男是女　可以飄移不定　可以調整百分比」
　　「可是你如何真的確定　靈魂找到自己　的樣貌和身體　發現自己原來的雌雄同體」
　　這兩段歌詞構成了我對性別的認知，那些所有關於性別的刻板印象，並不是白皙、瘦弱、心思纖細、愛玩洋娃娃的人就一定是女生，男生也不一定要具備強壯、威猛、好鬥、喜歡機器人和宇宙等條件。
　　如果以男性化和女性化做為兩個極端，我們每個人都是百分比的存在，沒有絕對值，可以隨心所欲調整，雖然會有很多外在的世俗框架告訴你男人應該怎樣、女人應當如何，你也難免會被潛移默化的影響，但這永遠不是唯一的標準答案。
　　會特別提到這個想法，是我在思考「丹麥女孩」的一生，怎樣的時局環境讓他從男性的Einar，逐漸走向女性的Lili這條路？原本有出名的畫家事業和默契極好的妻子，變成想當一個能夠懷胎生子的女人，他的心境又是如何？
　　以下是我的揣測：
　　或許是當時性別意識仍然僵化封閉，Einar的外型條件不若一般男人雄壯威武，因此他在女裝中找到自己的歸屬感和存在價值，覺得化妝、穿裙子的自己比褲裝的自己更好看，更因為逐漸習慣扮成女人的生活，他再也無法承擔起這個社會加諸給男性的沉重責任，因此逐漸在身心靈都更加傾向女性化那方的角色，終於走上了變性這條路。
　　什麼變成女人就喪失了藝術細胞、藝術是屬於男性靈魂的那個技能，我才不相信，又不是真的人格分裂到彼此記憶不共有，說是扮成女人後整天無所事事只需要當模特兒，讓他荒廢了作畫技能，這才比較合理吧？（我如果兩個月沒有寫文，重新提鍵盤的時候一樣沒有靈感啊嗚嗚，難道我的藝術靈魂已經死了幾百次了？）
【總結：關於Gerda】
　　綜合以上幾點，我想回頭談談關於Gerda被改編的事。（以下還是個人臆測個人觀感個人想法）
　　Gerda為何要被設定為異性戀，這何嘗不是作者的一種無意間的性別歧視？
　　這是我事後整理完資料才有的疑問，在電影當下並沒有發現任何不妥之處，因此可見這種性別意識的問題有多隱微。
　　大概是我們都聽多了那種gay為了引人耳目而找一個老婆結婚生子，老婆事後發現丈夫是同性戀的那種傷心欲絕的揪心故事，認為這是常態；也認為當愛裡有愈大的挫折和困難，展現出來的義無反顧才是愈強烈的真愛。
　　但有沒有一種愛，是我純粹愛著你這個人，不在乎你富有或貧窮、不在乎你高矮或胖瘦、不在乎你身體是否有殘缺、甚至不在乎你是男是女？所以我不會想改變你，當你想改變，我也不會攔阻你。
　　當然這太過理想化，其實我不相信，但我想表達的是，Gerda為什麼一定要為了丈夫變成女生而難過？搞不好她不在意，因為不論是Einar或Lili，其實都是這個人的一部分，而且她發現當先生扮成Lili比較自在快樂的時候，自己也會因為看到對方的笑容而快樂。
　　她愛丈夫，是因為愛這個人，不是因為她需要一個婚姻中擔任男性的角色，這種愛才是更難得的真愛吧？
　　當然在我的推測裡，Gerda是否真的深愛Einar+Lili到視為唯一摯愛、至死不渝，也是有待商榷的。
　　根據真實記載裡，Gerda更喜歡Lili出現勝於Einar，造成這個現象的可能原因，撇開理想化真愛論的話，除了Gerda本身性向比較愛女人以外，大概就是這個人可以當她的免費模特兒，對她的藝術作品有所貢獻吧。（我是不是想得太黑暗了）
參考資訊：WIKI-莉莉艾爾伯、《丹麥女孩》作者訪談：別看我的身體，要看我的靈魂、yahoo奇摩電影-丹麥女孩、

　　在看之前就聽說《神鬼獵人》這部電影很厲害，李奧納多又一次發揮了淋漓盡致的精湛演技，等著抱回他苦守寒窯十八年的十八銅人，呃不，是多次入圍奧斯卡卻始終都沒能把它帶回的小金人。
　　屢次入圍奧斯卡卻始終沒能順利把獎項帶回家供在神主牌位的皮卡丘，在電影裡有個與超大灰熊廝殺搏鬥的激烈場景，灰熊厲害～所以網友預測最後抱回奧斯卡小金人的就是那隻熊。（到底是有多看衰李奧納多得奧斯卡？XD）
　　姑且先撇開所有的劇情場景和厲害的運鏡好了，假如要評斷李奧納多在這部電影裡的演技，那麼我會這麼說：
　　「李奧納多在得到小金人前我比較擔心他得腦中風。」
　　這是那天看完電影後在粉絲團裡寫的微感想。
　　因為看了李奧納多在這部片電影裡的表現，再回想他在《華爾街之狼》裡面的表現，留在我腦海裡的印象都是他猙獰痛苦的表情，彷彿用盡全身力氣準備衝爆他的腦血管，太用力的演技讓他的臉好像一顆瀕臨爆炸的氣球，我真的很擔心他太激動得了腦中風。
　　前面是一個觀眾對演員的關心，希望皮卡丘好好照顧自己的身體健康；回到電影本身，讓我們專注在休格拉斯的奇幻之旅。
　　電影是改編美國拓荒獵人休格拉斯（Hugh Glass，李奧納多狄卡皮歐 飾演）的真實經歷，他是美國19世紀初的傳奇英雄人物，1823年他身為「落磯山皮革公司」拓荒獵人的其中一員，在探險路程中驚動母熊與幼熊，他們當然沒有一起開心的玩湯姆熊，而是展開一場激烈的搏鬥，格拉斯身受重傷，帶頭的小隊長留下兩位夥伴照顧他，但這兩個同伴做完照顧的假動作後就把他的物品帶走留下他自己一個人等死，想不到格拉斯有九條命硬是活了下來，拖著受傷的身軀徒步走了兩個月追上這兩個小賤人，的復仇傳奇故事。
　　劇情明確又簡單，電影大致上是依循著這個路線去說故事，但加入了其他虛構的背景與象徵意涵進去，突顯出外來民族與原住民的矛盾衝突。
　　（有些人以技術的進步程度將他們稱之為文明人與野蠻人，我認為這是一種主觀的自傲，因此我不這麼說。）
　　舉一個在電影初期的例子，一夥拓荒獵人忽然遭到「瑞族」襲擊，場面頓時腥風血雨，一開始我驚訝於這些族人的兇殘野蠻，但後來發現其他歐美國家白人的掠奪殺戮也是絲毫不手軟，用先進的武器搶奪原住民的土地資源，如此一比竟不知道誰才是真正「野蠻」的一方。
　　歷史就是這樣，看你選擇站在何者的角度述說故事，站在不同的土地國家上的人，面對同樣的事件自然也就產生不同的看法和思想。
　　而電影正好讓格拉斯成為兼容的一個角色，身為美國人卻和印地安人通婚，生下了混血的兒子。
　　但白人士兵長官屠殺了自己的妻子和他們的家園、白人同伴約翰（湯姆哈迪 飾演）也在衝突中殺了自己的兒子，讓最矛盾的情感都聚集在格拉斯身上。
　　對於那些種族、民族意識高漲的、那些有強烈國土分界的人，《神鬼獵人》用格拉斯的遭遇狠狠的打了他們一巴掌，讓他們知道這些生死、侵害的仇恨發生在自己身上時，不論對方是誰都同樣令人感到憤怒和悲傷，那麼人又憑什麼認為自己加諸在別人（別的種族、國家）身上的傷害就是神聖、被允許、值得原諒的呢？
　　
　　格拉斯憑著一股復仇之火支撐著他跋涉千山萬水進行復仇，這中間的意外插曲都在凸顯出這些外來與本土、人類與自然的關係，有時對立、有時合作；可以互相攻擊殘害、也可以互助和諧共生。
　　看到最後我覺得是否真正復仇好像也不是那麼重要了，更何況他好多劇情都很荒謬可笑，例如瑞族長老像失智老人一路追著找女兒、安德魯隊長（多姆納爾格里森 飾演）發現約翰帶錢逃跑不多烙點人來還想要隻身追捕（明明這麼弱），結果果然被殺掉了。
　　復仇之後的格拉斯要何去何從？他內心該懷抱希望還是只剩下絕望？
　　最深刻的記憶點只剩下寒冷了。
　　這麼長時間的冰天雪地，白茫茫的一片冷冽，儘管偶有鮮血、與內心怒火相映的火堆，最後都終將歸於冰冷與寂靜無聲。
延伸閱讀：《華爾街之狼》觀後感：紙醉金迷的荒謬人生
 

 
　　故事講述一個婚姻與事業都瀕臨破滅危機的記者許武赫（曹政奭飾演），無意間接到線民電話，以為掌握到連續殺人案件犯人的線索並做成獨家報導，沒想到一切都是天大的誤會，但這時他處在新聞的浪頭無法輕易脫身，而連環殺人事件的走向居然往他報導的方向發展，整個情況愈來愈失控，一發不可收拾。
　　如果看大綱以為是什麼嚴肅的懸疑犯罪電影，那就錯了。
　　雖然在某些情節中還是保留著緊張刺激的調性，但整體氛圍其實十分的輕鬆幽默，很多細節都抓準生活中的現況呈現出荒謬或莞爾的一面，比如說一群記者追著刑警隊長問問題，一窩蜂的湧上小隊長給推倒了，記者們也壓著他堆積成一地；又比如說許記者獨自一人追蹤嫌疑犯的車時，準備用手機錄影，一打開卻被自拍模式前鏡頭的自己給嚇到。
　　諸如此類的幽默小笑點，以及縝密的劇情編排，是我喜歡這部電影的原因。
看似荒謬至極卻又遊走在現實邊緣的發展，讓整個事件說來可笑，卻又能讓人接受諒解，認同這些人的言行雖然不符常理但也有他們的合理之處，並不會太過牽強到讓人想翻白眼的地步。
　　這邊先不透漏太多故事劇情，將重點擺在整個荒謬故事背後想呈現的議題。
　　在看電影的時候，其實有很多地方都會聯想到台灣的現況，也才明白台灣的問題其實放諸四海都有類似的情況發生。
　　在現今人手一機（智慧型手機）、全民皆狗仔的情況，媒體報新聞往往需要搶奪先機、確保獨家，很多新聞往往都是捕風捉影就撰稿發文了。
　　於是在龐大的資訊海中隱藏著真新聞、假新聞、半真半假新聞、以為是真實際上是假的新聞，而判斷的工作則是交給了觀眾，由我們自己來分辨、來比對查證何謂真相。當然大多數人並沒有這樣的能力或習慣，只是麻木的將新聞內容照單全收，甚至連警察辦案也不免受到媒體風向影響。
　　片尾的時候電視台局長說了一句話：「只要人們相信，就是真相。」
　　這句話給了觀眾兩種思維。
　　以電影角色最後的行為表現來看，這句話不失為一種生活困境的套路，既然這個世界就是真假參雜，那麼就選擇你想要相信的去相信就好了，真正客觀中立的「真相」並不是那麼重要。
但跳脫角色以第三者的角度來看，這句話又顯得多麼諷刺，當你堅信著媒體就是要報導真相、崇拜真實高過於虛假的同時，你所認知的真相事實上也可能不是真正的真相。
　　個人感想，雖然對韓國電影涉獵不多，但屈指可數的幾部看下來，覺得他們說故事的能力十分好，雖然沒有國際級的厲害大場面，但節奏明快、剪接流暢不拖沓，豐富度和完整性都足夠，韓國編劇的功力想必也是韓國戲劇近年來熱門的原因之一，日後有韓國劇情類型的電影上映，可以考慮列為觀賞片單中。

　　讓我心心念念期待了近兩個月的《進擊的巨人展》，終於成功征服啦！
　　這篇除了心得分享之外，也列出幾個重點給大家參考：
　　1. 記得進展參觀前先參加集章活動，進入場內才能抽獎。
　　2. 語音導覽有隱藏劇情，輸入關鍵數字可以聽到。
　　3. 360度體感劇場【哮】很有趣，必玩！
【進擊的巨人展 調查兵團搜查任務】集章活動　活動網址請點我
◆活動時間：2015/11/25-2016/2/29
◆活動地點：SOGO忠孝館和復興館、長春國賓影城、誠品書店信義店和松菸店、「進擊的巨人展」本館
◆活動辦法：只要按照尋寶地圖，到達SOGO、國賓影城、誠品書店各點，最後進入巨人展會場，於任務單上蓋滿四枚漫畫印章完成任務，即可現場抽獎。
◆活動贈品：
1. ANA全日本空輸提供的台北東京來回機票4張（一人獲得一張）。
2.臺灣光榮特庫摩提供PlayStation®4專用遊戲軟體『進擊的巨人』日文版10張（一人獲得一張）。
3.智崴資訊提供苗栗尚順育樂天地「進擊的巨人i-Ride － 奪還之戰」飛行劇院體驗券250組（一人獲得一組2張）。
　　詳細活動說明可以點網址看看，蓋章過程我就不贅述了，進場後將蓋滿章的紙交給工作人員後可以摸彩，從箱子內抽一顆球，而我沒有抽中任何獎項。
　　因為我是展覽開幕頭幾天就去的，所以我合理的分析抽獎箱並沒有放頭獎的球。
　　原因是假設參展抽獎的人數有一萬人好了，萬分之一的中獎機率，箱子裡不可能擺得下一萬顆球（頂多幾百顆吧），他們肯定是需要人工控制球的種類與數量的，也不可能讓你在開展前幾天就把大獎抽走，所以這抽獎活動並不是絕對公平的。
　　但也是無所謂啦，抽獎這東西就跟對發票一樣，中了是幸運、沒中很正常。
展區內簡短心得
　　以「台北之牆」被巨人攻陷了為故事構想，在最開始有個小短劇，所以必須控制人數分批進場。
　　工作人員投入忘我的演出，觀眾一開始還覺得尷尬，但因為特效做得很別緻，所以到後面還是覺得蠻酷的。
　　小短劇後就正式進入觀展啦～沿著動線走有很多不同的主題，看到巨人好興奮呀！但要說最帥的角色那當然非兵長莫屬了！
＊紅燈區（誤），整片紅紅的血腥場面，在這裡拍照感覺好卡通。
＊印象最深的艾蓮媽媽被巨人咬一半的畫面真是太殘酷啦～

 
　　一般殺人案件的新聞，總是在找到真兇後就宣告破案，被害者的家屬和看見新聞的民眾，大肆指責兇手有多麼兇惡殘忍，才會做出如此慘絕人寰的犯罪，然後逼迫著要司法趕快裁決判兇嫌死刑。
　　而我好奇的也是導演翁子光好奇的，除了那些媒體大肆報導的主嫌背景、性格、犯罪現場外，他為什麼要殺人？殺人經過是什麼樣子？這些鉅細靡遺的細節我都想知道，大概是認為這其中可以窺見許多人性和社會的問題吧。
　　所以《踏血尋梅》就這麼誕生了，別於一般故佈疑陣再抽絲剝繭才找到真凶與真相的懸疑劇，電影很快的就告訴你兇手是誰，然後才慢慢交代被害者與兇手各自的背景與關係，讓觀眾跟著電影裡的好奇寶寶臧警探（郭富城 飾演）去挖掘這樁案件背後的成因。
　　被害人是王佳梅（春夏飾），剛從東莞搬到香港與母親、姊姊同住的少女，因為物質的慾望開始當起援交少女。
　　兇手丁子聰（白只飾）是佳梅失蹤前接的最後一位恩客，在事件發生後他也很快的選擇向警方自首並坦承犯案，清楚描述犯案經過，包括怎麼碎屍、怎麼棄屍。
　　而電影的劇情就如同這些屍塊，也被切的碎碎的，由無數個短暫的片段讓你東拼西湊整體事件的樣貌。
　　你會知道一點佳梅的事情、再知道一點丁子聰的事情，兩個都是想愛又得不到愛的人啊，孤獨又寂寞的人。
　　但電影簡介用了「驚悚結局讓人瞠目結舌」來形容，我倒是覺得言過其實，會導出那樣的結局一點也不令人意外。
　　我最震撼的一段劇情反而不是謀殺事件的過程，而是丁子聰在卡車內自慰的戲。
　　他用刀片在手掌上劃了一刀，用淌著血的手自慰，這樣一個有點變態又令人匪夷所思的鏡頭，原來是因為先前發生過一件事，喜歡的女神在傷心透頂的情況下，主動與他發生關係，仗著自己生理期來就讓他無套進入，而他用滿是鮮血的手去懷念當時的情境。
　　做為一個工具人，雖然有幸與女神交歡，但也就是那麼一次船過水無痕的記憶，只能用這種血淋淋的方式去緬懷，儘管鏡頭特寫丁子聰陶醉銷魂的表情，我卻感受到濃濃的悲哀。
　　而這樣的悲哀無所不在。
　　裡頭有句對白讓我印象深刻，佳梅透過網路和素未謀面的網友聊天、傾訴心事，說了「活著會痛，活著會恨，活著就要每天想著怎樣活得更好」的感慨，大概也是呈現了整個社會時代的悲歌，彰顯出年輕底層世代對這個社會的無力感，找不到自我的存在價值，失落又焦慮的為生存掙扎。
透過碎屍般的劇情找回了真相，心境並沒有更清晰透徹，反而是更加茫然無措了。

 
　　《樓下的夏天》只用了一棟別墅的場景、少少的演員，拍完了整部劇情有點無言的電影。
　　別墅是父母留給兄弟倆的，平常主要是弟弟在住，並帶著他女友和女友的拖油瓶兒子，兩個大人沒有工作卻不愁吃穿，整天窩在這棟別墅當米蟲。
　　某天哥哥帶著老婆來別墅渡假，目的是為了放鬆做人，結果哥哥不喜歡女友的小孩、也不喜歡弟弟佔據了他之前住的房間，於是爆氣展開爭執，個性比較溫吞的弟弟選擇一再退讓，讓個性強勢的女友也不爽。
　　原本以為接下來就是女友與哥哥產生衝突，弟弟夾在愛情與親情間的矛盾，還有哥哥與大嫂婚姻中的問題一一浮現，諸如此類的發展，結果中間的情節讓我一度以為電影名稱要改成：「那年夏天，我們的換妻時光」這種A片情節的故事啊！（遮臉）
　　首先是不爽哥哥的女友，在把兒子送到前夫家後拉著男友做愛，還故意發出非常大的叫床聲讓整屋子的人（哥哥和大嫂）都聽到，兄嫂尷尬的表情配上淫蕩又挑釁的歡愉聲，堪稱經典。
　　到這邊都還可以理解，但接下來女友的行為愈來愈脫序，使用樓下的衛浴不鎖門，明知有人會誤闖還故意將自己脫得一絲不掛；和哥哥的對話從一開始的憤怒爭執，演變成鬥嘴抬槓，甚至還使出激將法調情，製造兩人單獨出門的機會，讓男友幾乎就要接演綠光戰警。
　　因為女友和哥哥單獨出門，嫂子不爽了，就趁這個和小叔單獨在家的機會也賭氣想要出軌，祭出抹防曬油啊、背背摘果實等誘惑絕技，讓自己的老公也來演綠光戰警。
　　天哪這到底是什麼SOD還是色情小說的亂倫十八禁情節，讓人看了有點害羞又覺得有點崩潰的好笑，太莫名其妙了但又有一點點點微微的期待。（欸）
　　最後的情節發展彷彿就是故意不想讓觀眾稱心如意，又繞回了原本他想凸顯的，關於親情和家庭等等的問題，告訴你這部電影可沒你想像的那麼膚淺，讓你褲子脫一半了又自討沒趣的穿上。
　　好像電影中的角色一樣，流轉在慾望挑逗與尷尬不爽之間的各種氛圍，繞了一圈又回到原點，看起來和以往似乎沒什麼改變，但還是有一些心境上的變化，留待往後的日子慢慢察覺。

 
　　看電影的途中必須好幾次忍住想呼劇中角色巴掌的衝動。
　　不管是漫不經心的誇張母親、暴躁衝動的不良少年，常常給了他們機會卻又屢次被搞砸，不斷重蹈覆轍、惹是生非的行徑，讓人把充沛的愛心與耐心都消磨殆盡。
　　《烈焰青春》描述一個社會邊緣的群體，這些青少年們在不滿成人的年紀，卻已經屢次挑釁和衝撞法律規範，擁有許多大小犯罪前科。
　　仔細觀看這個群體的生活，讓我腦海中不斷冒出所謂「階級世襲」的詞彙。
　　母親染毒、未婚生子，在心態仍不成熟的年紀成為單親媽媽，缺乏情緒控管的能力加上撫養孩子的各種挫折，讓她常常歇斯底里的崩潰。
　　少年在這種家庭的狀態下長大，擁有偏差的價值觀與暴躁的脾氣，各種不良紀錄讓他在社會上難以立足，無法正常的求學與就業；而在他衝動魯莽的行徑中設想他的未來人生，也讓人對他的下一代感到擔憂。
　　所謂的「階級世襲」大概就是這樣，或許幾乎同等一出生就是深海魚或淡水魚的差別，你只能在你所屬的環境中努力求生，難以翻轉。
　　為了實現平等的公平正義，幫助這些出生在環境條件惡劣的青少年兒童，設立了相關的組織，追蹤有相關問題的家庭，來預防或導正少年（兒童）犯罪的情況。
　　《烈焰青春》就是以這樣的背景為舞台，刻劃出主角的少年時代，不斷衝撞反抗和接受輔導感化的青春。
　　我想起了年幼時代，學校的一角偶爾會群聚抽菸或鬥毆等等的不良混混，當時總是遠遠的一瞥就害怕的加速離去，聽著同學八卦說誰曾經進了少年感化院，那個地方在我心中就等同於監獄，是關壞人的地方，所以進了感化院的同學也一定是凶神惡煞的人，最好不要和他們牽扯上關係。
　　這樣的認知，也許無形之中也創造了讓少年與社會產生隔閡的氛圍。
　　看完電影之後，對這些輔導人員非常欽佩，他們必須相信眼前這個作惡多端的孩子擁有走向正途的可能，給予他們一次又一次的機會，耐心的教育輔導，看穿少年暴力行為底下是一顆自卑又敏感的脆弱心靈。
　　結尾給了觀眾無限的想像空間，像是訴說著少年的未來人生還有許多的可能性。
　　當然我並沒有那麼樂觀，就像前面說的「階級世襲」問題，如果要打破這層階級需要非常大、非常大的毅力決心和努力，但從少年的過往紀錄裡我看不到這樣的人格特質。（到底為什麼要對電影角色的人生這麼認真？）
　　無論如何，這段輔導的歲月不管是春風化雨也好、徒勞無功也罷，在少年的人生中想必都是一段特別的經歷，帶他望見了人生的可能。

 
　　如果看了翻譯的片名《極渴救援》，以為這部電影是什麼認真嚴肅的動作片或災難片，那可就大錯特錯了。
　　我的確就是抱著這樣錯誤的認知觀賞電影的，然後在屢次被片中角色的妙語如珠逗笑後，才明白這根本是一部充滿了笑點的黑色喜劇，藉由一群無國界志工的鬥嘴抬槓，幽默又諷刺的刻劃出當時沉重的戰爭背景，明明背景是那麼的殘酷悲傷，卻選擇了一個那麼輕盈放鬆的劇本去說故事，技巧十分高竿。
　　在1995年的巴爾幹半島，戰火仍在蔓延，地雷遍布，一群無國界志工到當地處理水源淨化問題，想要拉起在井裡的「死胖子」屍體以免他逐漸腐爛而汙染水源。
　　主線任務是把屍體撈起，首先要尋找一條繩子，在路途中又遇到了一個被欺負的小孩，開啟了支線任務；除此之外，他們解任務的路途上又遇到了許多阻礙，比如說當地居民開的雜貨店不肯賣繩子、軍方封路不讓他們順利通行等等，各種令人啼笑皆非的插曲，好險有隊員們幽默的對談沖淡不安，算是在可怕的戰爭之中流露出一點人生的樂觀。
　　透過志工的角度，以一種置身其中又置身事外的觀點去呈現，帶點抽離的視角，卻又存在著理解與同情，沒有大喜大悲的強烈情緒，讓你在會心一笑之後又染上了一抹苦笑，自我解嘲成為一種面對生命的力量，當所有事情都糟糕透頂的時候，用樂觀正向的態度去開開玩笑，好像就可以變得沒那麼糟。
　　結尾的一首歌，透過歌詞中一連串的問句去帶出反戰的思潮，然後大雨的畫面一幕一幕，讓人真的想大喊咆嘯這個絕境的時候，居然就否極泰來了。
　　整體而言是部佈局縝密又幽默別緻的電影，誠心推薦。