艾厲森夢遊仙境

　　2016金馬奇幻影展的多部電影觀影心得，只列出我有買票觀賞的11部：
　　《無限殺人意料之外》、《電視台殺很大》、《洛基恐怖秀》、《變腦》、《吻兩下打兩槍》、《Surprise Film》、《史丹佛監獄實驗》、《巴黎走音天后》、《嗨咖上月球》、《海星的秘密》、《星光殺機》
　　約佔影展五分之一的電影名單，先寫在前面，如果這幾部沒有你要找的電影，就可以按上一頁離開了。（有沒有很貼心）
　　有幾部熱門之選如《暗色天堂》、《死期大公開》、《華麗之墓》、《大犯罪家》、《摩天樓》……遺憾沒有搶到票，不過日後還會在院線上映，所以沒關係，到時候有緣再看。
　　因為影展期間觀影行程太緊湊的緣故，大概沒有空寫長篇影評，先採取看完就寫幾行心得筆記的方式，姑且就算個電影短評吧。
《無限殺人意料之外》
　　是一部有許多血腥和噁爛畫面的電影，不敢觀看的人請不要自找麻煩，否則在電影院頻頻驚呼尖叫或想吐的話，隔壁觀眾會很想翻你白眼（對我就是翻人家白眼的那個）。
　　用了非常多聲軌超前影像進入螢幕的橋段，讓新奇都變成麻痺的程度；好像每個角色都有情緒失控的躁鬱症問題，總是會忽然發飆搞破壞。而當你知道每個人每個場景都隨時有可能讓你意料之外的失控後，我對劇情的詭異走向反而沒那麼意料之外了。
　　實在很難形容電影想要告訴觀眾什麼，因為到了結局還是有一堆謎團沒有解開，若硬要歸根究柢的說，大概就是追求金錢的壓力把大家都搞成神經病了吧。
《電視台殺很大》
　　好看，讓我想到《鳥人》，雖然不是一鏡到底，但同樣以緊湊無法令人喘息的節奏述說好幾個角色各自的故事，台上表演與台下的處心積慮、各懷鬼胎，通通十分精采。
　　每個角色在整部電影裡的戲分可以說都是配角，但他們在自己的那個支線中卻又是主角，多個支線匯集成一部完整的主線，眼花撩亂之中其實是亂中有序，每個劇情轉折設計都十分周到，搭配起來天衣無縫，雖然說沒有特別驚喜意外的發展，但整體來說仍算是可圈可點，佳作一枚。
《變腦》
　　1999年的電影，即使放到現今來看，大膽創新的劇情依然令人癡迷，許多豐富有趣的元素匯集在一起卻沒有成為無聊的大雜燴，由各種不同的角度來看都會有各自的深意和發現。
　　透過一扇矮小的入口可以進入Malkovich的腦中，與其說每個人都想成為John Malkovich，倒不如說每個人都想成為別人，更優秀、更有名、更有錢的另一個人，但最後照著鏡子發現這個人不是你，只是一個被操縱無法自主的傀儡，你又怎麼能不為如此可悲又無助的自己感到淒涼與絕望？
《吻兩下打兩槍》
　　一下Kiss kiss，一下Bang bang，交雜在喜劇與暴力的互動，運用流暢快速的節奏，不斷翻轉觀眾的情緒，述說一個笨拙又搞笑的偵探懸疑故事。
　　有種在打打鬧鬧中，從平凡無奇的生活被捲入殺人事件；又在打打鬧鬧中，殺人事件逐漸破案的荒唐感，算是輕鬆好笑又帶黑色幽默的犯罪喜劇。
　　我最喜歡小勞勃道尼的旁白把觀眾想什麼都直接破梗的笑點了，非常高明又犀利的笑料不斷。
《洛基恐怖秀》
　　與其說是電影，不如說是舞台秀吧。從開頭到結尾都有許多橋段讓你跟著出場角色一起互動，你可以一起合唱、跳舞、或者對他們丟紙團灑花。
　　位子愈前面、離舞台愈近愈好，最好是可以近距離摸摸表演者的胸肌，才有那種一起狂歡派對的樂趣。（雖然說這派對超莫名其妙的）
《夢想電台》（Surprise Film）
　　大概是要了解伊朗、阿富汗等中東地區局勢的人，看了會比較有共鳴。
　　一個定居在美國的伊朗作家，兼任小小伊朗電台的總監，某天邀請了喀布爾與美國兩地的搖滾樂團來電台演奏與訪談，在美國知名樂團「金屬製品」（Metallica）抵達之前，電台一整天的墊檔節目，每個角色之間的對話，都微妙的透漏出各種國家的風土民情。
　　在國際局勢如此緊張、戰火紛紛的情況下，想用「搖滾樂」這個超越文化和藝術的象徵來讓美國與阿富汗產生友好交流，但最後代表美國的樂團卻無法全員到齊，萬眾期待的合作告吹，這也不失為一種政局上的無奈隱喻。
《史丹佛監獄實驗》
　　想看這部電影的原因：一方面是對這類心理研究的題材感興趣，一方面是看到演員有飾演《移動迷宮》民豪的李基弘。
　　結果看完之後對基弘的戲份大失所望，對人性也大失所望。
　　關於制度、權威、服從、反抗……等等，人們在一個環境下面對命令的行為，從積極反抗到消極忍受的心理變化，以及一個天使是如何變成惡魔的路西法效應，這裡有太多太多令人感慨和值得探討的東西了。
　　環境和群體的影響遠比你想像的深遠，那些你以為永遠不會放棄的東西，例如自尊和自由之類強調個人自我主體意識的東西，其實可以很輕易的被剝奪，這是一件令人毛骨悚然、不寒而慄的事情。
　　我們都該更警覺的保有自我，並且懂得反抗、捍衛自己的權利。
《巴黎走音天后》
　　關於一個有錢就是任性的法國白冰冰（難道只有我覺得她們長得很像嗎），希望用歌聲吸引老公注意卻沒發現自己五音不全，歸根究柢就是缺乏愛的寂寞貴婦故事。
　　女主角Marguerite在電影裡有兩場公眾演唱的橋段，一個是在開頭的私人豪宅，邀請同是上流社會的俱樂部成員聆聽；一個是在公開音樂廳的獨唱會。
　　前者佯裝鎮定忍住笑意的聽眾讓電影外的觀眾笑了，後者戲謔嘲諷哈哈大笑的聽眾卻讓電影外的觀眾哭了，這五味雜陳的箇中滋味，回想起來也是有趣。
　　另外不得不說凱特琳芙蘿演得真好，開始期待之後上映的《走音天后》，梅莉史翠普的表現是否也一樣精彩。
《嗨咖上月球》
　　看了十分開心的一部電影，有戰後創傷症候群的CIA探員、魯蛇經紀人與廢物樂團、假庫柏力克、阿波羅11號登陸月球的假電影、作風狠辣的討債黑社會集團，各種元素以迷幻荒謬的手法，卻又恰到好處的揉合，劇情節奏完整且充滿著藝術美感（和喜感），不落俗套。
《海星的秘密》
　　這座島上只有母親與男孩，沒有長大的男人。是一部抑鬱的電影，畫面很美也很噁，就像親子關係一樣的矛盾。
　　關於海星的恐怖秘密，雖然電影沒有很清楚的講明，但給了足夠的線索去推敲事情的脈絡，讓觀眾從男孩尼古拉的角度出發，一同見證身處其中的驚悚與殘酷。
　　撇開劇情不談，電影蘊藏著一種孩子被大人壓迫的隱喻，對孩子而言不合理或不喜歡的規定，即使提出意見想要反抗，最後卻還是敗給了大人們的教訓，將珍貴的好奇心封閉，只剩下麻木的眼神。
　　願我們不會成為扼殺孩子心靈的大人。
《星光殺機》
　　看的時候心情很矛盾，主角實在壞透了，為了錢和權勢可以殺害自己的同事朋友，但他落魄到極點幾乎要窮途末路的時候，又覺得劇情不該是這樣子的吧，不能接受前面講了一堆高高在上的漂亮話，現在卻失敗透頂。
　　結果主角運勢翻轉的時候就是他開始做一大堆壞事的時候，真的壞透了但我看得有點爽快，實在是不知道該拿這矛盾心情怎麼辦好。
　　順帶一提老外到底是有多愛嗑藥？《嗨咖上月球》和《星光殺機》都寫到英國的娛樂圈，而且他們都瘋狂嗑藥，這樣對身體健康很不好。
 

　　在講畢贛的《路邊野餐》前，先講講我個人對文學的喜好。
　　在文學的體裁裡，假如粗略的分成三種類型，我最喜歡的是小說、其次是散文，最後是詩。
　　詩對我而言，是一種太虛幻的抽象氛圍，看著那些全都認得的字，湊在一起卻成了不認識的句子和意境，我就苦惱，只能放空神遊在字裡行間，或許某種程度上也算符合了詩的概念。
　　《路邊野餐》就是詩。
　　它絕對有其獨特而奇幻的藝術性，前面跳躍錯落的片段和後面長達40分鐘叫人暈眩的長鏡頭，將時空互相摺疊，虛實難分，如夢似幻。
　　但捨棄戲劇張力、沒有清晰脈絡的故事架構，這就勢必讓電影不好懂，所以我實在很難告訴你這部電影好看。
　　或許「不好懂」對於部分電影人來說也是一種恭維，他們經常自豪於拍出一部讓觀眾霧裡看花的作品，也許是期待觀眾可以看個八遍十遍，咀嚼每一個場景的深意，讚嘆電影開創又前衛的表現方式，最終領略到導演想要表達的意境，並且愛上這種意境。（我相信可以，但你得先有動力看個十遍八遍。）
　　先聲明我完全沒有諷刺的意思，你可以將之理解為喜歡的路數不同。
　　在我一邊學習理解所謂有深度富藝術的電影語言之餘，我最喜歡的仍然是電影的故事性，完整、有邏輯、精彩絕倫的故事性。
　　所以我就來談談《路邊野餐》的故事性：
（一）妄想的故事
　　這其實和真正的劇情無關，是我看了電影前面兩個橋段的一種習慣性的聯想。
　　第一個橋段是主角陳升和老歪這對老兄弟在射氣球的對談，老歪換了鎖、計畫搬家，原來都是為了不讓陳升接近自己的兒子衛衛。
　　第二個橋段是陳升（醫生）回診所，原本給醫院老婆婆照看時還好端端的乖巧嬰兒，一被陳升接手就開始嚎啕大哭。
　　我忍不住用這少少的線索想要拼湊真相：『陳升應該是個窮凶惡極的虐童或殺童犯，所以老歪要躲他、防著他，而嬰兒想必是夠純真敏感，能夠憑本能知道這個人是壞人。』
　　當時妄下這種臆測的時候，整個人的精神都來了，我就是期待故事有顛覆和翻轉的戲劇性，但最後證明我這個推測離整部電影很遠很遠。
（二）千尋的故事
　　記得國文課有教，詩有所謂的「詩眼」，是整首詩中最能開拓意旨、表達作者思想的文詞。既然說《路邊野餐》是詩，那我也要給他個詩眼。
　　雖然說我以前找詩眼的任務經常失敗（我認為的和標準答案不一樣），但看電影可沒有標準答案，所以我就任性的將它定義為「尋」，尋人、尋查、尋找、尋夢、尋憶……各種尋的故事，連觀眾看電影的過程也是一種耐人尋味，所以我們幾乎可以說它是「千尋」的故事（誇飾法），但沒有白龍和無臉怪。
　　陳升前往鎮遠尋找被弟弟拋棄的孩子衛衛，老婆婆託他順道尋找自己病重的舊情人，結果反而是陳升自己見到了夢裡尋他千百度的舊情人，還把老婆婆託他帶給舊情人的錄音帶、花襯衫都用在了自己的舊情人身上。
　　這是在陳升搭著火車、穿過隧道，來到蕩麥這個小鎮後，展開的40分鐘長鏡頭奇幻之旅，乍看明明是線性的敘事，卻不可思議的揉合過去、現在、未來的時間記憶，許多關鍵性的對話讓前面不知所以然的段落都逐漸清晰，理出陳升的人生脈絡，但他在這裡所遭遇的事情，如此真實又如此虛幻，讓人懷疑難道一切都是夢境嗎？這種突兀納悶的奇異感可說是電影最令人著迷之處。
　　最後做個總結，看《路邊野餐》可以看到中國偏遠小鎮那種樸實自然的人文景致，除此之外導演更運用多種大膽和創新的影像方式去處理這個如詩一般的故事，讓觀眾在現實與夢境之間迷了路，如墜入五里雲霧一般，看不清晰，但心裡總有些感觸，也能理解別人為什麼說它美，儘管不一定是你認為的美。
 

　　非常文青式的電影，看多了好萊塢式明快流暢的敘事節奏，再看洪尚秀執導的《錯戀》，那種明顯看到攝影機直接移動拍攝角度的運鏡方式，大量聊天式的對白，沒有特別吸引人的事件構成這個故事，一切讓人物角色自然的發展，整體步調緩慢又平淡，拍攝手法質樸到我一度以為是學生電影。
　　但也不能因為導演風格和平常習慣的口味不同，就說它不是部好電影。
　　或許該這麼說，平常我們習慣電影就是一部超級濃縮的精華，是一場急速的奔跑，它要在短時間裡說完很多的精采的故事，多到讓你可以將腦袋完全放空、被動的享受，就算有什麼人生大道理可以啟發你，也等結束後才有空細想。
　　而像《錯戀》這種「侯麥式」緩慢又平淡的電影，就是在鄉間小路裡的一次散步，你有充分的餘地去欣賞路上的風景，當然也可以什麼都不想只是百無聊賴的走完，端看身在其中的觀眾用什麼樣的思維去看待。
　　電影分為兩個章節，第一章「那時對，這時錯」、第二章「這時對、那時錯」，彷彿繞口令的名稱，重複的時空，代表著男主角一念之間的抉擇，為一段外地戀曲留下了不同的結果。
　　韓春秀（鄭在詠 飾）是一位準備出席電影映後談的男導演，因為多出一天空檔於是他在城市四處閒逛打發時間，邂逅結識了當地一位美麗畫家尹熙敬（金敏喜 飾），從客套的寒暄到喝咖啡、參觀畫室、吃飯小酌，兩人相知相遇後卻必須惆悵的分離，因為導演已婚。
　　同樣是分離，第一章多了怨懟與難堪，第二章卻可以留下遺憾和諒解，差別在於坦承，所謂「坦白從寬」，不無道理。
　　當然看第一章的時候不會發現這麼多事，所以當導演被畫家的友人揭發出背景後，我也感受到了女主角的失落和打擊，好不容易交心的對象，有點欣賞與愛慕的對象，居然是瞞著他的已婚身分和自己曖昧互動，「根本是花心玩咖的惡意欺騙，此人不值得信任。」大概是這麼想的吧。
　　在第一章各種難堪鬱悶的收尾後，進入到第二章，奇妙的是熟悉的人物和場景彷彿又再次重演，一樣的地點、一樣的人、一樣的對話，似曾相似又不是完全相同，起初像是玩「大家來找碴」一般，讓人在困惑之餘努力尋找一、二章間的不同，等到確定第二章是第一章的重演後，對話內容和劇情發展就開始明顯改變。
　　第二章的兩人都變得更坦承、展現出更多真實的自己，當然包括導演先自首說明自己的已婚身分，於是畫家儘管難過失落卻多了更多無可奈何的情緒，並不會覺得被惡意欺騙。
　　（題外話：社會上有更多壞男人抓準這種心理，先坦白再進一步互動交往，那麼女生就是心甘情願做小三，將責任推得一乾二淨。）
　　說巧不巧，在看《錯戀》前我正好看完《蝴蝶效應》，因此看到第二章「這時對、那時錯」的開頭，立刻就聯想到「男主角跳回過去想要重來一次人生」的奇幻設定，當然電影的走向並不是那回事，這就只是個現實的男女愛情故事而已。
　　兩人的浪漫邂逅，就像一場無意間的放煙花，一次在燦爛煙火後留下的灰燼弄髒自己的衣服；一次為燦爛煙火拍了張美麗的紀念相片，雖然結局最後都是消逝無蹤，但在兩人心裡留下的意義和回憶完全不同。
　　最後我還是要煞風景的說，我不喜歡這種愛情故事，不喜歡這種將怦然悸動的激情視為真愛的題材；我也討厭男主角不避嫌的中央空調做法（入戲太深）。
　　但至少導演沒把它拍成一部天雷勾動地火的出軌芭樂劇，他留點餘地讓觀眾自己去想像後續發展，順便讓擁有類似經歷的觀眾思考人生。
　　「坦誠為良策」的意義在於，我把所有事實都攤在你面前了，要怎麼選擇是你自己的事。
　　聰明理智的人會將一段錯誤的戀愛乾脆俐落的結束；感性的人會在一段錯誤的戀愛中繼續努力想讓它變成對的。

神啊！請救救我的石頭肩膀吧～
　　身為一個資深電腦工作者，整天上班打電腦、下班寫影評打電腦、通勤還要低頭玩手機的人來說，儘管外表看起來是花樣年華的少女，其實身體肌肉已經緊繃僵硬到可以過九九重陽節了，大概就是我看到捐贈發票箱寫著「順手捐發票、救救老殘窮」的時候，會想著「救救我吧」的那種程度。
　　於是就開啟了我不定期按摩舒壓的敗金之路，工作那麼辛苦，總要適時犒賞一下自己啊～（催眠自己）（但每次花錢的時候還是會感嘆說女人的錢怎麼這麼好賺）
　　
　　關於去SPA店按摩這件事，其實是很靠運氣的，完完全全就是「遇到好的老師讓你上天堂，遇到不好的老師讓你住牢房」，要是不幸住了牢房，脫光光身在小房間裡的自己就像一塊俎上之肉任人宰割，有可能還會遭受酷刑，迫不及待想要越獄。
　　曾經有一次SPA的經驗實在太惡劣太糟糕，氣到我想要發一篇文鞭撻美容SPA店會出現哪些討人厭的惡行惡狀，但後來發文的動力追不上氣消的速度，就暫且擱置有機會再說。
　　但這次去中山站附近的【拓Quo SPA】卻不是這麼回事，不僅處處貼心，使用的產品和手法也很新奇，老師們的資歷和經驗更是豐富，隨便聊聊天都可以獲得很多新知，整體來說算是8.5分滿意。
門面、更衣沐浴間、房間，三大環境分析
　　【門面】塑造出優雅的第一印象。店家位置在中山站4號出口、新光三越後面的巷子內，要先找到隱密的大樓搭電梯到四樓（感覺很像什麼高級俱樂部的秘密聚會），電梯門一打開就會看到左邊有個很唯美的通道，還有隻大熊熊在盡頭迎接客人的到來。先坐在熊熊旁換個拖鞋，再走進裡面，美容師就笑咪咪的迎接我啦～我要開始幻想我是個大企業富豪家的名媛千金。　　
（下面這張圖其實是美甲美睫區，我沒有體驗到但覺得這區的環境很美所以拍一下。）

　　《第88屆奧斯卡金像獎》得獎的是...
　　「Black Mad Max！」（誤）
　　（玩不膩的種族議題黑人梗和瘋狂橫掃技術獎項的瘋狂麥斯，真是笑死我了。）
　　回歸正題，先講數據。
　　《第88屆奧斯卡金像獎》總共開出24個獎項，我猜中11個，命中率46%；假如將我壓根沒看過、只憑直覺亂猜的3個短片獎項先刪除不算，命中率則是52%。
　　做為往年從來沒認真看過奧斯卡入圍名單的人，第一次臨時抱佛腳寫的預測名單，能有大約一半的命中率，還算是勉強過得去。
　　不僅對電影各種獎項的評審標準不太清楚，從來沒在管風向球，也不參考其他獎項名單，任性的憑自己的喜好標準排序，所以即使最後看到得獎名單和自己所猜的不同，也把它認為是十分有趣的一件事，會想說評審的評斷標準和我有什麼不一樣？每個獎項又要怎麼去分析優劣？這就是這篇文章要說的東西。
 

　　 用自己的個人喜好簡單評論 《第88屆奧斯卡金像獎》 ，順便預測得獎名單，看評審的口味是不是和我一樣類似，能讓我當個先知。
　　 關於「技術篇」，本篇講的是入圍各類前置、後製等技術性的獎項， 有部分沒看過的電影就用預告片粗略判斷，或是就靠直覺吧。
※ 2/29 更新：入圍獎項名單中標紅字的是確定得獎的電影，關於全部奧斯卡獎名單我會再另開一篇文章討論。
最佳原創劇本

　　 用自己的個人喜好簡單評論 《第88屆奧斯卡金像獎》 ，順便預測得獎名單，看評審的口味是不是和我一樣類似，能讓我當個先知。
　　 關於「影片篇」，本篇講的是入圍各類影片的獎項，除了最佳影片的部分，其他影片我九成以上都沒看過，只能倚靠預告和一些電影資料來評論，大概沒有什麼參考價值。
※ 2/29 更新：入圍獎項名單中標紅字的是確定得獎的電影，關於全部奧斯卡獎名單我會再另開一篇文章討論。
最佳影片

　　用自己的個人喜好簡單評論《第88屆奧斯卡金像獎》，順便預測得獎名單，看評審的口味是不是和我一樣類似，能讓我當個先知。
　　關於「人物篇」，本篇講的是入圍導演和主角配角等演員的獎項，大部分都是耳熟能詳的電影，我也幾乎都看過，是比較好評論的類別。
※ 2/29 更新：入圍獎項名單中標紅字的是確定得獎的電影，關於全部奧斯卡獎名單我會再另開一篇文章討論。
最佳導演

　　我無法不被Jack吸引。
　　漂亮的五官、略顯蒼白的膚色、微捲的褐色長髮、還有纖細瘦弱的小小身軀，我一直以為Joy生下來的其實是一個女孩，只是為了保護「她」不被Old Nick侵犯，故意謊稱「她」是男生，等到母子脫困後會被改名叫做Jennifer、Jessica之類的女孩名字，但沒有。
　　直到電影尾聲，Jack剪短了他的髮，劇情又找不到任何他其實是女生的跡象，我才相信這個角色確實是男孩子，但還是覺得演員可能是位可愛的女孩。（疑心病到底多重）
　　最後謎底揭曉，飾演Jack的小男孩，貨真價實是男孩身，由可愛的小童星雅各特倫布雷（Jacob Tremblay）演出。
　　比起飾演媽媽Joy而入圍奧斯卡獎最佳女主角的布麗拉森（Brie Larson），小雅各在電影裡的戲份更多也更吸睛，我覺得他應該要入圍最佳男主角才對。
　　看來「長得這麼可愛，一定是男孩子」的箴言果然不假。
　　回歸電影，為什麼我把注意力都放在了Jack身上，因為電影基本上是以這個5歲小男孩的視角在說故事，儘管背景是那麼駭人聽聞的囚禁犯罪，但透過天真無知的孩童視角，將那些煽情悲憤的情緒都淡化再淡化，把重點專注在母子之間的情感羈絆，為故事創造了另一種新鮮感。
　　每天起床和週遭的所有物品道早安，這個小小房間就是Jack所知道所有世界。
　　當媽媽終於對他坦白，說出他們被囚禁在小房間的真相，灌輸他各種關於真實世界的觀念，甚至逼迫他脫逃向外界求助時，Jack一夕之間被迫長大，以此為轉捩點，將電影切分為兩個部分。
　　前半段是房間，在那個小小空間裡所發生的一切，狹小的空間卻展開豐富又飽滿的劇情，母子兩人在這裡的生活瑣事，每天的例行公事、習慣、和規範，透過編劇和導演的功力清楚的呈現出來。
　　幾個環繞房間四周的鏡頭，讓觀眾了解到它實際上是個很小的地方，卻又驚訝電影從中創造了極大的故事，每一樣物品都有兩人的生活剪影和豐沛情感。
　　後半段也是房間，在逃出實體房間之後，心裡卻仍無法拋下那個他們生活好幾年的地方，對Joy來說那是個如影隨形的惡夢，對Jack來說那是個值得懷念的地方，因為當時他們只有彼此，他和母親的關係是如此親密無間，世界也小巧的讓他可以掌握，而不像出來後總是為了追趕世界的腳步而疲於奔命。
　　跳到結尾，相較於Joy帶著滿目瘡痍的心看待他們在房間裡的過往，Jack顯然充分表現出「無知也是一種幸福」的意境。
　　但其實在孩子心中並不是真的什麼都不懂，或許感受沒那麼強烈和深刻，但他顯然明白自己母親的痛苦情緒。
　　當舊地重遊，Jack除了訝異於以前生活的地方原來這麼狹小之外，也了解這是他們再也回不去的時光。
　　Joy的選擇，Jack的努力，讓他們走出房間的世界，來到遼闊到一望無際的真實世界。儘管那些過去充滿著血淚和傷痛，但畢竟也是人生的一部分，所以Jack選擇了好好道別。
　　用最單純的心靈，面對過去那一切的生活回憶，揮揮手說聲再見，讓它們都留在原點。
　　而自己接下來的人生，才正要開始。

　　要體現出現金社會價值觀的不合理之處，就用更荒謬的延伸想像構築一個新世界，讓觀眾看了之後會頭皮發麻，這樣引起的社會省思就算達成他的目的。
　　《單身動物園》將「單身者」的問題以嚴重千百倍的方式呈現，試圖對社會中歧視單身者、以及單身者對情侶的憤恨提出質疑。
　　其中所虛構的社會制度，帶點荒謬的黑色趣味，就題材而言十分吸引人，想必會引起不少人的觀影興趣。
　　「單身者有罪」是這個世界的基本設定，而電影刻意不在開頭說明規則，而是運用一次次的事件與人物對話讓觀眾進入這個世界，運用剝洋蔥般的方式讓你逐漸認識、了解這個世界的規則。
　　但前提是你要靜下心來細細品味思考，否則很容易被沉重的灰暗色調、面無表情如死灰槁木的人物給搞得瞌睡連連，無法順利入戲。
　　電影裡大致分為三種地區，各有各的制度規範，除了少數的明文規範有透過口白念出來以外，其他都要透過一些事件觀察，簡單說明如下：
【一般社區】
　　一般人身處的地方，有餐廳、百貨商場、醫院、住宅……等一般路上你會看到的建築。
　　必須注意的是盡量要倆倆結伴同行，警察若看到只有形單影隻的人會上前盤查，確認你是單身或有伴侶的身分。
　　單身者有罪，所以會有進一步的處置。
【聯誼飯店】
　　單身的人會被關進豪華飯店中，這裡可說是電影中列出最多規則的場所：
　　1.他們必須在45天內找到伴侶，失敗者將變成一種自選的動物，流放進森林。
　　2.配對成功的伴侶必須同住在套房2週、遊艇2週，經過4週的相處依然恩愛的情侶，就可以畢業回到正常社會（一般社區）共組家庭。
　　3.可以透過獵捕單身者來延長留在飯店的天數，抓到一名單身者+1天。
　　除了一些重點規範以外，這些單身者在飯店的生活處處充滿著惡趣味。
　　一個人就飽受折磨（例如禁止自慰）、拼命歌功頌德有伴侶的好處，讓人忍不住搖頭失笑。
【流放森林】
　　這裡有動物、人變成的動物、還有逃亡的單身者。
　　在森林裡的單身者發展出了別於「情侶派」，類似革命軍的反抗組織，他們也有關於單身者的規定，假如你選擇進了單身國，就再也不能和別人談戀愛；可以做任何自己一個人可完成的事（包括盡情的自慰），但不要肖想有同伴的協助，也別指望有人會為你收屍。
　　這群人的志業就是破壞情侶，並不是生命上的撲殺，更重要的是毀滅兩人以為情比金堅的感情。
　　大致說明至此，仔細觀察並探究這個世界的設定，思考規則的用意，進而想像那樣的生活，會開啟觀眾一些可能不曾想像的思維。
　　對於孤單的人或情侶的價值判定、對於戀愛伴侶間該具備的條件，還有為了能和一個所愛的人廝守你願意犧牲到什麼程度？種種質疑會在腦海裡不時跳出來發問。
　　就像我們都說兩人在一起不就是因為愛嗎？找不到愛的人所以單身又怎麼了嗎？為何要冠上「光棍」、「剩女」、「敗犬」等名詞？
　　而只為了終結孤單而勉強湊合的一對，難道會比一個人自在逍遙時快樂嗎？
　　那些自己單身就哀怨咒罵週圍閃光的人，這種不平衡的心理又有必要嗎？會讓他快樂一點嗎？
　　但這些疑問也只是淡淡的掠過，沒有強烈的控訴質問，就像電影始終冷酷麻木的氛圍，拒絕煽情的刻劃，只是靜靜的擺在那讓你看，有幾分體悟就由個人心領神會。