艾厲森夢遊仙境

 
 
　　從六月看到預告後，一直期待已久的《記憶傳承人：極樂謊言》，是由全球暢銷小說改編，講述一個反烏托邦與衝撞體制的故事。
　　闡述的精神是我個人很感動、也很喜歡的主題，從一個井然有序、沒有差異、黑白的世界中，一點一滴匯入新的眼界和感受，不管是影像或聲音都十分具有層次感，循序漸進的，讓你從制式化、充滿規矩與嚴格體制的和諧世界，逐步邁向多采多姿、有快樂也有痛苦的真實世界。
　　電影本身有很多值得反思的議題，質疑規則的合理性、虛假的和諧或真實的混亂、還未被世俗規範同化桎梏的純真孩童、活著的價值、以及為了追尋真理而不惜賭上一切的衝撞體制，那些都是值得細細品嚐、咀嚼回味的東西。
　　此外電影還有一些屬於特定族群的賣點，有演技高超的影后梅莉史翠普、有豐富的蒙太奇畫面、還有超級可愛的小嬰兒（完全是我愛的點），個人私心推薦。
　　電影中的世界，遺忘了關於人類過去的記憶，也被奪去了各種情感，這是為了創造一個沒有異端、沒有痛苦不幸、沒有憤恨嫉妒的理想世界。
　　人們遵守各種規範，安分守己、守秩序的活著，沒有徬徨迷惘，因為到了畢業之時，長老們會為每個人安排好合適的職位，他們只需要遵守這個世界定下來的規矩，服從一切安排，有禮貌的維持一個和諧的美麗表象。
　　最高長老（梅莉史翠普　飾）認為人們一旦知曉了更多事物、記憶、感受，擁有更多選擇的時候，他們總是會選錯，讓事情發展成痛苦的、罪惡的、殘忍的結果。
　　於是要消弭這些負面的情緒和感知，讓人們沒有多餘記憶、情感，平淡安穩的過完一生。
　　當獲選成為記憶傳承人的喬納思（布蘭頓思懷茲　飾）在接受到新的感知後，逐漸知曉許多原有世界以外的事物，美好的、溫暖的、痛苦的、沉重的，各種豐沛的情感，他提出了一項對於現存世界的質疑：「如果你無法去感受，那活著有什麼意義？」
　　關於活著的意義，這是一個許多人都在探討追尋的議題。
　　活著為了什麼呢？
　　在我個人的解讀裡，活著不見得一定要有什麼崇高的理想、完成什麼偉大的目標，活著就只是為了活著而已。
　　活著一定有許多悲傷、痛苦、忌恨，各種失去或被剝奪等不幸的遭遇；但同時也有愛、感動、喜悅等美好的事情。
　　如果為了逃避痛苦而連快樂也不追求了，麻痺自己的感官、遺忘曾有的記憶，那樣的人生未免也太無趣了。
延伸閱讀（一）關於闡述〝活著就是美好的事〞的其他電影：
《人生多美好》觀後感：樂觀活著體驗人生 
《輝耀姬物語》觀後感：從此明白幸福生活的真諦 　　
延伸閱讀（二）關於男主角布蘭頓思懷茲的其他電影作品：
《詭異訊》觀後感：風格混亂的科幻神作 
《鬼遮眼Oculus》觀後感：當真相被鬼遮眼 
延伸閱讀（三）關於梅莉史翠普的其他電影作品：
《鐵娘子：堅固柔情》觀後感：想法最終決定命運 
延伸閱讀（四）關於電影中曾出現一幕〝小孩第一次遇見下雨天〞的畫面：
當孩子第一次遇見下雨天 

　　電影劇情很簡單、也很聚焦，專注在一對鬩牆的兄弟情誼，他們怎麼從互相猜忌、厭惡，時而間隔昔日好交情的懷念，因著契機而開始有接觸卻又互相捧著自尊拉不下臉，然後一點一滴開始有了彆扭的互動，碰觸到癥結點又再度決裂，最後上演令人感動又好笑的大和解戲碼。
　　促使這對兄弟在決裂後開始願意走近的契機，來自於哥哥拉基的女兒（也是弟弟賈基的姪女）夏琳妮要結婚的喜事，儘管未婚夫馬克是英國人，但這段感情並沒有什麼老套的異國種族阻礙，岳父非常喜歡這位女婿，因此小倆口結婚這件事受到大家的祝福，沒有任何反對聲浪。
　　拉基是個開明並且愛女兒的父親，甚至說出了「妳幸福快樂對我來說最重要」這樣感人的台詞。
　　衝突只來自於一件事，夏琳妮想要辦一場印度傳統婚禮，需要全家族成員參與、並且希望自己的爸爸和叔叔可以聯手掌廚的婚禮。
　　於是故事就這麼展開，中間加入了「咖哩之王」料理大賽的催化劑，讓分家已久的兄弟兩人為了挽回昔日家族的名譽，終於肯並肩作戰。
　　劇情走向大致上算好預測，而一些平凡細節流露出的喜感和感動，也讓人十分有共鳴。
　　特別的是運用了許多元素來呈現〝印度文化〞，例如婚禮習俗、飲食習慣、送禮禁忌、還有節慶活動。
印度料理
　　在烹調的手法上，少了《總舖師》那種大火、熱煙、刀工等繁複的料理方式，重點在於「調味」，印度料理總是加入許多香料混和的調味，讓食物擁有強烈和多層次的味蕾刺激。
　　綜合各種辛香料做成的醬，就成為家喻戶曉的〝咖哩〞，會依據不同的食材和廚師的巧思，擁有萬千姿態的變化。
　　在前菜、主菜、和甜點的設計上，都極富又重又多的層次口味，雖然在視覺的呈現上沒有這麼的鮮明對比，但味道絕對強烈，重鹹、重甜，具有飽滿又多變的舌尖體驗。
色彩節
　　色彩節（Holi Festival）的起源似乎是來自印度神話，時節在每年三月的月圓之日，這天大夥們會走上街頭，互相噴灑彩粉（更甚者會將彩粉與水調和，用水桶、水槍等方式潑灑人群），並且跟著音樂一同唱歌跳舞，高喊著「Happy Holi！」，代表著色彩單調的冬天已經結束，隨之而來是春暖花開的春天。
　　除了送舊迎新（身上的衣服在參加完色彩節後也一起送舊迎新）的意涵外，這是印度少數幾個可以跨越各種階級限制的節慶活動。
　　他們掙脫了種姓制度的階級桎梏、打破了男尊女卑的性別歧視，不分長幼尊卑、男女老少的一同共歡，互相給予祝福。
　　這節日還有一個意義是我看電影才知道的，拉基當天的餐廳提早打烊，因為這是「與家人相聚的時刻」。
　　從這裡也凸顯出整部電影一再被提及的主題：家人，那份血濃於水的情感羈絆。
　　不管是強烈多層次的印度料理、還是繽紛多彩的色彩節，都成為建構《印度總舖師》的重要元素，各種五味雜陳的繽紛呈現，歡樂中帶有一點諷刺、悲涼中帶有一點幽默，飽滿又豐富。
延伸閱讀：《總舖師》觀後感：充滿情感的料理與人生主題曲 

 
　　《相棒》是日本熱門的刑警電視劇，雖然都是以刑事案件貫穿全劇，但推理解謎的部分並不是重點，反而是每個案件所隱藏的社會議題讓人更為深刻。
　　這次劇場版三《絕命拍檔》的電影場景選在磅礡浩大的原始森林間，許多叢林、溪水等自然場景配上雄壯的音樂，在片頭就展現了一股軍隊、訓練營的英勇氣氛。
　　而隨著片中人物意外死亡的事件發生，杉下右京（水谷豐飾）和甲斐享（成宮寬貴飾）奉命前往，表面上是詢問案件，實際上要調查島上的民兵是否持有非法武器。
　　進一步的探查後，更牽扯出防衛省自衛隊、議員、地主財團等互相有利益掛勾等勢力關係，發展過程一度讓人看得眼花撩亂。
　　杉下依舊發揮他敏銳的觀察力、追根究柢的堅持力、淵博的知識與強大的推理，逐漸找出邁向真相之路。
　　最後點出了關於國家自衛隊、民間自衛隊，這種以國家民族主義誕生的群體，能否擁有諸如核武或生化武器這類毀滅性武器的議題，更進一步的帶出了關於戰爭、和平的矛盾思想。
　　說到製造生化武器，是只要擁有「知識、技術、設備、錢」就可以製造出來的，「窮人的核武」。
　　如果一般民眾擁有生化武器，大部分的人都會視他們為「恐怖份子」，但這群自稱為民間國防部隊的武力組織，卻是打從心底認知他們正在為保家衛國出一份力。
　　擁有武器不是為了攻擊，而是做好準備，在被攻擊時可以有力量反擊，可以不用依賴盟友，「自己保護自己」。
　　這邊藉由犯罪者的角度提出了很多對現有戰爭與國防規定的反思。
　　讓我想起了前陣子日本宣布「解禁集體自衛權」，背後代表的象徵意義大概也是如此，當國家被侵略時，必須要擁有保家衛國的實力，為此發展相關軍事武力，自然也變成一樁理所當然的事情。

 
　　是個既輕鬆歡樂、又感人落淚的大眾電影，相較九把刀寫的原著小說做了許多情節和人物設定上的更動，並且添加更多視覺與對白的笑料，散場觀眾大多給予正面好評。
無俚頭的各式笑點
　　嚴格說起來這並不是一部〝現實〞的電影，它加了太多九把刀特有的奇幻荒謬元素，有的只是比常態更古怪一點，有的根本就是完全超現實的魔法或鬼神之力，但就是這些在日常生活中的驚人突兀，造就了電影的絕妙笑點。
　　簡單來說就是你會噗哧說一句：「哈哈哈什麼鬼啦！白癡喔～智障耶！」然後繼續大笑個不停。
　　像是加入鐵頭社，立志練成鐵頭功的女生，邊講話邊敲頭的舉動真的是笑翻我了。
　　還有阿拓（布魯斯飾）從思螢（宋芸樺飾）頭後變出好幾根香腸的際遇也讓人大笑噴飯。
　　當然不得不提超帥阿不思（賴雅妍飾）的特調咖啡，在片尾中結合國片梗的一連串特調充滿笑果，也讓人更加著迷於阿不思的魅力。
　　這部電影會如此討喜的原因，這些笑點大概是最大功臣。
不純熟的演技
　　電影最大的缺點在於演技，應該說演技就是大部分台灣電影的問題，尤其是大部分都選用新演員的電影，這種青澀的演技往往令人很難入戲。
　　演技最深刻自然的角色大概是演藝經驗深厚的李㼈、藍心湄演的暴哥和金刀嫂，賴雅妍飾演的阿不思也不惶多讓，其餘暫且不提，最讓我失望的就是老闆娘系列的戲份，不管是周慧敏演的已經長大的老闆娘，還是年輕時代的老闆與老闆娘，單就演技這一點來說實在都讓人很放空。
　　（但是周慧敏演的老闆娘還是很正很美很空靈喔！只是她的口條部分讓人比較難入戲一點。）
每一個人，都在等一個人
　　電影和小說關於愛情的詮釋都是這句話：「每一個人，都在等一個人。」
　　等一個能看到你與眾不同的人。
　　像是老闆跟老闆娘的故事。
　　像是暴哥和金刀嫂的故事。
　　像是阿拓和李思螢的故事。
　　等一個你不只能從她後腦勺摸出香腸、還能摸出熱騰騰豆花的人。
阿不思好帥
　　最後的私心留給阿不思，誰能想到正妹剪短頭髮後可以變成一個酷勁十足的帥T！
　　假如女朋友被這種帥T搶走，真的就是只能甘拜下風啦。

 
　　光看片名《田徑男孩》還以為是什麼運動熱血片，其實重點在〝男孩〞，電影以非常細膩的手法，講述一對男孩在同性戀愛之中的曖昧與掙扎。
　　沒有什麼激情、血脈噴張的場面，反而是許多若有似無的曖昧情愫，青澀甜美的純愛表現，讓人忍不住嘴角上揚，回想起年輕歲月純純戀愛的時光。
　　比如說他們在集訓的時光，夜裡一群人圍坐，馬克彈著吉他唱著《You are my Sunshine》，席格偷偷的望著然後臉上充滿了害羞和竊喜的表情，彷彿全世界只剩下他們兩個深情對望，馬克只為了席格一個人歌唱，流轉在空氣中的是愛心形狀的音符。
　　也比如說集訓回程的巴士上，馬克倚靠在席格的肩上睡得香甜，他們有多想要時光靜止在這一刻，但當車子抵達目的地時，席格叫醒馬克說聲「到了」，彷彿也在說這段甜蜜幸福的兩人時光到此為止了，一下車他們就必須回到現實，活在眾目睽睽的眼光下。
　　「我不是同性戀。」
　　「你當然不是。」
　　這對男孩戀人，相較於馬克的熱情奔放和無所顧忌，席格是比較活在世俗桎梏下的那方。
　　有許多情節都細膩刻畫了席格在面對這段感情的猶豫和掙扎。
　　必須要等其他同學朋友都離開了，才又自己一個人折返河邊找馬克；自己周遭的〝直男〞哥哥艾迪和好友史蒂夫都沉溺在把妹和男女關係中，他也半推半就的和一個女孩約會親吻。
　　這樣子活在世俗眼光下的席格，因為想隱藏自己的真心，而做出了一些讓馬克心碎的事情。
　　「Sorry.」
　　「你就慢慢演吧。」　　
　　不可諱言的，同性戀愛在社會中依然存在著許多的歧見誤解。
　　但看著電影兩位青春男孩的純情互動，很容易就聯想到學生時代喜歡一個人的美好感動，不帶有現實功利或任何條件式的考量，只是很單純的自然吸引與喜歡。
　　所以我相信，愛不分性別、國籍、地位，同性戀的愛和異性戀的愛，本質上沒有什麼不同，都是喜歡並珍視一個人、想和他長相廝守的心情。
　　關於席格內心的小劇場掙扎，讓我有許多感觸。
　　人一輩子大概很難不在意旁人的看法，畢竟整個社會的觀感評價不是只有自己一個人說了算。
　　但逆著自己的心意到了最後你很難不崩潰，因為活在別人眼光底下久了，你會愈來愈不快樂、愈來愈不認識自己。
　　就像他們熱衷的田徑運動一樣。
　　田徑場中，四周圍有很多觀眾在看，盯著你的每一個步伐，你會很緊張，想用最正確、優美迷人的姿勢去跑。
　　但終究只有你自己一個人在跑。
　　就像人生也只有你自己一個人在活一樣。

 
 
　　《生命中的美好缺憾》是一部令人淚流滿面的電影，來自於一段不刻意矯情的生離死別，簡單的陳述真實人生，有點殘缺遺憾的際遇，卻也有許多深刻雋永的情誼。
　　同樣為癌症所苦的一對年輕男女，擁有截然不同的價值觀與人生態度，當他們彼此互相吸引時，認真的面對愛情中每一次的選擇，因為他們沒有多餘的時光可以浪費，不需要像大部分的青少年般輕率的嘗試再輕率的道別，但電影也沒有因此就刻意強調他們的淒美悲苦，畢竟喜歡和愛本身就是一件無比溫暖美好的事，他們雖然比一般人更靠近死亡，卻沒有因此失去愛與被愛的能力，反而因為知道時間有限而更加珍惜。
　　每個人的哭點不一，家中有癌症病史成員的人或許才懂電影中描述癌友與家人照護的艱辛；為著愛情深感困擾的男女或許會因為這段真摯的情愛而感動不已。
　　面對深愛的人飽受折磨的當下，該用什麼態度去面對堅持，或者乾脆的放棄？面對癌症患者想要達成的願望，應該不顧風險完成他的夢想，還是寧願抱著遺憾也要讓他穩妥的再多活一些時日？
　　明天和死亡哪一個先來？人生的無常總是不斷提醒我們要把握現在、懂得珍惜。
======= 不要管嚴肅認真的感性心得了，來談點歪的分隔線 =======
　　有些電影看完就只是看完而已，但有些電影看完後會有些令人印象深刻的場景和對白不斷迴盪腦中，例如看完《行動代號：孫中山》會一直想發出「耶」、「喔耶」的語助詞，還有許多話都想重複著一說再說。
　　（延伸閱讀：《行動代號：孫中山》觀後感：輕描淡寫以後，知道了些什麼？ ）
　　而看完《生命中的美好缺憾》後所產生的後遺症則有以下五點：
1. 學起男主角的浮誇把妹口吻。
　　男主角奧古斯都根本就是情場高手，一個眼神一句對話都曖昧的渾然天成，難怪對「互助會」嗤之以鼻的女主角海瑟會在初見面時就卸下心防，對他萌生好感。
　　「為什麼一直看著我？」「因為妳很漂亮。」
　　「即使你跟我保持距離，都無法阻擋我喜歡你」
　　「我知道這份愛是徒勞的，遺忘是不可避免的，但我還是愛上妳了，無論如何妳都無法阻止我。」
　　不斷說海瑟真的好美、好愛她之類的甜言蜜語。
　　有花花公子的語言技巧，卻充滿真摯愛意的超強直球。
　　讓人講話也不知不覺變得俏皮浪漫。
　　以下設計對白：
　　「你怎麼會來？」「因為想見到妳啊。」
　　「要去哪玩？」「去哪不是重點，重點是和妳一起。」
　　「你為什麼總在笑？」「因為見到妳開心啊。」
　　「好想咬你。」「妳捨得啊？」「就是捨不得才沒有咬啊。」
2. 也想叼根菸走在路上。
　　奧古斯都的經典台詞：「把致命的東西叼在口中，卻不給它傷害的力量。」
　　配合著叼在嘴裡的一根菸，好像有種似是而非的道理。
　　然後朋友們也開始叼著菸走在路上了。（但他們還是會抽）
　　如果不抽菸的人真的買了幾包菸每天叼著，這個象徵是不是有點浪費錢啊？
　　不如買包菸放在床頭永遠不打開，變成「致命的東西離我這麼近，卻永遠碰觸不到我。」這類的象徵好了。
3. 看著喜歡的書，猜想作者會不會是個混帳。
　　以前總認為「文」如其人，能寫出正面溫暖文章的作者一定也是個溫暖的人；寫出許多精彩故事和絕妙情節的作者一定也是充滿豐富、風趣、富有生活情調的人；寫出底層悲痛的作者一定也對身處弱勢的人感同身受。
　　我們對於作者的許多想像都透過他的文章筆觸來認識，喜歡某個作家寫的作品，一定也會不知不覺喜歡作者本人。
　　但沒想到對《莊嚴的痛苦》愛不釋手的男女主角，帶著崇拜與敬畏之意，費盡千辛萬苦、千里迢迢的來到阿姆斯特丹，與作者彼得·萬豪頓見面，卻在幾句簡短的談話中迅速幻滅，因為作者似乎是個自視甚高、鄙視癌症病友、無理囂張又頹廢的混蛋。
　　我們是不是在不知不覺中對寫書的作者報有太多美好的期待了呢？
　　或者任何畫家、藝術家、各行各業的專業人士，我們透過這些人表現傑出的一面去認識他，誤以為他整個人也像我們想像的那麼美好，這是不是一件偏頗的自以為、一個透過想像包裝的美麗誤會？
　　我看著書櫃裡好多我的愛書們陷入沉思。
4. Always okay
　　奧古斯都的好友艾薩卡，在雙眼還未全瞎前交了一個女朋友，兩人每天甜蜜蜜的擁吻不斷說著：「Always」、「Always」，象徵他們的愛情會持續永遠。
　　（可惜「人們承諾時並不了解它的意義」，這女生最後跑了，兩人戀情告吹。）
　　奧古斯都和海瑟也有屬於他們彼此的「Always」，就是「Okay」。
　　" Okay? "
　　" Okay... "
　　不斷重複的「Okay」，搭著現在最流行的手機即時通訊軟體，讓我和朋友的對談也開始出現OK輪迴。
　　：OK
　　：OK。看完電影好想一直說OK
　　：OK OK OK OK OK OK OK
　　：你幹嘛跟我調情!!!
　　：= =
5. 想請人幫忙寫悼詞
　　人生無常，總不知道哪一刻自己就忽然面臨意外死亡，看完電影忽然也很想要辦個生前葬禮，聽聽看身邊的親朋好友對自己的看法是什麼，會留下什麼隻字片語來表達對我的緬懷和思念。
　　「欸，我的悼詞就麻煩你寫了，我相信你一定能寫得很好。」
　　「你有病喔？」配上一雙大大的白眼。
6. 更加勇敢的去愛
　　我對這部電影印象最深刻的台詞是：「人無法決定會不會被傷害，但可以決定是誰傷害你。」
　　這句經典對白很溫柔的點醒了所有在愛裡裹足不前的人們。
　　當我們愛上一個人，卻因為不想承擔總有一天失戀心碎的風險，害怕去愛的時候，或許可以想想這句話。
　　不去擔憂明天，而是活在每一個美好的當下。
　　而我僅有的期望是即使當愛情走到了盡頭，誰非得要傷另一個人的心時，就瀟灑的離開不要歹戲拖棚，讓彼此在心中依然保有最初令人喜愛的樣子。
　　（延伸閱讀：【展覽】失戀博物館：關於幸福與悲傷的故事 、分手後，還會聯絡嗎？ ）
　　

 
　　看完這部《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》超長片名的電影，先說我對這部電影的大致印象：
　　「以黑色幽默包裝的懸疑驚悚片，剖開核心是政治社會的嚴肅議題。」
　　因為電影結局並沒有把故事說完，所以我去找了原著小說（作者是Mr. Pizza）來看，才發現導演陳果所拍攝的劇情大約僅有原著的前三分之一，但在人物角色的背景塑造上加深不少厚度，也做了部分情節與人物設定的修改，把電影呈現的更有「陳果」的風格，卻依然不失原著所要表達的含意精隨。
　　故事講述一群人在凌晨搭上了從旺角開往大埔的紅VAN（紅色公共巴士），在通過了獅子山隧道後，整個世界產生了奇妙的變化，週遭的人和車全部消失不見，看似熟悉的景色，卻再也不是熟悉的香港，然後就發生了一連串詭譎驚悚的死亡事件。
　　表面上是帶點科幻、懸疑、驚悚、曲折離奇的故事，骨子裡隱射的卻是香港回歸中國大陸後，產生了許多變化使得香港不再是昔日熟悉的家鄉，也透過乘客的作為態度影射目前社會各種人對於現況的反應，更點出了核電廠爆炸之類的環保議題。
　　豐富而有內涵的故事移到了電影這個大舞台，陳果將它包裝得更為荒謬可笑，並設計許多結合時事的經典對白，產生出一種黑色幽默的詼諧效果。
　　
　　比如說一群人集體制裁某人的場景、還有小巴司機在車上與某人互砍的情節（這兩段都是電影中另外加的，小說沒有），明明是驚悚血腥的場面，呈現的方式卻流露出無比荒誕可笑的幽默喜感，中和了觀眾原本應該有的恐懼情緒。
　　而許多政治時事和社會百態的梗，有的明顯有的隱諱，細細推敲之後才會發現箇中趣味。
　　就像不斷出現的電影配樂《Space Oddity》，輕快悠揚的歡樂音樂，細探歌詞卻隱約透露出無助哀傷的氛圍，有一種奇幻的衝突。
 
　　然後原來這首歌也是《白日夢冒險王》裡，主角決定踏出一步，展開一連串突破改變的電影配樂。
 
　　最後談談電影的結尾，相信有許多人在散場前心裡的OS應該會是：「What the fuck...」
　　對，電影開場發生的種種事件引出了許多可怕的謎團，最後眾人決定鼓起勇氣解開謎團而前往大帽山，電影就在這裡劃下了一個頑皮的句點。（據導演說要看票房反應如何，他才考慮是否拍續集。）
　　可以說整部電影從頭至尾都壟罩在一股迷失茫然的氛圍裡，好似可以從什麼細節分析出蛛絲馬跡，卻又完全摸不著頭緒，無法得知事實的全貌。
　　但即使如此，這部電影還是有它的可看度。
　　就像本篇開頭談到我對這部電影的印象：「以黑色幽默包裝的懸疑驚悚片，剖開核心是政治社會的嚴肅議題。」
　　它藏了太多言語無法述說的東西了，畫面與音樂也都掌握一種奇幻與詭譎的矛盾感，再加上刻意設計的許多笑點對白，都讓人覺得這是一部非常有趣的電影。
延伸閱讀：《白日夢冒險王》觀後感：加深實踐年度目標動力的勵志電影 

 
　　是一部很應景的動畫電影，選在父親節這天上映完全合適。
　　有許多令人捧腹的白痴笑點，更有藏在電影裡的核心深意，以非常極端的方式突顯現代男人在家庭和社會中，地位大不如前的情況，而這份失衡或許會造就許多關係的崩壞。
　　或許是因為女權意識的高漲，男人身為丈夫和爸爸的角色再也不像古代充滿著〝一家之主〞的絕對威嚴，公園成了一群逃避現實、灰暗弱勢的爸爸們聚集地，甚至連這個可以喘口氣的小小空間，都要被帶著孩子和寵物們出來遊玩的主婦給跋扈驅離。
　　透過反派壞人的陰謀和煽動，喚起這群父親們的憤怒，成立「父搖同盟」，開始紛紛展現威嚴和凶暴，父親的尊嚴扭曲成高壓統治，逼迫妻兒以俯首之姿恭敬對待。
　　可是這也是一個極端的反彈，父親們唯唯諾諾的萎靡不振、和大聲呼喝以展現威嚴的表現，都是源自於一種家庭關係的不和諧，感受不到愛與關心，也無法互相尊重體貼的對待。
　　夫妻之間、親子之間、家庭之間，都靠愛來緊密維持這份關係，更深入一點的說，男人都需要被尊敬、崇拜、感謝這類的情感慰藉，如果老婆和小孩時刻懷抱著這樣的心情對待爸爸，想必他們也會以體貼、照顧、陪伴等行為回饋。
　　關於這部電影，爸爸單獨看可以紓解一下平時的壓力鬱悶，媽媽單獨看可以同理丈夫的辛苦，當然夫妻兩人一起看更加恩愛。
　　如果是一家親子看那就更完美了，了解爸爸（丈夫）的辛酸與壓力，品味家人之間不可缺少的愛與關懷。　　

 
 
　　取材為真人真事改編，一位名叫「馬特歐」的少年出生即罹患腦性麻痺，但其實他的智能沒有問題，只是礙於肢體活動的障礙無法完整表達自己，加上早年醫療技術的不足，使他誤診被判定為「你永遠無法和他溝通」、「永遠無法走路」的〝植物人〞（或稱「智障」）。
　　影片呈現了1987年到2010年發生的事件，不時以第三者的角度綜觀，再切回主角自己的視野道出他的心聲，在這過程裡我們好像一下摸透了患者的心思、一下又彷彿陷入五里雲霧中摸不著邊際，讓人深深覺得正確的表達自己是多麼不容易的事，摸清別人的想法又是更加困難的事。
　　原本以為以殘疾為主題的電影都不免煽情狗血，最後來個充滿希望、鼓勵人生的勵志結尾，但這部片並不側重強調這些地方，而是以輕鬆、略帶童趣的方式去描述主角的人生經歷。
　　他怎麼透過生活去學習數學、社會科學、地理、設計、科技、甚至人體等知識，期許「我在等適當時機告訴他們我是誰」。
　　有個怎樣瘋狂又奔放的好爸爸，讓他的童年充滿愛與歡笑，更教與他受用一生的人生價值觀。
　　怎樣開啟了一段酸甜的初戀、認識男女與情愛之事，又怎麼在各種際遇下結束戀愛。
　　最後，怎樣在一個意外的契機下，找到溝通表達的方式，終於讓人理解他不是植物人，可以與人對話。
　　飾演馬特歐童年與成人版的Kamil Tcack與Dawid Ogrodnik，兩位演員逼真動人的演技使人折服讚嘆，你會訝異正常人到底要怎麼演出肢體障礙的樣貌，想必在揣摩角色上花費了非常多的心力。
　　另外談談主角之外的一點感想，關於照護者的愛與付出，也關於小孩們愛被瓜分的不平和忌妒。
　　當家中有一位特殊的小孩，父母親勢必要花費高於一般正常孩子的心力去照料，這看在馬特歐的姊姊和哥哥眼裡，偶爾會覺得不是滋味，認為媽媽只關心他而忽略了自己。
　　偉大又親力親為的媽媽，秉持著愛與希望細心照料馬特歐長大，卻因為不懂得他的心思而經常抹殺他表現自己的機會，這也讓人不勝唏噓。
　　到底怎樣才算是張弛有度的愛與關心，大概是所有為人父母都必須面對的難題。
　　但電影中透過姊姊嘴裡發洩不滿的話語彷彿醍醐灌頂，媽媽不可能永遠照顧他，既然能陪伴他的日子有限，往後的日子仍需要他自己面對，那麼學著適度放手，讓他適應其他（療養院）生活，也是不得不的艱難關愛。
　　
　　沒有刻意堆砌的狗血劇情，平實簡單再帶點幽默的敘述著殘障患者的人生故事，媽媽的愛、爸爸是萬能的魔術師、喜歡上某個理解他的女生，也會有生氣、悲傷、或微笑的情緒反應，也許生活有諸多限制和不便，但撇除患者的身分，他也就是一個有血有淚的正常人而已。
　　「明天會是美好的一天。」
　　因為活著本身就是一件美好的事。

 
  
　　電影開頭不久的畫面是和音天使們一張又一張與主唱的合照，但奇妙的是將主唱的臉全數遮蔽，完美的體現了這部紀錄片的主軸精神：
　　平時的主角滾邊去，現在換配角出頭，我們要來講關於和音天使的故事了。
　　由好幾位知名和音天使的訪問與歷史畫面回顧組成，甚至連曾經合作的主唱們也加入訪談，大力稱讚這些和聲者的音樂天賦和歌唱實力，透過這樣的過程，讓觀眾窺見聚光燈外那些屬於和音天使的生活，以及樂壇歷年的各種歌曲與表演風格呈現。
　　那些隱沒在主唱背後的伴唱歌手，其實各個都有令人驚豔的美妙嗓音，音感一流，能夠輕易唱出讓人神魂顛倒的樂曲，但他們卻甘願隱沒在主唱背後，「不強調個人聲音特質」，和別人的歌聲融為一體，就像變色龍一般的附和、不居功，在一首歌曲中自然找到自己的聲部，然後讓和聲成為音樂的一部分，整首歌更加動聽悅耳。
　　「唱歌是一種分享，從來不是競爭。」
　　「聲音是我們與生俱來的一種樂器。」
　　「和音不只是唱歌而已，也是音樂的一部分。」
　　各種對白都透露出他們對音樂的熱愛，那種純粹喜歡唱歌，不一定為了出名的能量付出，讓歌聲充滿了靈魂。
　　當他們解放桎梏，盡情演出時，更是讓所有聽眾聽得如癡如醉，震撼不已。
　　在現今電腦科技的發達以及歌唱曲風變革等情況下，和聲表演愈來愈少，許多歌手更是沒有深厚的實力僅倚靠調音出唱片，或者自己搞定所有聲部後製，和聲天使漸漸變得無用武之地，這讓許多人心生感慨，感慨目前充斥許多缺乏歌唱實力與淬鍊的歌手、也感慨和聲表演的式微。
　　看這部片除了欣賞到許多早年的音樂以外，更可以感受到充滿靈魂魄力的音樂樣貌，真正認識到天籟歌聲的本質。
　　是部非常「動聽」的紀錄片。