艾厲森夢遊仙境

　　【樂聲影城】是位於西門町電影街的一間戲院，據說已經歷史悠久了，但近年整個裝潢翻新，設備變得豪華又頂級，座椅更是舒服得不得了，所以奉勸大家如果前一天熬夜的話，千萬不要選擇到樂聲看電影，因為強力放送的冷氣和舒服好坐又寬敞的椅子，將會成為你的催眠曲。
　　再來是常看電影的人，為了免去到現場搶不到票的悲哀，想必經常會使用到線上訂票的功能。
　　而樂聲的網站做的十分清楚直覺，算是我用過最方便的訂票系統了。
樂聲影城 線上訂票系統
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以下為實測畫面和心得說明：
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　　不知道為什麼，第一集被大家批評得很慘，但我個人是覺得沒那麼糟，只是就真的非常小成本，幾乎九成以上場景都在主角家裡拍攝完成。
　　當初看的時候就有種感覺，這個非常具爭議性的「國定殺戮日」是政府高官和有錢人想的玩意，而手無寸鐵、更無寸金的貧苦窮人，就只能在這場慘無人道的殘酷殺戮日中被合法撲滅。
　　對，我用了「撲滅」這個詞，極端一點的說，這些窮人在富人眼中和螻蟻蚊蟲沒有兩樣，數量龐大、沒有生產力、浪費國家資源，是活該被殺死的對象。
　　這個論點在第二集《國定殺戮日：無法無天》更加被放大呈現，各種高科技規模的殺人組織，最後發現不是和政府、就是和有錢人有關聯。
　　「捨棄窮人來節省政府開支」，政府制訂這節日，本質上是一個經濟剝削與淘汰弱者的殘忍政策。
　　而那些掌握多數資源，坐擁千萬財富的政商名流，開始想出各種異想天開的殺戮遊戲。
　　貧窮的受害者淪為有錢人的殺戮遊戲玩物，甚至競標拍賣可以參與殺人遊戲的資格，令人唏噓的各種荒謬情節上演。
　　同時也有反抗組織起身準備推翻這些可怕的政權和有錢人，他們購買、搶奪並囤積槍火，想要伺機反擊。
　　在這樣古怪的背景下，電影先以三條人物支線，逐一呈現他們在殺戮日前的各種準備與際遇，接著在殺戮開始，三條人物支線交會，匯集成在大街上躲藏逃命的主線。
　　每個人對殺戮日有不同的想法，一對母子和一對即將分居的夫妻只想找個地方躲藏，平安度過這一天，只是遇上了不可抗力的意外因素而流落街頭；而一位退休警察則是主動上街尋仇，想要殺了害死他兒子的兇手。
　　這邊也為殺戮日提出了另一種思考：如果有個時刻可以合法殺人，你會不會想將自己深惡痛絕的人除之而後快？
　　或者更進一步的說，如果有個作惡多端、罄竹難書，卻逍遙法外的人，你會不會希望可以替天行道給予制裁？
　　對我來說，《國定殺戮日》並不是什麼講求噴血、打殺場面的動作或驚悚片。
　　（在還沒開始殺人前，面具人出場加上詭譎的音效是蠻令人心驚膽戰的，但等到真正開始殺人後就沒這麼可怕。）
　　反而更像是一種人性與道德價值觀的反思，看人們在這種極度荒謬的制度下會選擇什麼作為。
　　延伸閱讀：《國定殺戮日》觀後感：誰敢勇於反抗權威的不合理？ 

 
　　對於這種小蝦米鬥大鯨魚、充滿熱血激昂追尋公平正義的劇情，我一向很沒有抵抗力。
　　主角宋祐碩（宋康昊　飾）是一位只有高中學歷的律師，他寒窗苦讀多年考上律師、當上法官後，又靠著敏銳的觀察，掌握不動產代書的機運而賺取了許多財富。
　　但他和許多無良的富人不同，他依然記得以前艱苦的時光，懂得感謝並回饋曾經幫助過他的人，也因此當熟識的人被誣陷為共產黨份子而被嚴刑拷打時，內心的道德良知驅使他去做對的事，為這些孩子挺身而出、勇敢對抗不公義。
　　哪怕面對的是龐大的國家機器，一切的作為彷彿都只是「以卵擊石」。
　　而我總是不知不覺就陷入角色的困境中，悲憤的想著為什麼他們要受到這種殘酷不平的待遇，然後對那些位高權重、卻欺壓下層平民的邪惡結構深痛惡絕。
　　每當有人正義凜然的挺身而出，替弱勢族群勇敢開口，那種觸動人心的憤慨與感動交織，總讓我忍不住瘋狂落淚。
　　如果你關心台灣時事、曾經關注太陽花學運，對這部電影一定會非常有共鳴。
　　也許你對前半段宋律師的態度很贊同，認為〝現在的學生不讀書搞什麼示威，書都白念了〞、〝有問題就要靠自己用功努力，去解決問題〞、〝靠示威就能改變世界？是痴人說夢〞。
　　你為你苦盡甘來的成功人生感到驕傲，認為那些示威抗議的人是吃飽太閒、浪費國家資源，有問題應該要努力去解決而不是只懂得抗議，要求別人照他的標準做事。
　　也許你也對政府和社會不滿，內心同情這些上街頭的孩子，而電影台詞的論調是如此熟悉：
　　「失敗的政府和愚蠢的執法人員」、「現在最不可信的就是媒體。」、「參加示威要判刑的話，那逼人上街的人要受到什麼懲罰？」
　　看到偏頗言論的媒體新聞，你不一定會相信，你會憑自己的觀察和判斷去思考民眾抗議的合理性，去看透壟斷資源的龐大國家政府，想要粉飾或抹黑的真相。
　　再進一步的共鳴，也許你會像後半段的宋律師，在親眼看見社會不公義的慘狀後，想要貢獻一己之力去改變現況：
　　「為了我的孩子，讓他們不要生活在這種世界裡。」
　　「我無法認同窮人沒有司法正義和民主。」
　　
　　各種不同的觀點和思考，你都可以從電影裡看到，在探討國家機器的暴行、以及對於抗議示威民眾的態度，宛如是社會的寫實縮影。
　　我最喜歡的是關於「以卵擊石」的註解：「岩石會風化成沙，但雞蛋會孵化出新的生命。」
　　（搭配結尾律師唱名的橋段，非常賺人熱淚。）
　　也許當我們起身對抗高聳強大的圍牆時，常會有種做再多也用的無奈感。
　　但如果就這麼妥協，無視於個人的尊嚴與自由人權，那等待我們的才會是深深的絕望。
　　一個人的力量或許脆弱、不堪一擊，但多一個人站出來，就能夠感召、激起更多覺醒的靈魂，一起向更加幸福美好的世界邁進。
　　關於學運事件的其他延伸閱讀：
　　《內心保有熱情，腦袋理性思考》服貿風波與太陽花學運之大雜燴心得 
　　理性思考的精神：我們並不全知 

 
 
　　個人覺得《從謊言開始的旅程》是一部後座力非常強的電影，取材自喜多川泰的原著小說《從謊言開始的旅程：熊本少年一個人的東京修業旅行》。
　　雖然沒有華麗的視覺特效，磅礡的動作場面，就是那種你想像得到劇情發展的溫暖小品，但在每個平凡中潛藏著無數的動人情誼和引人遐想的故事在裡頭，每當回想電影裡的任何一個細節，就讓我忍不住鼻酸想要落淚。
　　和《白日夢冒險王》一樣，看了都讓人很有衝動想要去旅行，但兩者對於旅行的期盼和動機，有著截然不同的差異。
　　《白日夢冒險王》的Walter為了尋找特約攝影師Sean的蹤跡，憑著一股驅動力鞭策他奔走天涯，中間所見識到的美麗風景、和意外遭遇的事件插曲，都成為豐富他人生的精采經歷。
　　整部電影的定調是熱情的、充滿動力的，聚焦在豐富自我生命的觀點上。
　　但《從謊言開始的旅程》的主角和也（佐野岳　飾）只是一個迷茫又平凡的十七歲高中生，因為他撒謊曾到過東京，於是為了圓謊而前往東京拍照想要隨便交差，結果遇到扒手讓他身無分文、又沒趕上回程的飛機，走投無路之下遇到一位收留他住宿的阿姨，接下來他陸續和其他人有了交集，參與了別人的故事，也給了他啟發讓他有所成長改變。
　　在這個故事裡，旅行的姿態是很低的，重點不在完善自身、而在於旅途中遇到的每一個人，和也沒有什麼需要不斷前進的目標，他只是默默的迎合、配合別人，而在參與別人的人生中，逐漸學習，關於人生的意義。
　　不知道是誰先說的一句話：「台灣最美的風景，是人。」
　　日本也有一句話叫做「一期一會」，許多人與人的緣分只有一次，所以要好好珍惜每次相會的時光。
　　其實世界各地都是這樣吧，旅遊過程中最讓人記憶深刻和感動的，永遠是人與人相遇邂逅的故事。
＝＝＝　以下內容涉及關鍵劇情，請謹慎觀賞　＝＝＝
　　一開始的和也，就是個想在同儕中求表現，為了面子總愛說些不知所云謊話的人。
　　但在他為了圓謊而前往東京的旅途中，意外碰上許多人，發生了許多事，懂得或學習到了許多讓他成長的觀念。
比金錢更重要的事情
　　說到旅行，大家第一個想到的就是需要金錢。
　　金錢可以讓你找到住的地方、可以購買車票或機票等交通票券、可以買到一頓熱騰騰的晚餐。
　　但其實金錢只是一個普羅大眾通用的媒介，作用在於你付出一些代價，獲得你想要的東西。
　　那個付出與獲得的過程我們通稱為交易，但這種利益交換有時候不一定需要金錢（雖然它最方便）。
　　當和也身無分文準備在機場過夜時，田中小姐將他帶回家留宿，教導他一些比金錢更珍貴的事：「你要學會搶在別人之前主動付出」，那麼不管到哪裡都不用害怕，都會有自己的容身之處。
　　後來和也拿到媽媽寄來的錢，被卡車司機柳下先生以住宿費為名搶走，接著帶他去打工，當和也拿到工錢時，柳下先生也將之前搶走的一萬元還給他，教導他關於金錢的重要的事。
　　不要輕易花不是屬於你的錢（媽媽提供的）、而自己賺來的錢可以好好的自由的去花。
　　最後帶著亮平去探望他的媽媽，亮平把自己的積蓄一股腦的倒給媽媽後跑掉，和也追上亮平，也把自己的積蓄全部給他，叫他自己買票搭電車回家。
　　在那樣看似對金錢毫不留戀的橋段裡，我想他們都懂得什麼是比金錢更重要的東西。
奇怪的社會制度
　　日本的小說或電影裡似乎很常在探討「體制」這個東西，現存於社會的各種法律和規定，在某些時刻來看是否合理？
　　首先是醫療制度，柳下先生明明已經癌症第四期了，卻還執意追尋自己的人生而開著小卡車離鄉四處旅行，在病倒送醫之後他被醫生冷嘲熱諷的斥責一番。
　　說柳下先生這樣不在自己的故鄉安養，是「瓜分掉當地的醫療資源」，造成大家的麻煩。因為日本的社會制度就是力求生者在活著時能享有最大的快樂和幸福，所以對於重症病患的照護與分配的資源不多，當和也生氣的責難時，醫生一臉世故的告訴他：「人類都是活在社會的框架中，你要接受才能看開點。」
　　再來是夫妻離婚後對孩子的監護權，亮平的父母離婚了，媽媽沒有拿到監護權，所以母子倆無法見面。
　　亮平指使著和也叫他去按母親家的電鈴，用一副小大人的口吻說因為媽媽和我見面會犯法，所以來見面的是和也、他只是陪和也來時，你很難想像這種無視於小孩心情的規定，究竟在他們心中造成多大的影響。
　　冷冰冰的法律、不健全的制度，在這底下受迫的人性，電影中只呈現了冰山一角。
關於說謊
　　或許一開頭，你很難理解和也，他為什麼要說謊？
　　似乎當小孩到了某個年紀，總是彆扭的不肯說出自己心中真實的想法（然後大人們就以為他們根本沒想法），在柳下先生的循循善誘中，和也說出了自己的故事。
　　他是一個愛說謊的人，說謊有時候是為了吸引別人注意、有時候是為了逃避重點，想要受歡迎而每天迎合別人，久而久之漸漸沒有了自己的想法，但他又不想當個沒有主見的人，於是開始說謊想讓別人注意到他，編織著一個很光鮮亮麗的人生。
　　為了隨口說出的謊，他需要更多謊去解釋或隱瞞，謊言就開始像滾雪球般愈滾愈大。
　　柳下先生在他們初遇的一開始就對和也當頭棒喝：「沒有守住謊言的覺悟就不要說謊。」
　　非常有道理。
　　後段和也終於在電話中向父母說出了自己欺騙他們去福岡，實際上卻在東京的實情，他如釋重負。
　　「我第一次感覺到自己有歸處」，有時候誠實或許不完美，但他卻是踏踏實實存在的依據。不像謊言，宛如包裝華麗的美麗糖衣，輕輕一戳就幻滅破碎。
做自己的主人
　　延續前面的說謊事件，柳下先生給了和也懲罰，叫他戴上眼鏡。
　　因為度數不合的關係，和也戴到一半非常頭暈眼花、噁心想吐，最後終於忍不住狂吐。
　　這副眼鏡象徵了任何不合適、我們卻勉強迎合的事物，既然知道最後總會撐不住而崩潰，為什麼不在一開始就主動拒絕？
　　你當然可以被動的接受，等到失敗了後再責怪外在的一切因素，但比起怪別人，我們寧願責怪主動選擇作為的自己，因為「你是自己的主人」，擁有一切「自由」做主的權力。
　　和也從一開始被迫的、被動的旅途，逐漸明白自己想要做的事情，依據各種情況做出了自身的判斷和選擇，他終於也踏上了主動之路，真正成為「自己的主人」。
　　這是一段「從謊言開始的旅程」，但經歷過的風景和故事都成為他人生的養分，最後成為非常精彩又有意義的旅程。
　　看完之後，實在也迫不及待想要去旅行，以低姿態的謙卑身分去發現，在每一塊土地上生活的人們，有什麼可愛有趣又動人的人生故事。
延伸閱讀：《白日夢冒險王》觀後感：加深實踐年度目標動力的勵志電影 

 
　　《別相信任何人》這翻譯總覺得有種誤導或劇透的嫌疑（跟丹布朗的《大騙局》一樣），如果依照原文《Before I Go to Sleep》翻譯成「在我入睡之前」，或類似的名稱，讓觀眾在沒有心理準備的情況下觀看故事，或許會比帶著懷疑的眼光更加投入，也更能夠體會劇情峰迴路轉的樂趣。
　　一直知道有這本小說，但直到看完電影才迅速把書啃完。
　　兩者之間的主軸不變，但在許多細節做了刪改，少了許多瑣碎的鋪陳敘述，使電影的影像更豐富、劇情更簡練。
　　最明顯的差異就是將克莉絲汀（妮可基嫚　飾）每天書寫的日記改成攝錄影像日記，將她每天獲取新記憶的感受，痛苦、悲傷、驚懼、或憤怒，透過影像更忠實的記錄下來。
　　以及兩者的時間做了些微調整，小說裡的克莉絲汀失憶的時間更長（二十年），電影設定成十年，在人物的外表變化就沒有太明顯的差異。
　　其餘差異因為會涉及關鍵劇情，還沒看過電影的請慎入。
　　以下列舉部分小說與電影的差異（超劇透）：
（一）
　　克莉絲汀腦海中一閃而過的，關於攻擊她的兇手名字。小說裡的艾德，在電影變成麥可，並且和奈許醫生同名。
　　在小說裡只是懷疑奈許醫生說謊、或是和老公班恩串通起來騙她，但電影設計了一個橋段讓這份懷疑更加驚悚：她看到了奈許醫生的本名是麥可，嚇得跳車逃跑，醫生追上去為她打了一針鎮定劑，之後解釋這是她在記憶模糊中將印象錯置，造成誤認的情況。
　　不得不說這段營造的懸疑氣氛十分成功，透過這個橋段在觀眾心中埋下一個懷疑的種子，對奈許醫生開始沒那麼信任。
（二）
　　關於克莉絲汀在治療期間與奈許醫生展開的曖昧情愫，小說裡是克莉絲汀單方面的移情和依賴，落花有意流水無情，而電影裡卻是奈許醫生自己也對克莉絲汀動了感情，還說這份情感在道德倫理（醫界倫理）是不被允許的，因此將她轉介紹給其他醫生。
　　相較於電影中的情感慰藉，小說的奈許醫生就無情多了，不僅已有女友，而對克莉絲汀的諸多協助只是希望完成自己的論文研究，在面對克莉絲汀自作多情的感情時顯得尷尬而苦惱。
（三）
　　最後發現一直待在克莉絲汀旁的丈夫班恩，是多年前外遇對象、也是傷害自己的男人所偽裝冒充的。
　　而關於克莉絲汀與凶手的諸多往日合照，小說是真實的合照，在他們外遇期間拍攝的，但也因此就沒有婚禮的照片；電影中的合照則是合成照片，所以甚至有婚禮、婚紗的照片，貼在浴室牆上讓克莉絲汀每早都重新記憶一次。
　　這些幾可亂真的合成照片，在克莉絲汀與好友克萊兒通電話發現身邊的男人並非真正的班恩後，克莉絲汀仔細端詳發現在合照的兩人中間有一條不太明顯的痕跡，因此判斷是合成照無誤。
　　果然印證這年頭連眼見為憑的照片都無法相信了，因為PS的技術太強悍。
（四）
　　
　　在最後峰迴路轉的揭密設計，小說與電影的敘述順序與細節上做了一點更動。
　　當克莉絲汀發現枕邊人班恩對她的所有隱瞞和謊言都是出自於最深重的愛時，她決定將日記的一切過程都向班恩坦白，接著在電影裡是順著攤牌之後的遭遇，也就是班恩發怒、克莉絲汀打電話向克萊兒求救後發現他是偽班恩，然後被抓回去、被刪除了一天的影像日記，隔天繼續最開頭的〝當日〞，準備前往飯店迎接最終攤牌的驚險逃生。
　　小說則是在克莉絲汀坦白之後直接接續〝當日〞，並在飯店才發現她之後還寫了一星期的日記，將所有翻轉劇情的能量都積蓄在這一刻。
　　相較於小說好酒沉甕底的峰迴路轉，電影選擇先在家裡呈現一段驚悚的揭密（此班恩非彼班恩），放鬆緩和一下情緒同時吊著觀眾的心，拉長懸疑感後，飯店又是一場驚心動魄、險象環生的脫逃打鬥，這種一急一緩的節奏十分扣人心弦，雖然因此犧牲了一點壓到尾聲才給予錯愕的驚喜感，但依然十分緊張刺激。
　　當然還有很多其他的改編，但我就不一一指出細節了。
　　最後值得玩味的是關於記憶的議題，相較於小說中的克莉絲汀到最後一刻浮現真正班恩的各種記憶，才想起「啊，我是真的深愛我的丈夫啊」的愛情取向，電影更加側重的是她與兒子亞當的親子羈絆。
　　比如說她可以無意識的唸出以前與亞當的對話，一發現自己有過孩子的事實後，曾經當過媽媽的感覺就如同浮光掠影般回來了。
　　讓她如此確信的原因是因為精準事件的記憶嗎？不是，是一種感覺、直覺、或身體的記憶。
　　曾經血脈相連、孕育過一個生命的記憶，明明忘記了所有細節，卻貨真價實的存在於她的身心，甚至在她被麥可（偽班恩）抓住，放棄掙扎抵抗時，成為她一閃而過的信念與希望，最後才順利逃出魔掌。
　　大概是想傳達，有些深刻的情感記憶，是烙印在心中，無法遺忘的一乾二淨的。

 
　　電影的開頭很美，是細心照料蘭花的畫面。
　　世人總將女人比喻成花，細心灌溉照料後，從花蕊到花瓣的每一處都散發著勾人攝魄的魅力。
　　然而，花也是極易遭受摧殘的植物，彷彿只要一個輕忽，就走向枯萎和凋零。
　　女主角莎曼珊（娜亞拉唐珊德　飾）很美，身材也超火辣，有很多男人對她獻殷勤，甚至連女人也哈她。
　　但因為女友妮琪對自己冷淡的態度，讓她負氣前往參加趴踢，被慫恿喝了些酒，在迷糊中被陌生男子下了迷姦藥，發生了一個不安全的一夜情性關係，接著她的身體就出現許多可怕的症狀，心理和生理的折磨讓她的人生瞬間崩壞。
　　讓人不勝唏噓的是在她身體情況愈來愈糟糕的時候，她迫不及待想要找到真正會在乎、關心她的人，那種彷彿被世界遠遠甩開的離棄感，讓她十分惶恐，努力抓緊身邊每一根浮木，希望找到能不害怕她的樣貌、無條件陪伴支持她的人。
　　有這樣的人嗎？
　　在自己被疾病纏身、甚至得了可怕傳染病的時刻，還會不離不棄的人？
　　結尾有點獵奇。
　　看著一個好端端的美女，逐漸變成可以演《陰屍路》的喪屍模樣，讓人實在頭皮發麻。
　　這個故事給我們的啟示就是一夜情需要慎選對象、做好安全防護措施，不要讓一夜激情成為一生惡夢。
　　p.s
　　這場電影是在西門町樂聲影城看的，大概因為不是大眾主流片所以在小廳看，不過樂聲的小廳環境設備也非常舒適，座椅的柔軟度和觸感都好舒服（加上有點冷的空調，感覺一不小心就會睡著），螢幕畫質非常細緻高清，有種在豪華家庭劇院看電影的Fu～

 
　　《三分之一：逆轉賭局》是幾乎感覺不到時間流逝的一部片，從核心開始，帶點剝洋蔥式的感覺，一點一滴將人物、事件完美交代，環環相扣、滴水不漏的縝密安排，一次又一次的將風向逆轉，讓你猜測不到劇情的走向，處處是意外和驚喜。
　　故事主軸圍繞在剛搶完銀行的三個男人（修、島、健），在「甜心兔」酒店商討如何分贓的過程，循序漸進的人物介紹、事件鋪陳，非常淺顯易懂。
　　完整的劇情架構，再配上漫才相聲式的吐槽喜感，處處是令人會心一笑的幽默笑點。
　　此外，飾演小島的田中聖、和甜心兔老闆破魔翔的窪塚洋介，在片中也展現了華麗的動作技巧，非常賞心悅目。
　　整體氛圍和電影的配樂一樣，節奏明快、歡樂，緊湊的讓人目不暇給。
　　非常喜歡這種讓人無法預測的電影劇情，在這爾虞我詐、無止盡的鬥智陰謀中，層層浮出的虛實變化，讓人即使被騙也心甘情願、甚至覺得被騙得十分過癮。
　　最後談談除了好看之外的感想。
　　電影將「搶匪」們設定成窮途末路，想靠這筆錢財逆轉人生、重新開始的夢想家們，讓搶銀行這件事也變得講究「永不放棄」的勵志精神，這項設定充滿了浪漫的弔詭。
　　現實中你怎麼會認同搶銀行的搶匪呢？
　　但在電影的劇情鋪陳、角色的編排設定下，你總是會不知不覺認同這些罪犯，默默祈禱他們成功犯案、脫身，有個幸福美滿的結局。

 
　　我可以理解這部電影評價兩極的原因，拍攝過《令人討厭的松子一生》、《告白》的日本知名導演中島哲也，電影風格都十分強烈並富有節奏，這部《渴望》當然也不例外，從影像的拍攝剪接、搭配音樂與音效的組合，充滿夢境一般的拼貼混亂，時而純真聖潔、時而華麗瘋狂、時而血腥殘暴，絕對能夠激發觀眾對電影的全新想像。
　　但這並不是一部好消化的電影，原著小說採雙敘事主軸並行（前任刑警藤島追查下落不明的女兒加奈子，以及三年前國中生的「我」遭到霸凌），時序交錯呈現、微妙呼應的懸疑感，電影把它發揮到極致，時間和事件不斷被剪碎拼貼，甚至更混亂難解。
　　尤其是電影一開頭，若是沒有聚精會神的記下每個細節，即使到最後謎團逐漸浮現，記憶中殘留的依然是一片模糊，甚至讓我動了想再重看一次的念頭。
　　而更加令人反感的或許是劇情的發展，不管是角色的性格還是故事的走向，都是深沉的黑暗。
　　以《告白》的角色來比喻，不是像那種，痛失愛女的老師展開瘋狂復仇的悲恨黑暗；反而更像是原本那些殘酷冷血的黑暗少年犯，深刻挑戰普世道德價值觀的扭曲黑暗。
　　這種黑暗沒有明顯的前因後果，不是因為遭受了什麼傷害所以要以牙還牙報復，而是接近更病態的、無差別殺人犯之類的瘋狂黑暗。
　　你沒有辦法想像他們做出這些壞事的動機，沒有辦法理解是什麼恐怖的心靈讓他們可以做出這些殘忍的事情，並且毫無反省之意。
　　大多數人只會皺著眉頭否定這一切荒謬，咒罵這些罪犯「有病」，然後劃清界線、認定他們「非我族類」，完全不願意、也根本沒有必要去理解神經病的心理。
　　但《渴望》卻從這種神經病的角度出發，把觀眾拉進道德理性崩壞、惡夢般的世界，想讓你試著感受這些人心中的愛恨糾葛。

　　為什麼一下情深意重的說愛、一下又毫不留情的揮拳傷害？
　　為什麼對所有人都很溫柔、也都很殘酷？
　　為什麼要「用對方最想要的東西誘惑他，然後徹底的毀了那個人」？
　　為什麼想要親手將自己人生的幸福摧毀？
　　也許你看完電影後還是無法理解，這些充滿爭議性的道德衝擊。
　　而或許，關於這些在普世價值觀中標籤為扭曲病態的人們，也不需要道貌岸然的批判或是光明溫暖的感化。
　　不被了解有什麼關係，連自己最親近的家人也都完全不了解自己，何必期待這個冷漠又無趣的世界。
　　他們活在夢境般的世界，一切都很自由。
　　當所有人都爭著朝有溫暖太陽的天空努力飛翔時，他們只想跳下深淵墜落。
　　別人說這是墮落，但誰知道呢？也許他們心裡就享受著這種往下墜落所看到的景色。

 
 
　　電影改編自瑞典同名暢銷小說《The Hundred-year Old Man Who Climbed Out of The Window and Disappeared》，作者喬拿斯喬納森Jonas Jonasson以非常幽默詼諧的筆法敘述著亞倫的瘋狂經歷。
　　導演費里斯亨葛林 Felix Herngren也承襲原著的精神，將電影許多場景呈現的非常幽默，即使連引爆炸藥、傷人、殺人、死亡等眾多原本可以很嚴肅沉重的事件，他也用一種極端荒謬的喜感輕巧帶過，遮蔽了各種犯罪行為的道德批判，只聚焦於這位百歲老人的傳奇事蹟。
　　值得一提的是飾演百歲老人亞倫卡爾森的演員──勞勃古斯塔森，扮演亞倫從年輕到年老，橫跨80歲的扮相，十分考驗化妝師的技術和演員的精湛演技。
　　（其實我一開始還以為是兩個不同人演的，沒想到居然是同個人，可見他們的化妝技術和演技有多強大。）
　　簡單談談劇情。
　　亞倫很早就成為了孤兒，他媽媽臨終前的遺言成為他受用一生的人生宗旨：「想太多沒有用，事情是怎樣就怎樣、該怎樣就怎樣。」
　　這話強調了隨遇而安的人生態度，亞倫沒有太長遠的計劃或目標，只是接受眼前發生的事情並順應而為，加上他獨特的炸藥技術，讓他人生道路上認識了許多朋友，這項人格特質一直到他年老都還保留，所以當他年滿百歲，從養老院偷溜出門之後，也發生了一連串驚奇又有趣（也有點可怕）的事情、認識許多願意和他並肩的朋友。
　　有許多令人傻眼和驚慌的意外發生，但在亞倫淡然處之的態度下讓觀眾也跟著放下心來，好像一切事情都會迎刃而解，不需過於焦慮緊張和擔心。
　　除此之外亞倫也不是個執著的人，他對物質的態度是「不管是什麼東西遲早都會易主」，所以即使獲得再珍貴的禮物、甚至是一皮箱的五千萬現金，他都懷抱著可有可無的心情看待。
　　整部電影中他幾乎沒有什麼負面或激動的情緒反應，即使他年幼時父母雙亡、被送進精神病院、被強迫動手術、進入勞改營，但他似乎總是很快的就接受發生在自己身上的不幸遭遇。
　　因為「後悔不會改變已發生的事」，所以他繼續走一步算一步，十分怡然自得。
　　而我們在現實人生中，總是會有許多猶豫和踟躕，不敢接受、不敢嘗試、不敢前進；或是過於執著，放不下曾有的輝煌與各種財富；再不然就是沉溺於悲慘的命運而不斷怨天尤人，異想天開的希冀奇蹟發生。
　　這些種種，都可能會讓人生變得痛苦。
　　該怎麼放下這些痛苦呢？
　　電影體現了極致的「隨遇而安」，亞倫是個非常豁達的人，他不主動接觸瘋狂，只是不排斥瘋狂，不知不覺，他的人生就累積了許多瘋狂。
　　如果我們也效法亞倫，學學他的豁達與淡然，讓人生更加隨遇而安，偶爾跳脫既定計畫，接受生命中意外的際遇，前往無法預測的未來，或許人生會過得更加快樂和有趣吧！

 
　　法國型男主廚傑克因為想追尋自己的身世而隻身來到英國，結識了房客鄰居女主角史黛拉，對她一見鍾情，然後發現了她居然為了減肥而用不健康的方法節食，不肯吃任何東西，於是決定要徹底發揮他精湛的廚藝去征服她的味蕾。
　　這邊陸續用了幾個鏡頭去道出史黛拉正在為她的身材苦惱、以及減肥的事實（非常精準）：
　　對著全身鏡端詳自己的裸體。
　　向傑克自嘲說出露出大屁股真抱歉之類的話。
　　泡熱水澡、用手指沾醬料吸吮。
　　當傑克帶了美味的食物給她，她拒絕享用。鄰居佩姬對傑克說：「那些她一口都不會吃的。」
　　然後是史黛拉忍耐到了盡頭，終於失控後又開始後悔的痛苦循環（非常生動）：
　　她打開上鎖的盒子，開始狂吃裏頭的零食，暴飲暴食卻帶著痛苦的神情，甚至流下淚來。
　　然後她去催吐，催吐完再喝酒、大聲放音樂，試著澆熄她的憂鬱，甚至認為隨便和個人做愛，可以讓她好過一點。
　　沒有減肥過的人大概很難理解，這種對食物又愛又恨的心情舉動。
　　想吃、但吃了會胖，所以不能吃。
　　一直到極限之後，整個人彷彿被附身一般開始豪不顧忌的大吃，腦海中告訴自己不行、但身體卻無法控制，這時候完全沒有享用美食的愉悅感，反而充滿痛苦和厭惡自己的情緒。
　　為了排解這種罪惡感，想要抹殺曾經吃進這麼多熱量的事實，於是開始催吐、吃瀉藥，想要亡羊補牢。
　　食物對於史黛拉而言是罪惡，這讓身為廚師的傑克不能忍受。
　　當傑克使出渾身解數做了好幾道美味佳餚，史黛拉說出了「我的身體是神聖的殿堂」這樣的話來拒絕進食。
　　而傑克則以「不，是遊樂園、迪士尼遊樂園」來反駁她。
　　從這邊可以看出兩個人對美食南轅北轍的態度，史黛拉認為食物有害身心（更精確的說是身材），而傑克則將美食視為豐富、多采多姿、生命中最美好的東西。
　　其實很能夠理解史黛拉那種接近病態的減肥行為，只能說在現今的審美標準下，女人一旦過分在意他人目光就會活得很辛苦啊！
　　但美食當前，面對香噴噴熱騰騰又精緻巧妙的各種高級料理，又怎麼能不心動呢？
　　給像史黛拉一樣飽受減肥問題困擾的人（包括我自己），試著品嘗真正美味的食物，去享受在舌尖跳躍的一切驚喜和感動，去感受吞嚥之後洋溢全身的幸福和滿足，別用意志力拼命抗拒後忽然崩潰而囫圇吞棗，這樣反而會不小心吃進過量的垃圾食物，也太浪費美好的食物啦～