艾厲森夢遊仙境

 
 
　　兩個剛滿而立之年卻一事無成的魯蛇，因為一場變裝派對的美麗誤會，穿著警察裝扮將旁人唬得一愣一愣，彷彿戴上魔戒一般有了無上的權力與魔力，從此迷戀上這種行使特權的威風，就這麼將錯就錯的繼續假扮警察，而且行頭愈演愈烈，甚至到了快要走火入魔的地步。
　　電影非常的好笑，不在其位卻謀其政的種種脫序行徑讓人捧腹，比如說莫名其妙的臨檢、甚至協破各種案件等等的過程，各種荒謬的橋段讓笑聲不絕於耳。
　　但這兩人畢竟不是真正的警察，他們只是一般平凡的路人，所以不會有什麼華麗或矯健的打鬥身手，遇到真正的惡霸也只能挫勒等、被打不還手，這跟我們一般看到的英雄電影不太相同，對他們沒有主角威能的信賴感，所以他們的一舉一動都讓人更加緊張和好奇，究竟他們最後要靠怎樣的運氣化險為夷。
　　接著說正經的，這個假冒條子的人生，搞笑瘋狂的情節背後，我想也有一些警世的正面意義。
　　主角之一的假警察賈斯汀米勒（小戴蒙韋飾演），真實身分是個電玩遊戲設計師，他設計了一款警察的遊戲，希望以〝身歷其境〞為賣點，讓玩家體驗到前所未有的緊張與刺激感。
　　但這款遊戲卻在連介紹機會也被剝奪的情況下，被廠商和老闆打槍，他在低潮又沮喪的情形下跟著死黨雷恩奧麥利（傑克強森飾演）一起假扮警察，親身經歷了如電玩遊戲般的角色扮演，從中獲得了虛榮和快感，卻也焦慮的認為這不是長久之計，希望雷恩快點收手。
　　其實很容易就可以把假扮警察這件事和現實生活中的遊戲沉迷聯想在一起，除了賈斯汀身為遊戲設計者的明顯提示外，這兩者也有許多共通點存在。
　　為什麼要假扮警察？為什麼要玩遊戲？
　　起先只是好玩，隨意無心的調劑，卻在這虛擬的世界中找到了自信威風和成就感，相較於充滿壓力和不順心的真實生活，這變成了一種逃避壓力的行為，有些人甚至覺得做這些事情比較快樂，因此花費愈來愈多時間和心力在這上頭。
　　為什麼愈砸愈多錢？愈玩愈大？
　　即使在虛擬世界初嘗到了甜頭，他們也不會滿足的，人就是這樣有無窮的慾望，有了就還想要更多。所以既然要扮演就要扮得更像樣，既然要玩就要玩得更稱頭，所以花點錢買買警車、強化裝備，或是勤加練習各種戰術，才可以讓自己享有更高的威能，繼續保持這高人一等的成就感。
　　愈沉迷、愈掙扎。
　　當然也是有像雷恩這樣毫不在乎的認真經營自己虛擬世界的人，但更多是像賈斯汀一般因為往返虛擬與現實生活中而更加迷惘的人。
　　除卻假扮警察本身帶有法律上的罪責以外，這個假警察的身分讓他獲得眾人的青睞與愛戴，但畢竟不是真正的他，就好像許多在遊戲裡是稱霸全伺服器的公會會長一樣，真實身分可能只是個對老闆唯命是從的低層小員工，大家以為他很厲害，但其實他一點也不厲害，如果遊戲裡的網婆因為他是公會會長而愛他，等見面後發現他的現實身分可能會大失所望。
　　何不把虛擬世界的氣魄用在真實生活？
　　明明假扮警察時可以拿出自信威風，怎麼回到辦公室就對上級唯唯諾諾？賈斯汀最後在死黨的刺激下，認真拿出氣魄到公司反抗那些不懂遊戲設計又硬要提出爛意見的決策者，充滿霸氣的表達意見，最後透過一場意外的加持而被採用，可喜可賀。
　　也是有在虛擬世界玩出一片天，最後帶來真實效益的高手。
　　雖然我們一直覺得雷恩的各種行為很蠢，怎麼會投入沉迷到不可思議的境界，但他最後居然也就誤打誤撞成為真正的警察，所以認真鑽研努力，即使是虛擬遊戲也有機會培養出幾個電競高手或實況主的。
　　憧憬和喜歡虛擬世界的生活，努力讓這些目前的虛擬成為未來的真實，又有什麼不可呢？（前提是沒有犯罪啦，所以殺人遊戲還是在虛擬世界玩玩就好，但你可以努力成為像NBA遊戲裡的職業籃球員或逆轉裁判的律師。）
　　結論是我非常理解大家都那麼愛角色扮演的心態，我也想扮個麻辣性感女教師或傲嬌任性揮金如土的千金大小姐啊。（咦）

 
 
　　「這年頭只有瘋子才會當老師！」海軍背景的蘭巴諾老師，對這群成績、品行都低劣的放牛班學生束手無策，在不堪學生的惡整下跳樓逃避。
　　這年頭的老師還真的很難當，學生都是被父母寵出來的天之驕子，從小沒吃過苦所以行事想法都無比天真，霸凌或者欺負別人也絲毫不會顯現出同情心，很有自己的想法主見，不再聽話配合照做，反抗老師、和老師嗆聲、甚至欺負老師都逐漸變成常態。
　　這些正值青春的孩子，有的徬徨憂鬱、有的墮落迷惘、有的天真無知，如果就這麼放棄、放逐他們，他們長大後會變成多麼黑暗的人呢？
　　如果想要將這些學生導向正途，需要的領航者又該具備什麼特質呢？
　　（Ａ）傑奇穆勒（艾利亞斯穆巴瑞克　飾演），實際上是剛服完刑期出獄的混混，但因為搶來的錢陰錯陽差被埋到了這所學校體育館的地底下，於是他必須假扮教師以方便自己潛入挖洞。但從小在黑暗裡打滾的他，比凶狠、比手段，他都不可能輸給一群乳臭未乾的小屁孩。
　　（Ｂ）施娜伯（卡洛琳荷芙絲　飾演），初入職場的熱血菜鳥教師，空有滿腹道德正義與熱情，期許每個學生接受到光明正確與愛的教育，但太固執古板的價值觀與教學方式，使她在與學生的應對上有些不得要領。
　　正確答案當然是Ａ＋Ｂ，以激進粗暴的方式讓學生聽話，再輔以溫暖正面的力量去引導學生，用不膩的萬年老梗。
　　特別的是穆勒這個幾乎連高中學業也沒完成的假老師，在鼓勵學生參加科展、戲劇、研習文學等等的教學過程，自己也彷彿跟著重新學習經歷了一次學生生活，那也是他在學生時期所缺少的生活，所以扶持這些問題學生導向正途，大概也是彌補他求學時刻的遺憾。
　　儘管劇情是老梗，但當跩的要命的穆勒老師將這群死屁孩制服的服服貼貼，還是產生了許多令人捧腹的笑料，電影更運用了非常繽紛的色彩和熱鬧多變的音樂，營造出無比歡樂的氣氛。
　　還有，穆勒老師，真的很帥。（已成粉絲）

 
 
　　這故事其實很獵奇，男主角伊格（丹尼爾雷德克里夫 飾演）深愛的女友艾林慘遭殺害，而伊格被指控為殺害艾林的兇手。
　　在悲痛與憤怒交織的情緒下，他苦於尋找真兇，忽然有一天醒來發現自己頭上長角，而且這個角很神奇，可以讓眾人吐露心聲、做出內心渴望的事，於是就開始一連串的超展開，伊格用這能力去追查真相、找到兇手、走向復仇之路。
千夫所指的伊格
　　為什麼伊格被列為殺害艾林的嫌疑犯？
　　一、他是出生在有錢人家的公子哥，父母靠錢和關係給了他許多庇護。
　　這層家庭背景想必讓他在輿論中處於非常不利的位子，因為他的身分使他得不到同情（誰會同情含著金湯匙出生的大少爺），沒有同情就不會設身處地的為他著想，自然就不會覺得他有什麼冤屈，所有的反駁都成了狡辯，父母出面保釋等行為更加深眾人對他的唾棄。
　　二、艾林被殺害的當晚，他們約在餐廳碰面並發生口角。
　　眾目睽睽之下，伊格的情緒失控，大聲咆哮，而人們對於情緒失控的人總是直覺的認為他們具備極大的攻擊性，在盛怒之下即使將自己最愛的女人殺害，這也是非常有可能的。
　　三、能證明他清白的真相被摧毀，不利於他的捏造證言出現。
　　存放遺體與證據的實驗室被燒毀，關於事件的其他證詞因為證人必須明哲保身而被掩滅，還有人為了出名而說謊，捏造出看到伊格攻擊艾林的證詞。
　　
　　四、因為在餐廳情緒崩潰，伊格一個人駕車離開並在車上睡了一夜，隔天警察找到他時他在意識尚未清醒下說錯話。
　　他認為艾林如果出了什麼事都是他的錯（因為丟下她一人離開），卻被警官認為是承認犯行的證詞，因此遭到誤會。
　　總而言之，各種因素加總，伊格被列為頭號嫌疑犯，幾乎所有鎮上的人都認為他是兇手，包括自己的父母親也不相信他，最後還逼不得已一步步墮落至惡魔的深淵，這樣說起來他也蠻衰的。
七原罪
　　伊格長角之後的一連串奇遇，很明顯的帶入了宗教、撒旦、人性的元素。
　　因為魔角能夠激發人性真實醜惡的一面，而這些被激發的慾望，有許多地方反映了聖經裡說的七大原罪：「傲慢、憤怒、妒忌、色慾、貪食、懶惰、貪婪」。
　　【貪食】葛蓮娜看到魔角之後，開始湧現想要大吃甜甜圈的慾望，她以誇張的方式將甜甜圈塞入口中，即使胃痛依然不克制。
　　【憤怒】伊格到診所掛號時，一個小女孩正在大聲吵鬧，後來引發了護理師和母親的不滿與爭執。
　　【色慾】伊格想要去除魔角，醫生卻向他大聊自己對別的女人的色心，最後還和護士當場搞了起來。
　　【忌妒】伊格的父親向他吐露出自己非常喜愛艾林的心聲。
　　【貪婪】為了搶到獨家的記者群們，不惜和同業打到出手，只因為伊格說了給最後的勝利者獨家專訪。
　　【懶惰】酋長酒吧的老闆其實無心經營事業，希望店被燒了之後領到保險金，也在伊格鼓舞下這麼做了。
　　當然還有其他許多例子，也有包含複數原罪的例子，比如說有些人向伊格發火【憤怒】的同時也帶著【傲慢】。
　　而電影中出現非常頻繁的「蛇」，其實也象徵了邪惡與原罪。
　　牠代表了性慾、狠毒、復仇，還有眾所皆知的引誘亞當夏娃偷食禁果而被逐出上帝伊甸園的故事，吃禁果也代表了人類的原罪與一切罪惡的開端。
　　但認真來說這些慾望真的是罪惡嗎？
　　伊格做為一個逼不得已變為撒旦的例子，對神和信仰提出了許多質疑和反駁。
　　首先是他在艾林的追悼會後感到極端的悲傷和憤怒，「她每週日上教堂、戴十字架」，為什麼還是會被殺害？好像信仰什麼都不重要，什麼都不會改變。
　　後來在魔角的力量下他得知追蹤他的兩個男警官互有好感，於是建議他們敞開胸懷釋放自我的愛意：「你們從小被灌輸這是罪惡，但其實這只是人性。」
　　同性戀、色慾這樣的行為在部分聖經解釋中是罪惡，是不被允許的行為，但變成撒旦的伊格給了這些慾望更寬容的解釋，所有的慾望都是人性（而人性是再正常不過的事），如果兩廂情願，不會對他人造成妨礙或傷害，那麼有何不可？何不順從自己內心的渴望？
信仰是否能帶來救贖與原諒
　　相比於一般信徒崇尚、相信神會救贖自己的概念，這部電影給我的感覺是強烈的質疑。
　　神是萬能的嗎？信仰能帶來救贖嗎？善良和寬容就能感化所有壞人嗎？這些問題的答案都是否。
　　包括伊格長角驚慌的向神父求救時，神父以鄙視的神情叫他不要靠近自己，告訴他一旦成為撒旦，被逐出天堂後就回不去了。
　　而即使艾林的十字架能讓伊格保有人性，恢復人形，但試著保有人性的伊格卻依舊敵不過邪惡透頂的壞人，於是他只能被逼得再次放棄人性面，選擇以惡魔之姿才能戰勝真正的邪惡。
　　「沒人是天生邪惡的，惡魔也是墮落的天使。」
　　「你應該做對的事，但有時根本沒有對的事，你只能選擇承受自己的罪惡。」
　　這兩句對白註解了關於伊格的行為，也隱約透出許多人逼不得已做出了錯的事，卻從此不見容於整個社會的委屈與無奈。
題外話：一些電影之間的小發現
　　一個是當伊格在回憶以往與艾林的快樂時光時，背景音樂是David Bowie的《Heroes》，這首歌也被用在《壁花男孩》的電影中。
　　延伸閱讀：《壁花男孩》觀後感：致我們終將逝去的青春 
　　一個也是伊格與艾林的歡樂時光裡，兩人身體朝相反方向躺在草地上的畫面，與《生命中的美好缺憾》男女主角平躺的畫面非常相像（連得癌症的部分也有雷同點）。
　　延伸閱讀：看完《生命中的美好缺憾》的6個後遺症 

　　其實嚴格來說這篇並不是在介紹《16個夏天》，或談論裡面的劇情，而是從主要角色牽扯出來的愛恨糾葛中，讓我想到了我們都曾在愛情裡當過這樣的人，遇過相同或類似的遭遇。
　　所以自定分類和全站分類都讓我好苦惱啊，暫時先放在愛情相關的分類（而不是影劇分類）好嗎？
　　然後先提醒一下，因為不是介紹劇情，以下的敘述不是完全符合劇中角色的情況，只是在寫出一些類似的情境與感觸，而內文中的妳／你、她／他、女朋友／男朋友的男女專用名詞都可以互換使用。
＝＝＝　沒看過這部戲、不認識這些角色也沒關係，愛情話題無國界的分隔線　＝＝＝
　　我們都是唐家妮，曾經有個人在身邊不顧一切的對妳好，無微不至的照顧和患難時刻的幫忙，讓妳愈心存感謝、就愈心存虧欠。
　　他說他只是單純想對妳好、想讓妳快樂，但妳怎麼可能讀不出他心裡的渴望和期盼？
　　妳把他當成好重要的朋友，僥倖的想著就這麼拖著等到總有一天；他卻始終把妳當成想擁有的摯愛，要用無數的光陰證明自己此心不渝。
　　終於有一天妳妥協了，但妳當下並不覺得勉強，妳認為找到一個真心愛妳的、對妳好的人就是幸福的保證，他對妳這麼好，做人怎麼能夠不知感恩呢？妳喜歡他對妳好，然後妳也對他好，妳認為這樣簡簡單單、快快樂樂的生活也不錯。
　　但妳看著眼前這個人，偶爾會產生困惑，他給了妳龐大而沉重的愛，甚至讓妳有點無福消受。
　　「我真的愛他嗎？」「我能像他愛我一樣的愛他嗎？」
　　也許妳會這麼困惑但也接受現況的過完一生；也許直到出現了另一個喚醒妳所有愛情細胞的人，妳才開始認真檢視自己的內心，看清那些原本早已存在關係裡的問題。
　　我們都是方韋德，在一段穩定的關係裡，毫無預警的出現另一個人闖入自己的內心。
　　也許她是以前真心愛過卻錯過的遺憾，也許她讓你擁有從來沒有過的心靈契合，你覺得她就是你的靈魂伴侶，你的世界因為有她而快樂。
　　可是你並不是冷血無情的人，對於陪伴這麼久的枕邊人你也有許多感情，甚至你也在迷惑自己比較愛誰，於是你暫時壓下這些矛盾，維持一切和平的表象，默默的比較衡量，也靜觀其變這會不會只是一時的激情，等時間久了就慢慢淡化。
　　無奈緣份和巧合不放過你，有時候是意外、有時候是你無心或刻意製造的機會，你和新歡逐漸親近，然後終於有一天你發現再也騙不了自己的心，你管不了自己的心猿意馬，你迫不及待的想要愛她、照顧她、無時無刻守著她。
　　而現任女友，愈待在她身邊就愈覺得愧疚、煩悶、想逃開，不是她變了，是自己的心變了。
　　劈腿這種事是萬萬不可做的，你沒有精力去應付兩個人，你也不想要到最後兩頭空，當然最重要的是道德良心不讓你這麼做。
　　於是終於到了需要下決定的時候，既然現在心思已經飛到了新歡身上，你就不能再繼續耽誤舊愛的青春，你要果斷的攤牌。
　　舊愛哭得聲嘶力竭，苦苦哀求你不要分手，你當然會很難受，難過自己傷害了一個好女孩。
　　但你也清楚的知道，如果繼續留在這段關係裡，卻給不了她想要的愛，那才是更煎熬的凌遲與傷害。
　　說到底，愛情都是自私的。
　　我們都是葛晴，想要做一個完美稱職的女友，美麗、有事業、溫柔體貼，將對方的一切打理妥當，甚至費盡心思討好他的家人朋友，替他做足面子、融入他的生活，讓所有人看見妳都羨慕他擁有一個這麼好的女朋友。
　　妳裝得落落大方、豁達不計較，不看他手機或社群帳號，也盡量不干涉他的交友情形。
　　天知道妳有好幾次醋意爆發，忌妒難過卻只能默默隱忍，以無關痛癢的玩笑口吻偷偷試探，小心翼翼不要讓自己情緒失控，不想讓他覺得妳是個愛胡思亂想又鑽牛角尖的妒婦。
　　明明想寸步不離的黏著他卻選擇給他廣大的自由與空間，因為妳知道這樣他才願意留在自己身邊。
　　接著有天妳心中的警報器響起，女人的第六感告訴妳這次的情況特殊，眼前這另一個女人讓妳感到龐大的威脅性。
　　但妳無法阻止他們以「朋友」的名義互動相處，妳不想成為一個小氣的女友，妳壓下所有不安和她也成了朋友，為的是讓男友在關心她時，自己也可以名正言順的加入一起關心或見面。
　　後來妳還是忍不住動氣了，忍不住限制他不要再和那女人見面，事情卻遺憾的愈來愈惡化。
　　妳著急了，甚至願意拋下自尊哀求他留下來，妳以為男友心裡愛著別人也無所謂，卑微的只求不要失去他，但男人的心依舊如脫韁野馬般再也拉不回來。
　　然後妳失去他了。
　　妳覺得世界好像一瞬間崩塌毀滅了。
　　妳不懂為什麼自己已經做得那麼好了，卻還是留不住愛情。
　　妳大概有好一陣子都不敢再愛了。
　　我們都是汪俊傑，好執著好用力的去愛著一個人。
　　好不容易追到心儀已久的女孩，你小心翼翼、細心呵護、無微不至的愛她，她的笑容就是你擁有的最大寶藏。
　　你愛她，甚至可以為她付出一切，只要她待在你身邊，甚至犧牲自己也在所不惜。
　　因為愛她，想擁有她；擁有了還不夠，你想霸佔她。
　　無法忍受任何想把她從你身邊搶走的人，深沉的愛把佔有慾養成了一頭無法控制的野獸，每當你的心裡有嫉妒，那頭野獸就會跑出來張牙舞爪的傷人，甚至是你最愛的人也無法倖免。
　　兩個人都愈來愈不快樂，但你認為一切都會雨過天晴，她會更體諒包容、你會更大器能幹，你們會一直愛著彼此。
　　直到她的覺醒把你的美夢戳破。
　　她的離意如此堅決，但你絲毫不想放手。
　　你這麼愛她、為她付出這麼多，為什麼她還要走？
　　你不甘心曾經擁有的一切即將拱手讓人，你不接受失去。
　　我們都是鄭瑞瑞，躲在友誼的包裝背後偷偷愛一個人。
　　妳的滿腔愛意無從宣洩，只能深藏在心，最難堪的是還要當起紅娘牽線，看著心愛的他與別人愈走愈近。
　　太矛盾又太掙扎了，可妳又能怎麼辦？
　　明明知道兩個人從一開始就沒有可能，倒不如什麼都不說，認分的守住友誼的界線，這樣好歹還能一輩子陪在他身邊。
　　每一天都在壓抑自己喜歡的心情，每一天都在克制自己的慾望，每一天都在挑戰自己的忍耐極限。
　　什麼時候會崩潰？不知道。
　　崩潰著讓對方知道自己的感情之後會怎樣？不知道。
　　妳在等哪一天會徹底死心，或著等待自己哪一天終於有勇氣坦承自己的心，失去朋友的屏障，並承擔失去這個人的風險。
＝＝＝　正文結束，後面是碎碎念　＝＝＝
　　其實有幾個角色硬湊數的，不知道你們有沒有發現我敘述的敷衍。
　　我最有感觸的是唐家妮和葛晴這兩個角色，在看戲劇的當下就決定了我要來寫出她們（我們）可能有的心路歷程。
　　有經歷過的人應該就會懂吧，那些走過傷痛與矛盾掙扎等等的感觸。
　　那些我們或許都曾經在愛情裡當過的角色，有幸逃過或不幸經歷的慘痛遭遇，所有的糾結不安與哀傷，希望到最後都會過去，而我們都會成長。
　　愛情是美好的，但也非常容易變成悲傷的。
　　我們能做的只是盡量延長和維繫愛情裡的美好，而每次悲傷時都告訴自己終究會過去。

 
　　最近有關美食的電影實在很多，《印度總舖師》、《美味不孤單》、《五星主廚快餐車》，每部電影展現的料理廚藝都十分驚人，光從視覺就可以挑動觀眾的食慾，恨不得立刻前往餐廳大快朵頤。
　　《美味不設限》展現的是一個美食無國界的宏觀態度，主角哈山卡丹出生在印度孟買，父母在孟買開了間餐館，之後因為社會動盪，餐廳被牽連而慘遭祝融，母親也跟著葬身火窟，全家先搬遷至英國倫敦，後來又決定遷徙至美食界的聖地法國落腳，哈山則是在這段歲月當中經過許多關於美食廚藝的洗禮，最後逐漸走向米其林主廚的榮耀。
　　電影中主要出現的是法國料理，也有一部分篇幅帶到印度料理，當然到最後哈山這個以印度料理起家，後來又費心鑽研法國料理食譜的主廚，烹調的料理已經沒有所謂〝正統〞的國家風味了，而是互相融合創新，走出一條料理的新路，充分展現個人特色。
　　以畫面來說，印度孟買、法國巴黎、南法聖安托南，每一處風景、每一道料理，都閃耀著璀璨動人的光輝。
　　導演將這些景色和食物都拍得十分美麗壯觀，充滿著靈魂和生命力，即使只是最簡單的打蛋動作都能讓我感動不已，看完真的會很迫不及待的想要學下廚呢！
　　以劇情而言，電影裡有許多的文化差異、衝突、和融合。
　　在相距不過一條馬路的對面街道，一家主打法式頂級精緻料理的米其林一星餐廳【垂柳餐廳】和新開張的印度料理【孟買餐廳】隔街相望，從裝潢、招攬客人、食材、到料理通通是他們互相攻擊的戰場，而最後因為一起事件的契機讓彼此的關係有了緩和，兩方由最年老的大人挑起的最幼稚的爭端，讓人覺得十分有趣。
＝＝＝　以下 劇透分析 哈山卡丹的米其林美食之旅　＝＝＝
天賦異稟
　　如果每個人從一出生，就帶有一項才能和使命，哈山卡丹的天份無庸置疑就是廚師，靈敏的嗅覺和味覺是他與生俱來加上從小薰陶的才能。
　　關於哈山小時候展現才能的故事，讓我想到另一部電影《香水》，改編自徐四金寫的小說，描述一名嗅覺異常靈敏的天才，為了尋覓世界上最完美的香味而不惜殺人，奇幻又獵奇的故事。
　　《香水》主角葛奴乙在嬰兒時期被丟棄魚市場，因為聞到噁心刺鼻的魚腥味而嚎啕大哭，這一個簡單的場面帶出他的天賦。
　　而哈山發跡的契機同樣是在擁擠雜亂的市場，原本被媽媽拉著採買食材的瘦弱男孩，在眾多婆婆媽媽都爭相搶購海膽的混亂場面，靜悄悄的拿起一顆海膽嗅吸品味，被老闆認同是識貨的人而讓他買下全部的海膽。
　　從一個很簡單的劇情描述，刻劃出他們的天賦異稟，電影畫面和人一樣，看似平凡卻不同凡響。
每個旅程都有意義
　　一家人原本計劃前往法國巴黎，卻在開車途中煞車失靈，被迫停留在南法一個小村落，也因為這起意外遇到了好心幫忙的美麗女孩瑪格麗特（垂柳餐廳的廚師之一），父親在附近看到了一處待售的空房，認為這是冥冥之中自有註定，讓他決定買下房子開間賣印度菜的餐廳，即使對面是嚴厲固執的麥洛伊夫人（海倫米蘭飾演）經營的法國料理餐廳，也絲毫動搖不了他的決心。
　　瑪格麗特帶他們初次品味法國的食材，在廚藝上教授哈山許多關於法國料理的技巧，兩人也在時而合作、時而較勁、時而曖昧的互動中墜入情網。
　　麥洛伊夫人敵對的態度激起他們的對抗之意，但在許多攻勢的困境之中反而磨練哈山變通的反應，更藉由垂柳餐廳的舞台將哈山推向更高的美食殿堂。
　　所以每個意外都是有意義的吧，你在上個街口耽誤了幾十分鐘，才會在下個街口遇見最美好的夕陽；出了車禍沒趕上飛機，多停泊一天卻遇見生命中最感動難忘的回憶。
　　沒有A的意外、B的耽擱、C的啟發，你不會做出D的決定，所以人生總是變化多端又充滿驚喜，而每一個有這緣份與你相遇的人，都是奇蹟。
天然的美味
　　哈山的媽媽曾經說過，每個食材裡頭都有「原始美麗的靈魂」。
　　那種從食材開始嚴格挑選把關，精心控制烹調的每一個環節，才成就出料理絕佳的風味。
　　瑪格麗特小試身手，給哈山一家人品嚐的第一餐，僅僅只有簡單的食物，但卻讓他們吃得津津有味。
　　訣竅在於天然和自製，自己做的麵包、橄欖油、起司，這些一般市售的食材，她選擇自己製作，更能掌控原始純粹的食物精髓。
　　觀看這段時一直覺得內心惶恐，比照起臺灣最近發生的食安風暴，是不是我們都需要更加強一張如老饕般挑剔的嘴，能夠分辨真正好壞的食物，而不要總是對價格優惠輸誠、對快速便利妥協，看到品牌光環就失去戒心。
　　更重要的是，我們都認同天然食材的好，但能不能品味出天然食材的真，而不要讓黑心商家打著天然的名號、打著合格安全的旗幟，逍遙大賺黑心錢，最後我們只能陪了健康又折幣。
創新來自知識的累積
　　哈山後來前往巴黎，在美食最高殿堂的米其林二星【灰鯨餐廳】工作。
　　經營者對他說，在這裡，「料理不再是藝術，而是科學。」他們要挑戰更高的星等，目標就是「創新、創新、再創新」。
　　每個人都愛說創新，代表那是推翻舊有理論方式、或比原有更上一層樓的進步。
　　但創新的根基卻來自於舊有的知識，每個天馬行空的嘗試都來自於自身的經歷與體驗。
　　哈山在學習法國正統料理的過程中，將流傳百年的食譜加以更動，以從小在家鄉最擅長的香料知識做出大膽調味，讓他做出來的料理同時具備法國的優雅精緻和印度的刺激衝擊，兩者又衝突、又融合的絕妙滋味，交織成舌尖上難以言喻的感動滿足。
　　最後，看完美食電影的共同副作用就是會非常餓，但我從來沒有像這次一樣，滿腦子都是無比奢侈的饗食慾望。
　　好想吃遍全世界的米其林餐廳啊～
延伸閱讀：
《美味不孤單》觀後感：美食當前，減肥什麼的就Let it go吧！ 
看《印度總舖師》長知識：繽紛的印度料理、色彩節 

 
 
　　大概需要把智商降低到三歲，用孩子的角度看這部電影。
　　但說真的我沒有把握，對一個貨真價實的小孩而言，這電影的劇情會讓他們覺得緊張刺激或賺人熱淚嗎？
　　比如說看到一顆踩著大腳印的石頭、在夜晚中獨自行駛、對於怪物的懷疑想像，這個程度就會讓孩子驚嚇恐懼嗎？
　　比如說看到小火車們幾句談話、互相交錯的火車身影、彼此的嘲笑和鼓勵，這個程度就會讓孩子嚮往一段美好動人的友誼嗎？
　　此篇觀後感寫給有小朋友的家長參考，小朋友大概不會看我的心得，所以以下內容我要劇透了。
　　《湯瑪士小火車-多多島的勇敢傳說》這次的主角不是湯瑪士，而是一個膽小又容易緊張兮兮的培西，他相信了朋友湯瑪士看到巨大腳印的話，懷疑多多島上出現了怪物，於是好幾個夜晚他都疑神疑鬼、草木皆兵，甚至害怕到耽誤夜晚載送郵件的工作。
　　這裡有兩個重點：
　　一個是信任；當朋友說了一席話之後，其他的朋友們會有什麼反應？應該要有什麼反應？
　　一個是勇敢；培西因為被嘲笑而想證明自己並不膽小，但什麼才是勇敢的行為？
　　當培西「他覺得好像到處都看到了怪物」時，其他小火車們只是不斷嘲笑奚落並重複說著：「世界上根本就沒有怪物。」
　　甚至當他問起他最信賴的朋友湯瑪士時，湯瑪士也迫於當下同儕的氣氛而說出沒有怪物的言論。
　　我能想像培西心裡有多受傷，看看他怎麼對湯瑪士說的：
　　「你跟我說看到腳印時我相信你，我跟你說我看到怪物時，你也應該相信我。」
　　真正的友情，是不是該無條件的信任，也許對方有盲點或認知錯誤，但是不是可以不要用否定的態度去反駁孩子所說的話，試著聆聽多一點、了解多一點，讓關係中存在信賴。
　　而因為屢次被嘲笑否定的培西，為了證明自己不像旁人所說的那樣懦弱膽小，他決定要去做「勇敢的事」，也在過程中激發其他小火車的好勝心，要比較誰是更勇敢的小火車。
　　這裡有兩句當頭棒喝：
　　「逃避你的問題，並不是一件勇敢的事。」
　　「不注意安全並不是勇敢。」
　　也許可以從中與孩子互相討論學習，怎樣才是真正的勇敢？
　　舉例來說，因為在學校被其他小朋友欺負、或者人緣不好，就想著轉學一勞永逸，這樣是真正的勇敢嗎？
　　跟著一群朋友起鬨，誰敢從二樓跳下一樓、或是誰敢闖紅燈這類危險的行為，去做的人是真正的勇敢嗎？
　　什麼值得「勇敢」的定義？什麼體現「勇敢」的作為？如何當一個「勇敢」的人？
　　或者再進一步的說，「勇敢」是一件重要的事情和品德嗎？為什麼？
　　關於勇敢和友情，這裡只點出了頭，但你有太多太多可以無限延伸的思想和議題可以和孩子討論。
　　不要說教育孩子，也許在不帶成見的討論中你也可以從中學習到什麼，包括如果你認為勇敢是重要的，那你自己是不是個勇敢的人？
　　

 
　　關於飾演《大法官》主角的小勞勃道尼，我想先說一句從朋友那看到的有趣形容：「看鋼鐵人假扮古美門律師。」
　　小勞勃道尼演的鋼鐵人，和在大法官裡演的無良律師角色，基本上有很相似的性格，同樣玩世不恭、自命不凡、毒蛇嘴賤，偏偏他又很有本事囂張傲慢。
　　而這個律師還有一項特點，就是和日劇《王牌大律師》裡的古美門（堺雅人飾演）一樣，不是我們理想中堅持正義的律師，而是為了賺取錢財、官司勝訴而不惜說謊、隱瞞、誤導，玩弄法律規則漏洞和操弄陪審團決定的律師。
　　但這樣違背道德、充滿爭議的無良律師，還剛好都有一個堅持誠實與正義的頑固父親，而且父子間都有非常深的矛盾與衝突。
　　古美門律師的父親古美門清藏是一個檢察官，在《王牌大律師》第一季的某集當中，因為處理童星和星媽間的養育糾紛兩人成為對手。古美門小時候因為取笑相信「聖誕老人」存在的同學，把同學弄哭而遭了父親一頓嚴厲質問。
　　漢克帕瑪律師（小勞勃道尼飾演）的父親喬瑟夫帕瑪（勞勃杜瓦飾演）是在鎮上服務幾十年的法官，做了無數的判決，兩人個性一樣毒舌、講話爭鋒相對，彆扭又衝突不斷，雖然因為幾年前的意外和不肯多做解釋的誤會造成了兩人的鴻溝，可是彼此內心卻又是藏著最豐沛和關愛的情感。
　　電影的兩大主軸，一個是使出渾身解數為父親辯護，從挑選陪審員到法庭上交叉質詢的交鋒，精采絕倫的法庭戲。
　　一個則是在父親列為被告期間，疏離冷漠十幾年的關係一下看似有溫暖的進展、一下卻又爆發緊繃的衝突，劍拔弩張和溫馨感人的片段不斷交雜，深深牽引觀眾產生了五味雜陳的情緒。（也有人形容是《八月心風暴》的父子版。）
　　裡頭有很多令人印象深刻的場景，每個微小之處都有極其動人、撩撥感觸的一面。
　　結尾很棒，算是這類型電影中少數讓我滿意又感動的結局。（以下劇透）
　　離開父親的告別式，脫離對這位法官熟識的人群們，漢克獨自一人走進了爸爸裁判多年的法庭。
　　他慢慢的，走進法庭上，看著父親坐了幾十年的法官椅，將他用力一轉，椅子就開始靜悄悄地旋轉起來，一圈一圈的轉著，他也一圈一圈的凝視著，一下看著椅座、一下盯著椅背。
　　最後旋轉椅停下，椅子的正面朝向漢克與他四目相對，故事就在這裡結束。
　　整個過程不發一語，可是無聲的空氣中卻散布著滿滿的感情。
　　椅子旋轉的過程就像這對父子的關係，一下面對溫馨、一下交惡向背，不斷重複愛與衝突的場面，而到了最後，椅子正對著漢克停下，也象徵著父子最後終於正視彼此，坦承與愛的相對。
　　
　　

 
 
　　初次看《想飛》預告片時，身為空軍的張家豪（張睿家飾演）和羅教官（庹宗華飾演）的經典對手戲其實讓我很困惑。
　　一開始很像一個茫然又叛逆的學生在接受師長訓話，賭氣的說出：「反正我從來也不知道為什麼要飛。」之後，中間不知道發生了什麼事情讓他內心轉折，他聲嘶力竭哭喊著「我想飛！！！」
　　很像發自內心、又很像受著什麼委屈壓抑自己講出來的精神喊話。
　　然後我想問他，所以你為什麼想飛？
　　看完電影，打著夢想、追夢、熱血、勵志的旗號，但說真的我的感受沒有那麼深刻。
　　是不是就像許多女生不懂得男生看到機器人就熱血沸騰的心理，那種對於想開飛機在空中飛的渴望，我也沒辦法那麼感同身受？
　　但連魯夫高舉雙手喊著「我要成為海賊王！！！」這種莫名其妙的夢想我都可以感動得一把眼淚一把鼻涕了，所以問題應該不出在夢想的內容，而是鋪陳追尋夢想背後的深度。
　　深度不夠，或者說表現的張力不足、情緒的渲染力不足，他勾不起我心中的感動。
　　但我不會說內容太少，相反的，我看得出來導演李崗想表達的東西、想說的故事非常非常多，但或許也是這種大雜燴的方式，加上演員演技不夠的關係，每個情感都帶到一點淺淺的表面，最後反而分散了情感本身的力道，無法聚焦。
主軸：夢想（想飛）與愛情故事
　　探討夢想，張家豪的夢想是想成為飛行員嗎？
　　電影一開始他就已經是空軍軍校的學生了，所接受的一切軍人與飛行訓練好像都是種責任、功課、考試，我看不到他開心或滿懷熱情的一面，但他很認真的準備與應付眼前該做的事情，就像是班上那些總是很認真聽老師講課、畫重點、準備考試的好學生，但你私下和他聊起數學或文學，他好像也沒有閃閃發光的眼神。
　　反而在追尋愛情上頭才展現出他熱情的一面，對謝欣怡（許瑋甯飾演）一見鍾情，展開熱烈追求，每個禮拜五放假都跑到謝欣怡面前對她示愛說：「我喜歡妳」，靠著把妹超人的高招傳授，使出【制約】這個心機老梗，最後終於讓欣怡敞開心房。
　　後來欣怡喪失視力，幾乎全盲的時候又是經典的愛情戲路：我不想耽誤你→說謊跟你分手→兩人各自崩潰哭哭→女方好友偷偷告訴男生實話→男方承諾不離不棄→兩人幸福快樂又美滿的Happy Ending。
　　關於電影中的愛情橋段我實在沒什麼好說，就是太偶像劇的情節了。
　　構想是來自於空軍中校李政亮和幾乎全盲的妻子楊雅惠的愛情故事，但我看了以前節目中一小段訪問內容，李政亮說他和老婆是在大學時代相戀，到婚後懷孕生子才逐漸惡化，幾乎全盲。
　　這雖然比較不戲劇和浪漫，但絕對是更真實並且貼近生活的情況，而婚後的牽手和照顧，也體現了平凡而深刻的幸福。
副線：親情、友情、師生情
　　顯而易見的，關於飛官這個角色，導演想呈現出更立體的樣貌，讓家豪不只是個熱血想飛的空軍飛官，而是從更多他的生活角度去切入，將飛官背後的家庭、生活、各種羈絆和掙扎，都呈現給觀眾，或許是想讓觀眾更貼近這個人物吧。
　　先不說友情，這個部分著墨的點太少了（也許是因為很多橋段都被剪掉的關係？），同儕之間除了一起吃喝玩樂和準備考試以外，好像沒有什麼特別的情感連結點。
　　真要說的話就是他們都挨過羅教官的鐵血怒罵教育吧，在飛行訓練與實測時，坐在後座的羅教官毫不留情的各種諷刺奚落和痛罵，但這位「嚴師」也是有許多鐵漢柔情的一面，尤其是面對自己的愛徒張家豪，在嚴苛的教育下偶爾也透露出溫情和關愛的一面，成為指引家豪的名師。
　　而我最喜歡的橋段是關於親情，尤其是家豪爸爸的部分。
　　人窮、落魄、不得志、經常喝酒買醉逃避現實，在那樣消沉的歲月裡，我們看出了家豪和妹妹對於生活的無力。但特別的是他們兩個並沒有厭惡父親，也沒有做出什麼脫軌的叛逆行為，我想這是因為他們懂得體諒父親不善言辭的外表下，藏著一顆誠懇又柔軟的心。
　　其中一幕是當家豪準備參加結訓典禮的那天，希冀著父親能夠前往觀禮。
　　嚷嚷著工作忙沒時間去的爸爸，在典禮進行到一半時，猶豫之後做出一連串的準備動作，這裡的鏡頭非常平實而動人，呈現出一位貧窮落魄的父親，為了自己所愛的家人，極其慎重的打理自己的外表的過程。
　　他洗淨雙手髒汙、換上老舊的西裝（但沒有皮鞋可以搭配）、騎著破舊的摩托車出門，然後千辛萬苦的想趕往參加兒子的結訓典禮。
　　關於結訓典禮、或者畢業典禮，為什麼總是希望邀請親友參加，其實不是想炫耀自己多麼優秀，獲得多少獎項或在校師長的推崇；而是非常簡單的，在人生重要的一個里程碑上，希望自己重視和所愛的人能夠一起參與見證。
小王子的啟示
　　「真正重要的事情，不是用眼睛看得見的。你要用心，才能看見他的真實。」
　　這句話出自於《小王子》的經典對白，也是整部電影不斷出現的重要對白，大概就是導演想要不斷提醒我們的事。
　　再回頭一想關於電影的細節，腦海中迸出兩首歌，在片頭和片尾都有出現，想必是有很重要的象徵意涵。
　　一首是《Over The Rainbow》，一首是張雨生的《我的未來不是夢》。
 
 
　　也許導演試圖透過這兩首歌表達主角擁有「想要到達彩虹雲端之上的夢想」，並且是「認真、努力去追尋的未來夢想」，這或許解釋了張家豪大喊「我想飛」的理由。
　　「飛」是他從小的憧憬，雖然中間經過徬徨和挫折讓他迷失，但最後看見爸爸離去時求神保佑的姿態，或許觸動了一些他從小的夢，然後決定堅定踏上飛的道路。（比較熱血的想飛）
　　從另一個角度來看，張家豪和謝欣怡這兩個極度菜市場的名字，是否就象徵了一介平凡到不能再平凡的平凡人，他們不像我們認知中的追夢者，歷經艱辛始終抱持初衷、堅忍不拔不放棄的那種傳奇熱血人物，而是生活周遭隨處可見的小人物。
　　他們就像大多數的人一樣，或許有一些模糊的、對未來的渴望和幻想，但同時也飽受現實生活的摧殘與限制，可能會因為一時的挫折而頹廢喪志，最後又為了想要撐起家庭、不辜負身邊親友的期待而努力振作，往人生道路邁進。（比較現實的想飛）
　　整體來說，《想飛》做為電影而言，許多故事情節還是稍嫌冗長瑣碎，或許細想還是能夠領略出一點言外之意吧，假如換作較長版本的戲劇呈現來表達導演想說的故事，或許會比較恰當一點。

 
 
　　關於一部電影好不好看，一直是青菜蘿蔔各有所好的問題。
　　對我來說，評斷一部電影是否好看有兩個標準：一是我看完還會想看、二是劇情出乎我意料之外（但要是合情合理邏輯正確的那種）。
　　《控制》（Gone Girl）絕對滿足我的這兩點期待，讓我猜不透劇情發展、嘖嘖稱奇，以縝密設計的原著小說為底，改編後的劇本更加緊湊流暢，懸疑程度更勝《別相信任何人》（Before I Go to Sleep）！
　　加上大衛芬奇精湛的導演手法加持，讓看過電影的人都紛紛表態稱讚絕對不是沒有原因的。
　　初次看預告片，其實覺得很平凡無奇，描寫一對看似美滿的婚姻、世人眼中的金童玉女，隨著妻子艾咪（蘿莎蒙派克飾演）失蹤、丈夫尼克（班艾佛列克飾演）報警尋找妻子，搜索過程卻陸續發現許多尼克的欺瞞謊言以及疑似殺害妻子的證據。
　　讓我想到《美麗破綻》（All Good Things），同樣講述一樁夢幻美好的幸福婚姻，最後走向崩壞的故事，妻子失蹤、丈夫成為嫌疑殺人犯，各種元素都十分相似。
　　但《控制》給了觀眾出乎意料的劇情發展，在一連串漫長的追查，糾結於尼克是否真的殺了他妻子的心情中，忽然一個翻轉透露出事件完全不同的面相，然後在你以為結局大致底定後，又接連迸出了好幾個意外的轉折，非常過癮。
延伸閱讀
　　《美麗破綻》觀後感：當所有美好的東西，開始崩壞… 
　　簡談《別相信任何人》小說與電影的比較 
　　撇除犯罪事件本身的發展設計不說，故事還反映了許多深層內涵的問題。
　　比如說一段由愛開始的婚姻，是怎樣一步一步陷入絕望與死亡，會有什麼危機和爭執產生，帶著美好假象面具的兩人步入真實之後，能維持多久。
　　比如說一張看圖說話的照片、捕風捉影的媒體、大放厥詞的名嘴，完全無視真實、不思考判斷而道聽塗說的人們，總是輕易相信未證實的謊言，這個荒謬的社會。
　　比如說一個可怕的、想要控制與改造他人的執念，是如何把自己和他人逐漸逼到瘋狂，甚至到了不可挽回的絕境。
＝＝＝　以下電影觀後感心得，包含關鍵劇情透露，未看電影者可以按上一頁離開　＝＝＝
　　看完之後，對女主角的心思和行徑不由得感到毛骨悚然。
　　那樣精心設計的每一個犯罪環節，都讓人驚訝於她的聰明、狠心、和執念（還有神經質）。
　　可在某部分來說，我又是同情愛咪的。
　　一個女人費盡心思，在各方面都表現出完美的一面，不論外表、談吐、學識、才華、甚至性愛技巧都是夢寐以求的魅力女性，遇到了一位與她心靈合拍、幽默風趣、才華洋溢、完美程度可與她匹敵的男人，互相吸引、戀愛、結婚，成為眾人心目中的金童玉女。
　　我不會說他們都帶著假面具生活，事實上這些正面積極美好的形象也是他們個性的一部分，只是人永遠不可能這麼完美，一定會有脆弱陰暗和懶惰等負面的一面，也許我們願意為了所愛的人而稍微容忍一段時間，但離開自己熟悉的地方、一無所有跟著尼克返鄉的愛咪，在尼克失業、邋遢、還外遇的種種情況下，顯然最後愛咪的容忍到了極限，決定做出改變，給尼克來個迎頭痛擊。
　　當然有人會說，愛咪本身強烈且霸道的控制慾才是殺死這樁婚姻的罪魁禍首。
　　事實上也經常聽到這種說法，類似「婚姻出問題一定是夫妻雙方都有責任」的話。我完全同意。
　　真要說的話，雙方都不夠坦承吧。
　　不夠坦承自己的脆弱和真實的個性、不夠坦承自己的需求卻想盡辦法改造對方、不夠坦承面對愛情或婚姻裡面臨的意外挫折和困境，彆扭又拐彎抹角的忍受、崩潰、再爆發。
　　一切的一切都在惡化，「從絕望到可悲」，終於讓兩個人都陷入了傷痕累累的困境。
　　最初也是最後的場景，當丈夫尼克撫摸著妻子愛咪的頭顱時，讓我們想像盯著眼前親密愛人的頭顱，好想剖開來去探究對方的心思，去詢問一些「婚姻裡最基本的問題」：
　　你在想什麼？
　　你感覺如何？
　　我們對彼此做了什麼？
　　我們接下來該怎麼辦？
　　也許這就是婚姻生活的真諦，真實的了解另一半的想法和感受，看到真正的對方、並且不怕展露真正的自己。
　　

 
　　「星星就算墜落也還是那麼閃亮呢。」
　　當亞凜和爸爸躺在草地上看流星的時候，劃過一整片黑夜的亮光，彷彿象徵著亞凜短暫而璀璨的生命。
　　亞凜（趙勝穆飾演）的父母在17歲那年意外懷孕生下了他，失控王子和靠夭公主的結合，生下了聰明有才華、卻欠缺健康的男孩。
　　罹患早衰症的亞凜，降臨到世界上不過才16年，生理機能卻已經來到了80歲，身體器官嚴重衰竭退化的他，同時具備了孩童頑皮的天真和看透生死的早熟世故。
　　
　　於是電影裡到處充滿了青春與年老的映照，17歲最年輕的父母、80歲最年老的孩子；16歲少年與年過半百歐吉桑的忘年之交；住院時該住小兒科病房還是老人病房的疑惑。
　　關於「歲月」這件事，關於「人生」這件事，關於想實現的夢想和被妥協的現實，那些你以為不重要的任性揮霍（例如健康），很多很多生死哲理的思考，都刻劃在電影的脈絡中。
　　人生充滿了許多複雜難解的矛盾，比如說，我們總是喜歡一件事同時又討厭那件事。
　　得了數學比賽冠軍的人討厭算數學、意外懷孕的喜悅伴隨著驚慌與害怕。
　　母親崔美羅（宋慧喬飾演）說起父親韓大洙（姜棟元飾演）的優點，是高和善良；而缺點，是太高和太善良。
　　
　　看著歐吉桑（白一燮飾演）皺著眉頭喝燒酒，亞凜問他燒酒很苦，為什麼還要喝的問題。
　　「你會因為人生很苦而放棄嗎？」歐吉桑給了這樣富有哲理的回答。
　　似乎有些事就是苦甜夾雜，歡喜的背後也伴隨著痛苦，所以即使亞凜的身體狀況為父母帶來了龐大的醫療與照護負擔，同時也讓他們更懂得珍惜還在世的每一刻時光，更懂得去付出和關愛。
　　爸媽講故事給亞凜聽，亞凜為父母寫詩和寫故事，寫到兩人的青春戀愛歲月，嚮往著希望自己也能有為人父母的一刻。
　　時間來到最後一刻，一年的尾聲。（以下劇透）
　　爸爸開著車，後座是媽媽和極其衰弱的亞凜，亞凜想要聽一次韓國跨年的鐘聲，於是他們全家婉謝了醫生的勸阻，堅持實現兒子的夢想。
　　亞凜請媽媽朗讀著自己創作的故事，主角是年輕時的大洙和美羅，他們在夏天的森林裡，噗通噗通的相遇，噗通噗通的相愛，噗通噗通的有了愛的結晶。
　　街上的群眾們鼓譟倒數，煙火轟轟烈烈的綻放慶祝，然後敲響鐘聲，進入新年。
　　舊的一年已經完結，可是呢，卻不是所有人都可以迎接新的一年到來。
　　即使是這種意料之中的傷感結局，真摯動人的情感渲染還是奪走了不少觀眾的眼淚。