艾厲森夢遊仙境

 
 
　　是一部很闔家歡樂的電影，有可愛的狗狗棒啾（庫克Cook 飾演，牠是一隻傑克羅素梗犬）、溫馨幽默的劇情，連反派角色也都像是卡通人物一般，有點笨笨的、或者永遠只是嘴巴上放話恐嚇，而不會真的出現什麼血腥或讓你恨得咬牙切齒的劇情。
　　整體而言劇情沒有什麼意外，很安穩平淡的走完，於是也失去了比較深刻的情感表達。
　　大致上的感想就是棒啾這隻狗真爽啊！有豪宅、吃香喝辣、整天亂買東西、享受各種頂級服務，還有愛牠的人。
　　不過即使是一隻狗，過太爽也是會引人覬覦眼紅的，所以在談判破裂後，壞人明著不行只好暗著來，準備用綁架來威脅他們就範，害得可愛的小狗狗只好先隱姓埋名的逃亡再說。
　　當棒啾在逃亡時遺失了項圈，就像人一旦沒有了外在的身分和財富，那他本身還有什麼獨有的特質呢？
　　溫馨之餘也有個老梗的意涵，就是除了金錢以外還有很多更重要的東西，比如正義、人與人的信任和情誼。
　　值得一提的有幾個經典電影老梗出現，例如《教父》和《刺激1995》，讓人在看的時候會心一笑。
　　當蒙大班來找棒啾談合作時，經過棒啾特助艾貝多的翻譯後說出了：「你會提出讓我無法拒絕的條件嗎？」
　　出自於教父的經典台詞。
　　結尾是壞人被送進監牢，結果獄卒在送飯時發現犯人已消失，拉開海報後發現一個大洞。
　　出自於刺激1995最後的驚喜劇情。
　　延伸閱讀：
　　《教父》觀後感：際遇改變人生 
　　《刺激1995》觀後感：一段從社會底層自我救贖的過程 

 
 
　　比起男性朋友一面倒的叫好評價，我真的不懂男人的浪漫。
　　我一向不喜歡戰爭片，不喜歡戰場上那種愛國到有點盲目的團結、同仇敵愾、將敵軍生命視為射擊場上沒有心跳的靶心，相互開火、廝殺，然後互指對方邪惡、自己只是為了保護同袍而奮戰的說詞。
　　直白一點的說，戰爭根本就是國家間為了私利互相爭奪侵略、最邪惡的行為，卻要包裝成為了阻止邪惡、保護同胞，用那種熱血沸騰的口號去牽引出人們的愛國情操，讓士兵們懷抱著榮耀出生入死、奮勇殺敵，罪魁禍首則自己躲在和平的官邸裡享受周全的保護，這一切真的非常噁心。
　　例如這場美國對伊拉克的戰爭，你能信誓旦旦的說它是在反恐嗎？我倒覺得它根本就是製造更多的恐怖和仇恨，是傷敵損己的悲慘事件，才會導致後來反戰抗議的人愈來愈多。
　　電影改編自克里斯凱爾的自傳《美國狙擊手：美國軍事史上最致命狙擊手的自傳》，主角克里斯凱爾由布萊德利庫柏飾演，為此布萊德利庫柏增重了十公斤，整個人非常有海豹部隊那樣高大健壯的剽悍身材，而他也演出了非常標準軍人的心境：為國家、為保護同胞、嚴格自律，成就了軍人的完美典範。
　　沒看過自傳，不曉得電影做了多少幅度的改編，已知相同的是生平背景、四次派駐戰場的時間、對戰場上狙擊敵人的態度、離開戰場後心仍無法回家的掙扎。
　　節錄幾段書中的文字，引用自博客來，可以看出克里斯就是一個自詡為英雄，想要拯救保護國家的自大狂兼好戰分子：
　　「我記得的不是我救的人，而是我沒辦法救的人。」
　　（電影台詞：「讓我難受的是那些我沒救到的人。」）
　　「我那兩槍救了幾名美國人，他們的命顯然比那個女人被扭曲的靈魂更有價值，我能問心無愧地站在上帝面前解釋我的工作，但我真的極度痛恨支配那名婦女的邪惡，至今依然痛恨。」
　　（電影台詞：「我從沒看過那麼邪惡的事情。」）
　　「數字對我而言並不重要，只希望當時能殺更多人，不是想說嘴，而是因為我相信，若是沒有野蠻人殺害美國人，世界會更美好。」
　　「你得不斷殺敵，以阻止敵人殺你或同胞，殺到無人可殺為止。戰爭就是那樣。」
　　（電影中另一位部隊成員所說的台詞則是：「戰爭就是那樣，讓你全身發麻，再也無法緊握任何東西。」）
　　「我愛我的工作，現在依然熱愛。若情況不一樣，我的家人不需要我，我會馬上回部隊。我沒說謊，也不是在誇大這份差事多有趣，但擔任海豹突擊隊員真的是我人生中最快樂的時光。」
　　
　　看完之後不知道你們是什麼感覺，我看到的是濃濃的英雄情節和帝國主義。
　　克里斯得到了不少頭銜，海豹隊友稱它為「傳奇」、美國人民稱他為「英雄」、伊拉克敵軍稱他為「撒旦」，反過來說，他眼中所視為的〝邪惡〞，在敵方國家眼裡也可能是〝英雄〞、是〝偉人〞。
　　
　　既然要反過來說，那就不得不提到電影中相對於「傳奇」的存在，伊拉克的狙擊手「穆斯塔法」。
　　「穆斯塔法」不知道是不是電影改編後加進去的虛構角色，這要講到最經典的一個鏡頭，克里斯狙擊了在1900米外（約2100碼）的「穆斯塔法」，射擊出去的子彈以非常慢速的畫面呈現，被狙擊對象眨眼的動作、微幅移動的肢體、還有不穩定的風速，大家都屏息以待這一槍能不能射中，整體氛圍非常緊張刺激。
　　一旦擊斃對方之後，代表前幾次戰場上的挫敗終於可以一雪前恥，被「穆斯塔法」直接或間接殺害的同袍可以瞑目，他不僅是報仇，也除了美國軍隊的心頭之患。
　　但是自傳中好像沒有這個神一般的人物，只有提到2008年，他看到2100碼（約1920米）外一個武裝分子正扛著火箭發射器靠近一支美軍車隊，他立刻扣下扳機，準確打爆了武裝分子的頭。
　　沒有電影中的仇恨糾葛，只有強調這是他人生中最遠最厲害的射擊紀錄，那個武裝分子的身分不重要，重要的是克里斯成功搶在對方攻擊前就先射殺他。
　　那電影為什麼要創造「穆斯塔法」這個人物，一方面是為了讓戲劇張力更足夠，也讓克里斯每次回部隊都有正當理由（革命尚未成功，同志仍須努力），一方面是做為對照克里斯的映稱。
　　所以我最後要簡單寫一篇關於「穆斯塔法」的小故事，我絕對不會說是因為飾演他的人很帥我才要幫他寫故事，只是導演給的幾個鏡頭讓我忍不住替他腦補了一些小劇情。
【穆斯塔法小劇場】
　　手機鈴響，他接起來聽到線民向他回報，美軍又來到自己的國土領地。
　　於是他迅速整裝，以矯健的身手攀爬到附近的制高點，他冷靜觀察、對自己的技術充滿自信、並且毫不遲疑的對美軍扣下板機。
　　他討厭戰爭，但更討厭侵略者。
　　那些美國人對外打著反恐的名號，誰不知道背地裡覬覦的是伊拉克的石油，美軍進來後殺了自己不少弟兄，甚至為了追查組織幹部的下落而威嚇拷打平民，還有些敗類搶奪財物和姦淫婦女，這些邪惡的行徑真令人髮指。
　　他曾夢想當個奧運射擊好手，卻因為國家動盪劇變而上了戰場，他精湛的槍擊技術為自己贏得了「穆斯塔法」的名號，意思是〝神選者〞，他很高興自己的長才能對阿拉有所貢獻，他會毫不猶豫的槍殺這些美國佬，阻擋美國對伊拉克的侵略，保護自己的國土家園。
　　聽說美軍最近出現了一名很厲害的狙擊手，這個人一定是惡魔中的惡魔，才能毫不憐憫的對著女人和小孩開槍。
　　他希望可以親手終結這一切邪惡，終結這浮誇的〝傳奇〞。
　　今天他也像往常一樣接到指令，準備出發前往多殺幾個邪惡的美國佬，臨走前他看了一眼自己的妻子和她懷抱中強褓的嬰兒，妻子眼中流露著恐懼和擔憂，他安撫她，再親吻了一次孩子的額頭，他堅定的說他會回來，他會成功完成任務，保護家人、保護國家，然後帶著勝利的榮耀歸來。
　　他找到距離美軍2100碼外的高處，準備以迅雷不及掩耳的速度快速解決他們。
　　瞄準好敵軍，正要扣下板機的一瞬間，「砰」的一聲忽然炸進他的腦海，腦子轟隆轟隆又一片空白，他在驚訝之中倒地失去意識，鮮紅的血泊從他的頭顱中不斷冒出，哀傷的流滿整地。
　　穆斯塔法奇蹟般的一生，顯赫戰功最終就被滾滾黃沙包圍，沉寂的終結。
　　他詛咒那位槍殺了自己的「傳奇」，最終也死在意外中，讓不勝唏噓的潦草結局做為人生的尾聲，否則怎麼對得起死在惡魔手裡的純潔靈魂？

   
　　《鳥人》無愧金球獎七項大獎提名的殊榮，整部電影的運鏡、對白、呈現方式都非常的新穎有趣，乍看簡單的劇情大綱卻有非常多非常多值得探討的深度話題，讓人看完腦海一直打轉思考，想必又是一部會引起不少討論度的電影。
　　故事大綱是講述一個過氣的超級英雄演員，為了想擺脫過氣演員的身分和鳥人的形象，決定自導自演一齣百老匯舞台劇，他全心投入在這份事業上，為了找回往昔的自尊，東山再起，也試圖找回他人生的意義。
　　演員部分邀到睽違大銀幕多年的前「蝙蝠俠」米高基頓（Michael Keaton）擔綱男主角雷根湯森，電影與現實人生相似的設計巧思已讓人津津樂道。
　　刻意設計成一鏡到底的長鏡頭畫面，更是讓人看得目不暇給，絲毫沒有喘息空間；而同樣的對白在不同的情景或不同的人口中重複說出，都有不同的層次和意味。
　　節奏非常緊湊，一件一件意外接踵而來，焦頭爛額的彷彿人生，然後你以為劇情接下來是要那樣發展，卻又在下一秒顛覆你的猜想，整體而言看得很累、卻十分過癮！
　　《鳥人》不是什麼動作、爆笑喜劇之類的大眾娛樂片，觀看起來一點也不輕鬆，甚至在一開頭你還會被無數莫名其妙的對白給混淆，但這種呈現方式是有其意義的，這要提到他們改編的舞台劇，瑞蒙卡佛（Raymond Carver）寫的《當我們談論愛情時我們在談論什麼》（What We Talk About When We Talk About Love）。
　　這個短篇小說我沒有看過全文，但據說採用極簡的遣詞，省略一般敘述故事或人物背景的功夫，以精準的詞語、寥寥數字的敘述或對白，就能傳遞足夠的信息，將讀者迅速帶進故事情節裡頭，描寫了人生困惑難解卻十分真切的細節，這也是看完電影《鳥人》所擁有的感受。
　　看似簡單，卻深沉的複雜，讓你忍不住想一再咀嚼、一再探究。
＝＝＝　當我們談論《鳥人》時我們在談論什麼，我們在談論劇透　＝＝＝
　　（以下內容涉及劇情敘述，防雷慎入！）
【虛實轉換】
　　電影裡頭有非常多虛實轉換的東西，涉及非真實的地方主要分成兩部分，一個是演戲的虛假、一個是超能力的幻象，而且真假之間轉換的極為流暢、一氣呵成，幾乎以假亂真。
　　演戲部分，最常見的例子是演員們排戲時的台詞，你以為是他們真正生活中談話的對白（真），接著才發現是戲裡的台詞（假），但台詞中又會穿插著一些他們跳脫角色的意見和討論（真），有時候又會變成屬於演戲範疇的脫稿演出（假）。
　　
　　最突出的例子就是加入難搞演員麥克夏納（愛德華諾頓 飾演）後的種種脫序演出，在試演時將水（假）換成琴酒（真），應該要演出上床的戲碼（假）卻真的勃起想要和女演員上床（真），他說「其他地方我都很假，但台上不會。」這是真的，相較於其他人上台是假的、下台是真的，他算是一個相反的特例。
　　我想演員們都容易有這種困惑，明明就是一個戲裡設計的對白或動作，卻不經意的將自身真實經驗投入進去，不知道演的是劇中角色的人生還是自己的人生。
　　超能力部分，原本我們一直以為主角是真的有超能力。
　　從雷根湯森開頭以坐姿漂浮在半空中，能控制許多物品移動，甚至讓物體墜落砸到劇裡九流演員頭，都是他獨有、秘密的、不能對外公佈的超能力。（疑似真）
　　到後來兩個明顯的鏡頭指出這一切不過是他的幻想（假），透露出真實的現況（真）。
　　一個是他發飆大肆破壞休息室的鏡頭，當他獨自一人呈現的角度是他使用超能力讓所有物體移動掉落（假），換成搭檔從外面開門進來時看到他自己一個人高舉各種物品亂丟亂砸，才知道都是他自己動手的破壞（真）。
　　一個是他站在頂樓上縱身一躍，以為他會慘死結果居然開始在大街小巷飛來飛去，鳥瞰世界（假），再來回到劇場，一個計程車司機追著他討錢，才知道前面他只是搭了計程車行經大街小巷而已（真）。
　　但這些真實與虛假的判斷，只是依據客觀角度的常理硬性分類，他們之所以能轉換的如此流暢自如，那是因為他們真真假假的界線並沒有如此分明。
　　像是麥克夏納就認為演戲時的他才是真實的；雷根湯森也在尾聲對前妻的告白中說到有時候他腦海會出現真實的聲音，告訴他實話。
　　套一句紅樓夢的台詞：「假作真時真亦假；無為有處有還無。」若人們選擇虛假的東西當成真的，那一般人所定義的真實對他們而言就是假的了；如果把不存在的幻象當成是存在的，那原本存在的也變得不存在了。
【自我掙扎】
　　雷根湯森腦海中的幻象，一直不斷對他說話的聲音，源自他過去的鳥人光環，那時候的他意氣風發、萬人擁戴、彷彿無所不能。
　　一部分的他懂得那些都已經是過去，他認清現況，才會想依靠投資這場百老匯舞台劇以扭轉觀眾以往對他的鳥人形象，讓他展現自我有內涵的一面，儘管傾家蕩產也要完成這份事業。
　　然而每當遭受挫折、沮喪、憤怒等負面情緒時，內心裡的另一部分聲音就會跑出來痛罵現狀，他的內心還不肯放棄以往高高在上的驕傲，彷彿有超能力一般無所不能。
　　這種互相的掙扎衝突，電影裡以〝鳥人〞的聲音和形象出現，和〝雷根湯森〞本人進行對話，衝突的場面將人們腦海中經常有的自我掙扎具象化出來，現實做著認命、循規蹈矩的事，心底做著自命不凡、有點不切實際的夢，時而壓抑、時而妥協、時而被激勵，然後就在兩者之間的矛盾與紛擾中生活。
　　而因為雷根湯森內心的聲音都是過往的驕傲，他本人呈現出來的作為又都只是表象的假需求，所以電影中選擇讓其他角色說出雷根本人心底真正的恐懼與害怕。
　　比如說他一直喊著他在做的是他生命中最有意義的事，這是表面的假話，也是他自欺欺人的話，他女兒珊（艾瑪史東 飾演）則直接道出他父親心裡的恐懼：「像我們一樣，深怕自己不重要。﹞」
　　以及同劇組的女演員說她小時候的夢想就是登上百老匯舞台，但等到她長大了，真的登上百老匯時，她才發現自己依然是那個想要受人肯定的小女孩。
　　這些也都是雷根湯森的心底話，大多數人追求的終究是想要被肯定而已，做自己喜歡熱愛的事，然後贏得觀眾肯定和讚賞，證明自己的價值和存在。
【開放結局】
　　最容易讓人頭腦發脹的就是結局了，當女兒進了病房後找不到父親，往窗外看的視線先是擔憂驚慌的往下，接著又驚喜的往上，讓人猜不透雷根湯森到底是自殺了還是沒自殺。
　　這邊當然是留給觀眾各自猜想，所以我接下來要說的也只是我的猜想。
　　雷根湯森因為在舞台劇上把自己的鼻子轟掉而住院，這裡他包紮面部傷口的方式宛如帶著鳥人的面具，等到會客的人一個個離開病房時，雷根把臉上的紗布拆掉，緩緩走進廁所，看到鳥人在大便，他隻身一人走出廁所，站上病床的窗台邊。
　　這邊引起我疑惑的是他的鼻子，看起來怎麼依然健在無損？
　　後來才想到這會不會代表這裡所呈現的一切劇情都不是真實發生的事件，而是類似雷根先前跳樓那段，是他個人的幻想或象徵意涵。
　　再說那個埋在屎堆裡的鳥人，呼應了一開頭雷根內心鳥人的抱怨：「我們怎會落到這般田地，這地方糟透了，不輸胯下的臭味。」宛如生活在屎堆一般的糟糕。
　　但最後只有鳥人留在廁所裡繼續大便，雷根瀟灑的向鳥人道別，代表他已經擺脫過去的自己，他靠著雷根湯森、一名貨真價實演員的身分，而不是倚靠演過鳥人的主角身分重新讓世人看見。
　　女兒由下往上的視線，也成為鳥人浴火重生的象徵。
　　鳥人死去了，但雷根湯森活了！

　　你說你從來不明白失戀有多痛。
　　愛就愛、不愛就不愛、分手就分手，你從來不覺得失去一個人有甚麼大不了的，天涯何處無芳草，女朋友再找就好。
　　所以你不明白失戀朋友心裡的煎熬和痛苦，為什麼他們在感情結束之後變得行屍走肉，整個人要死要活，整天在家裡喝酒買醉和大哭。
　　你對他們說：「別想了，不過就是個男人（女人），快振作起來，未來還有更好的！」
　　然後暗地裡譏笑：「怎麼那麼沒出息。」
　　你從來不會愛到一個人愛到忘了自己，你也從來不會全然的信任對方，心裡頭最柔軟和脆弱的地方，你從來不肯跟另一個人分享。
　　你總是行有餘力、隨自己心情的付出，不會配合、不會討好，不會絞盡腦汁想讓對方開心，只顧自己開不開心。
　　儘管歷任女朋友總是抱怨，你也不曾為了誰改變。
　　當然也不是沒有被提過分手的經驗，但你總是灑脫面對。
　　可能是每個人到了某個階段都會有必經的課題，或者該是時候還清你欠下的感情債，後來你遇到她。
　　乍看平凡，卻有種說不出所以然的吸引力，擁有一雙睿智靈活的眼睛，彷彿一眼就看穿你的所有偽裝，在她面前你幾乎完全赤裸，從此之後她就成為你的剋星。
　　
　　你說你第一次聽見靈魂互相碰撞的聲音，那種心有靈犀的默契與感動，讓你無法自拔的沉溺在這份愛的漩渦。
　　她給了你前所未有的放鬆、安心感，也給了你憐惜、保護的慾望，愛情中少不了的迷戀與激情更是熱烈澎湃。
　　在她面前的你總是愉悅、自在、熱情，讓你每天都想看見她、聽她的聲音，甚至想和她一起生活。
　　你開始願意包容、懂得尊重與退讓，想為了她努力成為更好的自己。
　　你開始想像未來，把她放進未來的藍圖裡，你們的小孩會是怎麼樣的呢？你非常期待。
　　怎奈最後事與願違，感情也走到了盡頭。
　　當她離開的那瞬間，好像也把你某部分的心帶走了，空蕩蕩的胸口讓你惆悵又訝異。
　　原來這就是失戀的感覺，彷彿所有力氣一瞬間被抽乾，再也打不起精神做任何一件事，連吃飯都覺得吃力。
　　光想到過去的回憶、想到對方，胸口就狠揪一下，眼淚就無法控制的奪眶而出。
　　平時和你最常廝混的哥兒們，對你說出你以前會說的話：
　　「開心點嘛！沒什麼大不了的啊！不過就是一個女人，再找就好了嘛！」
　　你才發現這種話看似積極正面，實際上卻一點也起不了作用。
　　你的難過絲毫沒有減輕半分，無論獨處或有人作伴，對她的思念總是佔滿了腦海裡所有思緒，你忘記和她在一起前的自己是怎麼過活的，即使找回以前的生活步調，卻怎麼也找不回快樂。
　　所以你來找我，想聽聽看我這個過來人的嘴裡，能不能說出比較舒服的安慰。
　　
　　但很可惜，我完全沒有什麼話可以安慰你，更別說給什麼建議。
　　就因為是過來人，深知這種感受無法靠別人的說詞治癒，所以我什麼也說不出口。
　　但比起別人總叫你去做這些、去做那些，你完全提不起勁的事情，我告訴你只要什麼也不做就好。
　　剛失戀的時候，什麼也不做就好。
　　想像你正處於病重危急時刻，你的傷都還沒止血，元氣精神都還沒恢復，去想怎麼復健或是準備出遊都還言之過早。
　　什麼也不做，但腦海可不會什麼也不想，心情也不會因為這樣就變得開朗。
　　但沒辦法啊，因為扎扎實實的愛上了，連根拔起的痛與失落也是沒辦法的啊，這份打擊就讓放空的時間讓你逐漸接受吧。
　　等你終於明白失戀有多痛，一段時間過去後，你接著就會明白這不是永恆的痛。
　　會有一段非常煎熬的日子，但它會過去，它終究會過去；它會反復，會在你以為快好的時刻又讓你徹底崩潰原來什麼都沒好，但間隔時間會愈來愈長、頻率會愈來愈少；但最後你還是會好，雖然說這個時間長度因人而異，我也不知道你什麼時候會好。
　　你會再次習慣一個人自由的生活（也許帶點寂寞），也有可能再遇到帶給你快樂的對象（但大概不會是同一個）。
　　你不太可能再也不想她，但總有一天想起她時會帶著感謝與微笑，因為她讓你明白什麼是愛、還有失去愛人有多痛，這讓你往後安慰失戀的朋友時再也不會高高在上，你能夠感同身受，因為你自己就經歷過。
　　你說這是你聽過最舒坦的安慰，你會好好體驗未來修復失戀傷痛的過程。

 
　　這是一部很小說式的電影（原著也的確是小說），由楔子、四個章節、後記組成。
　　楔子以受害者視角的一起車禍事件為開場，將這天作為一個分水嶺，在一到三章之中分別以不同的人物角度去描述他們六個月前和六個月後的遭遇，在第四章（最終章）以第三人稱的觀察角度去總結，最後用了非常簡短的後記形式俐落交代結局。
　　時間軸很簡單，六個月前、六個月後（晚宴當天與車禍事件後），沒有清楚描述這六個月內的每一個進展，但儘管時間直接快進到六個月後，觀眾還是可以藉由幾句對白、人物的互動關係，去聯想推敲這六個月發生了什麼事。
　　而一到三章由不同人物視角的呈現手法，算是獨立又同體的存在，你可以從中了解每個人物不同的心思與境遇，也可以在彼此交會的場景中，像是拼圖般的逐漸拼湊事件的全貌。
　　以類似手法表現的電影，還有《告白》、《聽說桐島退社了》，一樣是以多種人物視角去描述，每一次的主觀角度都讓你更加釐清故事全貌，逐漸邁向客觀與全知的視野。
楔子
　　熱鬧的晚宴結束之後，飯店服務生清理收拾的鏡頭做為開場。
　　豪華晚宴留下來的杯盤狼藉，由辛苦工作謀生的老百姓去收拾，如果每個鏡頭都藏著導演想要表達的意涵的話，那這裡肯定是為了揭示貧富差距的矛盾。
　　下班後騎著單車離開的服務生，被豪華名車擦撞跌落山下重傷，生死未卜，而不知道由誰駕駛的名車則肇事逃逸。
第一章：迪諾
　　迪諾是瑟琳娜的爸爸，因女兒和富二代麥斯交往而千方百計想打入名流、攀上關係，貪心又勢利眼的個性藉由一開始的事件便一覽無遺。
　　屬於一般或者小康階級的家庭，但不是腳踏實地勤奮工作的人，而是妄想一夕致富，輕鬆投機獲利的人。
　　六個月前他費盡心機試圖和女兒男友的家庭攀上關係，以買到據說可以獲利30~40%的基金。
　　六個月後他因為投資超過能力所及的資金而付出代價，卻仍然死撐著面子懷抱一線希望，直到這份幻想破滅。
第二章：卡拉
　　卡拉是貝納契的太太、麥斯的媽媽，就是那種每天出門由司機接送，載去做SPA、做指甲、聊天喝下午茶的貴婦。
　　但光只是有錢並不能買到真正的快樂，忙碌於工作的先生無法給她心靈上的滿足，使她鬱鬱寡歡。
　　六個月前她向老公要求，買下了一座劇院，開始投身於經營藝術戲劇等策劃工作。
　　六個月後她與劇院董事會的其中一位男士互動密切，劇院表演大致籌劃完畢即將開幕，卻因為突如其來的變化讓她陷入崩潰邊緣。
第三章：瑟琳娜
　　這章開始就正式進入了解密的階段，讓發生意外當晚最接近事實真相的人物來揭露事情的經過。
　　六個月前父親載她前往麥斯所在的豪宅，小倆口看似得到雙方家長的接納和祝福。
　　六個月後瑟琳娜做為案件最重要的關鍵人物，向警察作證麥斯當晚的確沒有開車，是由她開另一台車載麥斯回家的。
　　那麼關鍵的那台肇事的車（麥斯的車）又是怎麼自己回家的呢？
　　是瑟琳娜為了掩護酒醉駕車的麥斯而說謊嗎？還是有其他意料之外的發展？在這一章都會有所解答。
最終章：人力資本
　　將前三章的三條人物主線匯集成一線，為整個故事收尾。
　　可以看得出人性的貪婪醜陋，也看得出人性的善良與關愛。
＝＝＝＝＝＝＝　以下內容無涉關鍵謎底，但有微劇透　＝＝＝＝＝＝＝
　　看完之後誰敢說生命無價？人不分職業貴賤？
　　我必須要很殘忍的說，一位富翁和一般平民的金錢價值，真的是不一樣的。
　　電影中無所不在的金錢數字，事後一一回想起來非常諷刺。
　　迪諾必須將自己名下不動產抵押才拿得出70萬歐元購買基金，卡拉卻只要向貝納契撒嬌請求一下就可買下一座劇院。
　　有人向貝納契一家敲詐98萬以交換對他們兒子麥斯有利的證詞，最後給予受害者的和解金只有20幾萬。
　　這個和解金是以〝人力資本〞的角度去計算的，一個人的價值透過具有經濟價值的知識、技能和體力(健康狀況)等質量因素之和來定價。
　　將近100萬換富二代脫困不嫌多，20幾萬和解金換一條死去的人命不嫌少。
　　這就是這個現實社會，金錢運作的邏輯。

 
 
　　我很懷疑寫出這部電影簡介的人有沒有看過電影，還是他們每天經手處理的電影太多而無法花時間看過電影後再進行包裝，或者是他們就是故意誤導觀眾以為電影劇情和原著小說《惡女心計》一樣，女主角Serena是個冷血深沉又心狠手辣的蛇蠍女子。
　　（註：《惡女心計》，Ron Rash著，原文電影和小說名都是〝Serena〞，台版翻譯取了不一樣的名字。）
　　電影的瑟琳娜Serena（珍妮佛勞倫斯 飾）相比小說中的人物形象，做了很大幅度的修改，除了有個悲慘的童年經歷外，她所做的壞事也並非是著眼於自己個人的利益，而是源自於對丈夫喬治潘柏頓（布萊德利庫柏 飾）的愛、和兩人之間的幸福未來。
　　所以Serena的犯罪行為被淡化了，小說中獨特具衝擊性的冷血惡女不見了，變成一個驕傲、自尊心高，深愛自己丈夫卻因為這份執著而不惜讓一切玉石俱焚的可悲女人。
　　看完之後，同樣身為女人的身分讓我非常同情她，但整體氛圍比較像是深宮怨婦那種淡淡的惆悵悲傷，少了小說中令人膽顫心驚的狠勁魅力。
　　就像原本的武則天可能是機關算盡、心狠手辣、又充滿霸氣的女皇，但電視改編卻著重刻劃她的感情創傷，迫不得已走上黑暗道路的無奈與沉痛。
　　你會理解這個女人的心路歷程、人性掙扎，對她產生共鳴，但她也就淪落為一般可憐的女人，少了不凡的獨特。
＝＝＝＝＝＝＝　以下含部分劇透，慎入。　＝＝＝＝＝＝＝
充滿魅力的奇女子
　　Serena在那個時代的確非常獨特，不像一般的名媛整天交際喝茶，而是蓄著短髮、穿著褲裝、和男人一樣打獵騎馬。
　　由於家族事業的關係，Serena非常熟悉伐木業的事務，對於經營和管理都有獨到而精確的想法，這些別於一般平凡女人的自信與魅力，讓喬治對她一見鍾情，展開熱烈追求之後兩人閃婚。
　　而喬治的搭檔布坎南對於Serena插足男人的工作顯然十分不滿，曾經語帶嘲諷地說：「你娶的是老婆還是老闆娘？」
　　喬治回答「Both」，兩者都是，自滿的神情也讓我們知道他以自己選擇的女人為榮。
　　Serena高傲的自尊和不服輸的野心也在電影中的幾個細節裡清楚刻畫，包括堅持自己馴服老鷹，要讓大家知道馴服老鷹的是女人；還有她在初次來到喬治的家鄉，看到喬治先前寵幸過的女人挺著大肚子出現，她也一臉無所謂的離開，當喬治試圖想要解釋，她給了十分具有大老婆架勢的霸氣回覆：
　　「我們的愛始於我們相識的那一天，之前的一切都不存在。」
為愛瘋狂
　　然而這樣一個充滿自信，霸氣十足的女人，也逃離不過愛與恨的魔掌。
　　電影接下來的發展可以讓你知道，愛和嫉妒是怎麼摧毀一個女人的心智，從高高在上的女王架勢被拉扯為歇斯底里的瘋女人。
　　首先是喬治的露水姻緣，讓瑞秋產下了兒子雅各。
　　但Serena有喬治的愛，而她也懷了兩人愛的結晶，她信心滿滿的對喬治宣告說一定是兒子，「你不會有女兒」一方面是宣示自己一定會生下丈夫的正統繼承人，一方面我也認為這是一種極度強烈的佔有慾，她不讓丈夫愛上除了自己以外的女性，即使是自己的女兒。
　　再來是一樁慘事，Serena因意外流產，從此喪失了生育能力，這讓她賴以鞏固正宮娘娘地位的驕傲頓時消失（是在演後宮甄嬛傳嗎），不能為丈夫生兒育女的遺憾讓她陷入崩潰、歇斯底里的悲傷。
　　此時鏡頭老是拍到瑞秋抱著喬治的私生子在Serena面前走來走去，還搭配用下巴看人與小人得志的眼神（電影裡的瑞秋超討厭的啦），讓Serena心中五味雜陳。
　　起初Serena還可以靠著喬治對她的愛撐過這段煎熬，但等她發現喬治背地裡是如何關心雅各這兒子、私下送錢給瑞秋，她在內心的最後一道防線便徹底瓦解。
　　丈夫隱瞞與私下的舉動讓Serena感受到了背叛，她對喬治產生懷疑、不信任，無法忍受喬治對私生子給予過多的關注，也對兩人的愛沒有安全感，終於讓她興起了想要剷除障礙的念頭。
不是惡女，可能是天蠍女
　　結局並沒有遂了Serena的心意，還充滿了悲涼與無奈。
　　原著小說《惡女心計》作者筆下狠毒的Serena蕩然無存，只剩下一個被嫉妒沖昏頭、為愛痴狂的女子。
　　電影中我一直覺得Serena應該是天蠍座，她有許多特質都和我印象中的天蠍座相似。
　　（我不是星座分析專家，以下只是猜測並非準確，也不代表所有天蠍座女生都會有這種情況，還是要看整體命盤配置參考。）
　　一、不甘於做溫室的花朵，獨立、美麗、聰明的工作
　　　　她不是只被娶回家當某人的附屬品，而是發展自己的價值，將丈夫的事業當成自己的認真經營，發號施令毫不畏懼。
　　二、爭強好勝的性格
　　　　親自伐木證明給員工看，伐木位置還可再低一點；全程自己馴服與訓練老鷹，不讓任何人參與，也使自己聲名遠播。
　　三、洞察力強，善於看穿人的本質
　　　　第一次見到布坎南就察覺了他的心思；第一次見到蓋勒威也迅速觀察到他的過去。
　　四、濃烈深沉、全心全意的愛
　　　　要嘛都不愛，一但愛上就是全心全意、赴湯蹈火的愛。
　　五、高傲，自尊太重要，所以要拼命掩飾表象
　　　　我印象中十分深刻的一個場景，是喬治知道Serena想殺害自己的私生子後，對她憤怒質問，並在眾目睽睽下掐她脖子，憤而離開之後的劇情。
　　　　穿著睡衣的Serena，被丈夫攻擊的灰頭土臉、十分狼狽，但看到周遭盡是公司的員工，她堅毅的站起身，對著喬治駕車離去的方向微笑揮手道別。（婚姻再怎麼滿目瘡痍，也要在眾人面前戴上一切幸福和樂的假面具。）
　　　　
　　六、無法忍受欺騙隱瞞，會要求愛人對自己坦誠一切
　　　　喬治隱瞞土地抵押的事情，Serena直說夫妻之間不應該有秘密，希望他對她完全坦白。
　　七、佔有慾強，情人眼裡容不下一粒沙
　　　　這個就不用多解釋了，雖然大部分的女人都會有這種情況，但天蠍座在被背叛或傷害後的報復心特別強烈，甚至有寧為玉碎、不為瓦全的衝動行為。
　　　　
　　
　　為什麼寫到最後變成星座文了呢，我也不知道啊。
　　只能說我還蠻期待珍妮佛勞倫斯演出一個讓人恨得牙癢癢又充滿魅力的壞女人，結果導演把它改編的好像女人因嫉妒逐漸歇斯底里、走火入魔的類戲劇，雖然她的演技依舊精采，但最後還是覺得少了什麼東西，看不過癮。

 
 
　　近一點、你可以再近一點。
　　看看畫中女孩的大眼睛，你看到什麼？
　　眼睛是靈魂之窗，藏著許多映照內心的情緒和想法，但它不像文字或語言可以清楚表達，只能隱約的透露一種神韻、一種感覺，讓人各自揣測、心領神會。
　　有些人在這雙大眼睛裡看到了無助和悲傷，有些人看到了驚懼和擔憂，有時候是壓抑，有時候則是空洞與絕望。
　　這一雙雙不成比例的大眼睛，配著Lana Del Rey演唱的《Big Eyes》電影配樂，用她一貫緩慢又迷幻的誘魅嗓音，把觀眾吸進這雙大眼睛的世界裡，一同參與裡頭的彌天大謊，窺探這樁真人真事改編的藝術醜聞真相。
當創作被剽竊
　　關於藝術和創作，就像是自己生出來的小孩，從最初的構想、靈感、打草稿，到真正開始一筆一畫的去完成，每一個階段都投入了創作者聚精會神的心力，是一種無可替代的存在，關乎著自尊、價值、和靈魂。
　　我無法想像，身為創作者怎麼能夠忍受，自己的作品被人冒名剽竊，甚至還幫忙掩飾這個謊言，讓自己生活在虛假之中。
　　但在大約1950年，男女社會地位嚴重不平等的年代，空有滿腹才華創意卻不被重視、也不懂得行銷自己的瑪格麗特（艾美亞當斯飾演），自己原本乏人問津的畫卻因為丈夫華特基恩（克里斯多夫沃茲飾演）冒名頂替之後大賣，那麼她該選擇捍衛自己的創作，還是為了生活的考量而妥協隱瞞？
　　劇情走向想當然的，瑪格麗特選擇配合丈夫製造的瞞天大謊，一起成為這近十年的詐欺幫兇，但你說這是她完全心甘情願的選擇嗎？不可能。
　　其中牽涉到的各種愛恨糾葛，每個流轉的眼神潛藏著的複雜情緒，讓你對她又不捨、又不屑；又同情、又唾棄。
　　讓我想到其實到了現代也有許多實力堅強的寫手，將自己的創作交由頗富盛名的大作家掛名。
　　如果靠自己的名字就能賺錢，誰願意把自己的小孩讓渡給別人名下呢？
藝術與行銷包裝
　　瑪格麗特與華特基恩的初次相遇，兩人都在街上擺攤賣畫。
　　瑪格麗特的大眼睛人像速寫特價2元還被殺價變成1元賣出，華特的風景街道畫卻靠著他幽默風趣的口才以35元賣出，他還因為送了高級餐廳老闆一幅畫而賺到一頓免費雙人浪漫晚餐。
　　「你很懂得展現魅力，也是行銷宣傳的天才。」
　　不可諱言的，儘管華特的人格素質有瑕疵，但他的腦筋動得飛快，舌燦蓮花的說詞與精準獨到的行銷宣傳手法，都成功的將署名〝KEANE〞的畫作推向成名走紅的道路。
　　所以再好的作品也是需要遇到對的人行銷、懂的人賞識，成名可以說是一種兼具實力、技巧與機運的多重綜合體。
抬頭挺胸的人生
　　「我希望能抬頭挺胸說這是我的畫。」這是瑪格麗特一直被壓抑的心願。
　　這種被壓抑的鬱悶、有萬千情緒想說卻說不出口的無奈，她困在她幫忙製造的謊言裡，長達十年都無法脫身。
　　你要怎麼奢求一個活在虛假裡頭的人快樂？
　　直到最後瑪格麗特選擇說出真相，誠實面對自己的人生，我才勉強感到安慰。
　　那場夫妻間對簿公堂的荒謬戲碼，水落石出的結果，代表瑪格麗特可以真正對得起自己的良心、身為藝術家的高貴靈魂、還有自己所創作的畫作，當一個人能坦誠無畏的活著，他的人生才能擁有真正的快樂。
　　重點是此刻瑪格麗特與她的作品也已經成名了，她不用擔心自己的畫賣不出去，所以也不用擔心生活經濟的問題。
　　奪回版權，名氣和財富也一起回歸，可喜可賀。

 
　　看《第二扇窗》，有個行前須知要提醒大家：
　　不要帶東西進電影院吃。
　　不要帶東西進電影院吃。
　　不要帶東西進電影院吃。
　　因為很重要所以要說三遍。
　　原因是就算你帶了也有九成以上機率反胃吃不下（而且是在電影開演後沒多久），那不如不要浪費食物。
　　這部由河瀨直美導演的電影，拍出了非常〝赤裸〞的許多畫面，直指生死的關頭、性愛的意義，卻又非常隱晦的呈現那些說不出口的情感，許多問題的答案也都像是開放式的流水帳散文，隨著時間流逝而邁向沒有結局的結尾，一切都回到生生不息的常態，就如同生老病死與生離死別，和奔流的海浪一樣都是再正常不過的事情。
　　就說電影一開頭的殺羊放血畫面好了，一頭山羊被倒掛吊著，尖銳的刀子往牠脖子上來回割劃，鮮血立馬狂瀉，可以清楚的看見羊脖肉裡的組織，畫面絕對真實，讓我以為在看Discovery還是什麼屠宰場的紀錄片，傻眼了幾秒鐘才意識到，原來這是真實的畫面，沒有借位、沒有化妝特效，羊真的被殺了，就在我們面前貨真價實的死亡。
　　在如此震撼的畫面之後，緊接上演的是歡樂的祭典活動，一群村人興高采烈的唱歌跳舞，前後如此衝突的場景切換一度讓人反應不過來，但看完整場電影之後，似乎有那麼一點懂得導演想表達的內涵。
　　生老病死，自然的或人為的、意外或是殺人事件，宛如奔流不息的海浪一波接一波的拍打上岸，到最後都塵歸塵、土歸土，又接回生活的正軌，一切恢復平靜。
　　人總有一天會死的。
　　無須為分離難過，也無須為死亡悲傷，將離開的最後一波浪所孕育的能量傳承下來，成為活在現世的人的強大力量。
　　我們可以用不一樣的態度看待死亡，正視它、接受它、然後歡送它。
　　唱著離別曲，跳著八月舞和六調舞，在三味線與歌聲的音符流轉之間，靈魂平靜的、愉悅的、享受的離開了。
　　而即使肉體離開，回憶和思念會被留存，成為活著的人繼續努力過活的美麗能量。
　　

 
 
　　預告和劇情簡介編排的太喜劇了，但可能因為個人解讀和感受不同，我認為實際上故事並非走幽默搞笑的路線，甚至在觀看的時候還有點沉重。
　　這部電影改編自埃莫李歐的原著推理小說，劇情設計上看得出小說特有的曲折和別出心裁設計，但電影的處理上沒有那麼好，許多轉折之處的銜接稍微生硬和不流暢，也很難掌握每個角色的心境變化。
　　但若只聚焦在女主角一人的遭遇和心理變化，還是可以挖掘一些八卦和秘密。
　　
　　女主角蜜琪（珍妮佛安妮斯頓飾演）做為一個婚姻岌岌可危的正宮太太，儘管有個事業有成的老公法蘭克（提姆羅賓斯飾演）、優秀的兒子小波、住在高級豪宅，這些乍看之下幸福美滿的外在表象，卻藏不住她陰鬱和悲傷的表情。
　　言談中的眉頭深鎖、泛紅的眼眶和微微流轉的淚光，蜜琪一開始的形象是那麼可憐又可悲，丈夫對自己的愛和耐心早已消失殆盡，她不曉得該怎麼和孩子溝通這些屬於大人的問題，也疲於應付對她頻頻示好的有婦之夫好友馬修（威爾佛提飾演），但她依然堅強的忍耐。
　　再來所有事情在法蘭克到南海灘的一週有了轉機。
　　蜜琪被綁架，用來威脅法蘭克要求贖金一百萬美金，他們以為蜜琪在法蘭克心中是不可或缺的、心愛的老婆，再加上不想要自己的醜事被抖出，一定會爽快俐落的付錢。
　　誰知道法蘭克早就有了小三梅蘭妮（艾拉費雪飾演），且因為梅蘭妮的從中作梗，讓法蘭克猶豫與按兵不動，加上綁匪並不是喪盡天良的大壞蛋，沒有用激烈的方式，例如剁手指、撕票等等傷害蜜琪的行為進一步威脅，所以這樁綁案暫時陷入了僵局。
　　而等到各種機緣巧合與事態發展結束之後，大難不死的蜜琪（咦我現在是破梗了嗎）展現出更堅強果敢的冷靜態度。
　　不同於一開始的隱忍逞強，從表情就可以看出她浴火重生的變化，不再為了表面和平委曲求全，堅守自己的原則並勇於談判，讓丈夫法蘭克最後又驚訝又感嘆的說出：「你變得不一樣了。」
　　（沒錯我真的在破梗，而且以下會愈說愈多，無法忍受被劇透的快離開。）
＊
　　整齣電影我大部分只想著兩件事：
　　一個是怎樣的人才值得你拿出身家積蓄去交換？一個是斯德哥爾摩症候群的合理性，然後他們都離不開婚姻外遇和愛情的老梗議題。
【斯德哥爾摩症候群】
　　以往在新聞報導上聽到這個名詞，肯定會覺得受害者瘋了，怎麼會不憎恨加害者，反而還對加害者產生情感、依賴，但這表面上的判定忽略了被害人的視角，也就是她在遭遇危難的當下受到什麼對待。
　　同夥的三個綁匪中有一個路易（約翰霍克飾演）對蜜琪照顧有加，畢竟他們也不是真的要對她怎麼樣，只是藉由綁架她的手段敲詐一大筆錢而已。
　　當蜜琪被偷窺、被施暴的時候，路易都會站出來救援，蜜琪很自然的便會對他產生依賴的心理。
　　從這個角度去理解後，蜜琪成為斯德哥爾摩症候群好像也不是那麼的荒謬，反而還有點英雄救美的浪漫。
【誰的心頭肉值得一百萬？】
　　
　　這算是我一開始就覺得這部電影很沉重的原因。
　　或許我們常常自認為自己在某人心中很重要，但實際上都沒有那麼重要。
　　綁匪認為蜜琪對法蘭克來說很重要（畢竟是他老婆），因此向法蘭克勒索一百萬，誰知道法蘭克早已另結新歡，’並打定主意準備離婚，所以蜜琪對他來說根本沒有這麼高的價值。
　　但假設法蘭克沒有小三，他就會願意為了蜜琪爽快的付錢嗎？
　　在此先不考慮綁匪是否會真的釋放人質的擔憂，只論簡單的價值交換，妻子的安危比的上自己的身家財產嗎？
　　還有儘管馬修（威爾佛提飾演）對蜜琪一直熱情示愛，但當他在第一現場發現蜜琪被綁匪擄走的事實，卻也因為害怕自己成為嫌疑犯、以及設想到很難解釋自己的微妙與尷尬處境（有婦之夫趁好友不在家跑進去和他老婆調情？），最終也只能選擇默不作聲，造成這樁綁案無人知曉的僵局。
　　其實這兩個男人最愛的都是自己而已，女人對他們來說只是心有餘力的消遣，錦上添花的奢侈品，真的要他們付出什麼重大代價去獲得，他們兩相權衡後還是會放棄。
　　說穿了就是不夠愛吧。
＊
　　
　　最後的結尾很巧妙的將許多角色定位迅速轉換，蜜琪做為正宮的位子因為法蘭克決定離婚再娶梅蘭妮，於是梅蘭妮從小三變為正宮，那個對法蘭克來說或許值一百萬的人也變成了梅蘭妮。
　　原本是受害者的蜜琪，因為對法蘭克感到絕望，女性的感情依歸移向路易，反過來拿法蘭克的把柄威脅他，在確定法蘭克決定續弦梅蘭妮後，還前往路易與另一個同夥綁匪的落腳處，發現梅蘭妮在場也不慌不忙不尷尬，暗示他們現在值錢的對象可是眼前這個女人喔，還不趕快綁架她。
　　三個人好整以暇的盯著梅蘭妮的眼神，讓人覺得十分趣味。
　　然後想說一些個人感想，關於婚姻與愛情等等的難題。
　　起因是法蘭克在片尾說的一句：「你變得不一樣了。」
　　這句台詞很值得玩味。
　　為什麼變得不一樣，因為蜜琪看透徹了，她接受了原本的婚姻已死亡，並且有了新的心靈寄託對象路易，白話一點的說就是她重新戀愛了，對象不是她老公，所以法蘭克覺得她的態度和行徑都變了。
　　假設他們一開始結合的婚姻是出自於相愛，歷經好幾年的相處摩擦後愛情消逝，老公另尋小三而對元配愈來愈不耐煩，恨不得馬上和元配離婚另尋「真愛」，但是當小三扶正成為了正宮，振作起來重新找回人生方向和自信的前妻又忽然變得光彩耀眼，充滿吸引力。
　　當犀利人妻裡的謝安真改頭換面後，和她離婚的溫瑞凡也說過「她變了」之類的話。
　　屬於你的時候你覺得膩，不屬於你的時候她就變了，這不是很正常的嗎。
　　就是愛你、跟不愛你（或決定不再愛你）的差別而已。

 
　　該為了什麼去看這部電影呢？
　　因為奢華高貴的經典時尚品牌YSL嗎？
　　還是想一窺YSL創辦人伊夫聖羅蘭顛覆世俗、造成流行風靡的設計才華？
　　嚮往時尚走秀與服裝設計，想觀賞那些令人目不暇給、眼花撩亂的炫彩服裝秀？
　　或者只是好奇，一代知名設計師聖羅蘭以及他所處的時尚圈，背後有什麼腥羶色的八卦秘辛？
　　喔，我忘了說，裡頭雖然沒有露骨的性愛場面，但有清清楚楚的全裸鏡頭，還有男男之間的愛戀情慾舌吻，也許這有對到某些人的胃口。
　　整體來說他就是關於伊夫聖羅蘭（加斯帕德尤利爾 飾）的傳記電影，主要時代背景設在他最輝煌與糜爛的六○與七○年代，那時聖羅蘭已經和他的親密愛人兼經紀人皮耶貝爾傑（傑若米何涅 飾）自立品牌創業，事業如日中天，擁有絡繹不絕的客人，設計訂單接到手軟。
　　但因為他這份超群絕倫的才華，讓他輕易得到一切，成為時尚界的第一把交椅，同儕又沒有能夠與他匹敵的競爭對手，使他站上巔峰後迷失初衷，加上發表會前因設計產生排山倒海的壓力，讓他縱情酒精、毒品、還有情慾之中。
　　儘管私生活複雜糜爛，但他依然屢屢突破世俗對時尚服裝的定義，創造女性服飾打扮的更多可能性，留下了許多不朽的經典設計與後世難以超越的傳奇。
　　雖然刻意將時間軸拆解拼貼，但採用非常鮮明清楚的年代標示，大致上還是掌握得到時代脈絡的演變。
　　有幾個令人印象深刻的鏡頭，算是將電影完美提升到藝術的層次。
　　（１）左右分割的畫面，左邊呈現著法國當代的社會事件，巴黎學運、五月風暴、或越戰風波，右邊卻是模特兒在當代的走秀活動，穿著一件又一件美麗華貴的衣裳優雅走著，兩相對比似乎有種時尚界高高在上、不知人間疾苦的諷刺。
　　（但我事後查資料，發現聖羅蘭在當時所設計的衣服也有反映到社會脈動，或許要再次細看和深入了解他每場服裝秀的設計理念，才能夠正確評斷。）
　　
　　（２）聖羅蘭和賈克巴謝（路易卡瑞 飾）的初次相遇，地點在喧鬧擁擠的夜店，他們坐在兩邊靠牆的包廂，中間隔了一座大舞池，全部都是人潮，鏡頭在他們之中緩緩移動穿梭，從左側賈克巴謝富饒興味盯著遠方的促狹眼神，越過層層人群，移到右側聖羅蘭帶點不安又彷彿在壓抑什麼的肢體動作，來來回回反覆移了好幾次，營造出〝在人海中我只注視你〞的情境。
　　（３）最後的高潮壓在某一場服裝發表會上，這場盛大的時裝秀又運用了分割畫面，並且分割數量更多，同一時間內呈現了好幾個走秀中的模特兒、前台的優雅和後台的慌亂，各種混亂又美麗的狀況，讓你對這場華麗的視覺饗宴嘆為觀止。
　　而做為傳記電影的缺點就是，你很難找到一個聚焦的主軸議題，畢竟人生就是複雜和多重的組合。
　　就我個人的解讀而言，聖羅蘭做為一個時尚界的天才龍頭，但這些榮耀與名氣好像再也無法帶給他真正的快樂。
　　「我自己創造了一頭時尚野獸，現在得與他共存亡。」
　　儘管已獲得世俗物質榮耀種種的一切，「但你卻厭倦了這樣的人生，再也沒有任何渴求。」