艾厲森夢遊仙境

 
　　看電影有助學習歷史和地理。
　　
　　關於「KON-TIKI」這個在挪威人讚揚不已的真實追夢故事，出自於挪威民族學者索爾．海爾達（Thor Heyerdahl）的理論假設。他以流傳在玻里尼西亞的古老傳說、以及印加帝國的神話為起源，相信目前散居在玻里尼西亞群島的祖先是從東方漂流而來的，是印加帝國的太陽神提基從南美洲的祕魯向西遷徙，漂流數千里遠抵達波里尼西亞，產生了波里尼西亞的第一批居民。
　　為了證實他的研究理論，除了以兩地的神話故事作為文獻資料，還要蒐集風向、洋流等氣候地理佐證，證明在約五世紀時，古代印加人可以使用〝輕木筏〞順著洋流與風向，在大海中漂流幾千里遠至波里尼西亞定居，因此波里尼西亞的移民起源來自於南美洲。
　　洋洋灑灑的研究論文，索爾信心滿滿的拜訪了幾家出版社希望能夠出版，卻屢次吃閉門羹，原因在於沒有人相信當時的古印加人能夠僅靠〝輕木筏〞，成功橫渡太平洋幾千里。
　　於是索爾為了證明自己，有了更偉大的冒險念頭：他決定仿製古印加人的傳統輕木筏（用藤條、繩索綁原木，不用任何鐵釘或鋼索固定），從祕魯出發展開他的漂流之旅，證明不用高科技設備，憑古老祖先流傳下來的智慧，真的能抵達波里尼西亞。
　　這項瘋狂的「探險式研究」自1947年4月28日出航，在海上漂流了102天後，於1947年8月7日到達太平洋島嶼上的達圖阿莫圖群島，約八千公里的航程，完成了讓眾人跌破眼鏡的瘋狂壯舉，也證明自己理論的可行性。
 
======= 題外話之波里尼西亞小教室（一）地理篇 =======
維基百科：「玻里尼西亞（Polynesia，是從希臘語而來，poly相當於眾多之意，而nesi則相當於島）是由位於太平洋中南部，大致在180°經線以東及南、北緯30°之間；一大群超過1,000個以上的島嶼所組成，陸地總面積2.6萬平方公里，島嶼零星分布，人煙稀疏。」
也就是畫面的藍紫色區塊，三個端點分別是夏威夷群島、紐西蘭及復活節島，然後大家很熟悉的〝大溪地〞也在這個區域中。
======= 題外話之波里尼西亞小教室（二）歷史篇 =======
波里尼西亞離亞洲、非洲、美洲、澳洲都有三、四千海里遠，他們的祖先來自何處也一直是許多專家學者研究的課題。
雖然索爾獨排眾議主張玻里尼西亞人的起源來自南美洲，但更多的考古研究，包括語系起源、DNA鑑定，都傾向玻里尼西亞的祖先來自於亞洲，甚至還有源自台灣的新聞。
探詢起源，永遠都是一個擁有不同聲浪、總是多方說法而無定論，卻又充滿著魅力的課題。
======= 題外話到此結束 =======
　　遠渡重洋的過程，在沒有邊際的海上，最害怕的不是迷失方向，而是分分秒秒都在與大自然搏鬥的驚險生存。
　　所以電影中描繪暴風雨侵襲、鯊魚出沒等刺激的場面也不能少，甚至可以說是全片最精彩之處。
　　而最後他們成功跨過一場又一場的大自然驚奇之旅，也不忘對大自然表示敬畏與友善之意。
　　「從前的人並不將海洋視為隔閡，而是視為溝通管道。」所以遠征千里的壯舉在現在的人來說非常不可思議，但當時的移民都這樣勇敢的渡過了一片海洋。
　　「也許我們只是被大自然接納了。」在驚濤駭浪之中，幸運存活下來的人們靠的並不是自身的力量，就向海鷗或魚一樣，他們活著只是因為順應自然，幸運的在其中擁有了一席位置。
　　索爾的這趟偉大航程，也許象徵了一種為追尋夢想不顧一切的傻勁，即使不會游泳也能出海航行、即使沒有高科技設備輔助也能遠渡千里。
　　「你不必學會游泳，就算落水，你也會靠意志力浮起。」
　　從索爾的年幼時期就可以看出，不顧同伴勸阻執意要跳上浮冰，最後摔落水裡的他，是個愛現、想與眾不同，並且固執己見的人。
　　也可以說是這樣為了堅持勇往直前的個性，讓他拋下妻兒，決心投入這趟冒險旅程。
　　但失去一切真的值得嗎？
　　最後成功上岸的索爾，閱讀來自妻子麗芙要求他成功登陸後再打開的信，內容除了獻上恭喜與肯定之外，其中幾段話讓人對這趟旅程擁有不同的反思。
　　「原本屬於我倆的人生，結果只屬於你自己，你就是你，你下半輩子也會繼續追尋夕陽。」
　　「重點其實並非探索太平洋，比離開更重要的，是你為何必須離開，為何無法阻止自己拋下一切？」
　　「但那就是你，我最心愛的索爾。諷刺的是，這個索爾，也迫使我倆分離。」
　　索爾平安抵達波里尼西亞，成功證明了自己的理論，跟隨而來的是名聲、財富，但先前與他共甘苦的妻子卻選擇與他離婚。
　　這不勝唏噓的結局，雖然有實現夢想的喜悅卻又帶點遺憾。
　　他為什麼這麼勇敢，可以拋下一切選擇離開去太平洋漂流？
　　因為他的人生只有自己。
　　他為了證明自己的理論正確、為了功成名就而離開。
　　這樣追尋夢想的旅程非常瘋狂、十分勵志，卻好像也帶了點孤獨的寂寞。

  
　　承襲著「殭屍道長」系列電影的經典，導演麥浚龍在舊電影的恐怖中加入了創新的元素，並請來日本恐怖大師清水崇做為監製，打造出毛骨悚然掺點情感憂鬱的絕佳氣氛、以及令人讚嘆的視覺與藝術美感。
　　雖然東西方都有以〝殭屍〞做為題材的電影，但兩者呈現的殭屍形象完全不同。
　　西方擅長一大批的活死人軍團攻擊，喪屍猙獰的形象和攻擊中不斷出現的血腥鏡頭，讓場面十分壯闊（噁心），但就是很單純的驚悚、驚嚇，鮮少有類似鬼片那種細心營造的陰森、毛骨悚然。
　　
　　《殭屍》整部片的鬼怪元素除了被刻意煉化的殭屍以外，還混合了孿生姐妹花的冤魂厲鬼，兩條主線都帶有一點悲傷的劇情在裡頭，也讓這一個有魄無魂、一個有魂無魄的鬼，飄出濃濃的情感。
　　錢小豪在電影中的角色背景其實就是他自己。
　　做為一個兒時就演出電影男主角，太快出名的他來說，也很快嚐到跌落人生谷底的滋味。
　　電影劇情對錢小豪在開頭為何要尋死的原因沒有仔細交代，如果以真實發生的事件來自行腦補：第一段婚姻的離異，兩歲兒子跟著前妻從此離開他的人生，這大概是一種很難抹滅的傷痕；再來是2000年發生的醜聞，他涉嫌在超級市場內以錄像機偷拍女生的裙底風光，這個事件給他人生造成極大的打擊，宛如人生從此背上一個洗不淨的污點。
　　以真實的人生背景回到電影情節，這樣一個落魄的明星住進凶宅，事實上是意圖自殺尋死，了結自己的生命。
　　然後九死一生之際，電影開啟了一個轉折，將錢小豪的人生帶往鬼怪、殭屍，如同他飾演的電影一樣不可思議的人生。
======= 警告！接下來有結局劇透的分隔線 =======
　　開頭錢小豪的口白說了一句：「原來人生，比電影荒謬得多。」
　　接著看下去那段他自殺時被厲鬼附身、友叔（陳友 飾）破門而入救了他，雙孿生姐妹厲鬼在他居住的2442房虎視眈眈，梅姨（鮑起靜 飾）因不肯接受老伴冬叔（吳耀漢 飾）死去的事實，希望能用煉化殭屍的方式使他還魂……，各種極其荒謬，摻雜著《殭屍道長》電影梗的劇情發生了。
　　殭屍+冤魂，厲上加厲的怪力亂神，讓人屏息以待，繃起了神經在觀看。
　　最後以兩敗俱傷的方式，終於將殭屍厲鬼消滅，畫面回到了一開頭錢小豪灰頭土臉的，躺在地上的畫面。
　　然後再一轉，回到了他剛來到這間凶宅的時刻，鏡頭帶過每一個先前出現的角色，非常正常沒有任何詭異陰森的行為，然後他一樣在房間裡上吊自殺，而且死成了，結局是他已經長大的兒子來驗屍。
　　好的，乍看有點莫名奇妙，與整部電影篇幅所述完全相反的結局，讓人引出很多遐想。
　　究竟是最後的結局是錢小豪在消滅殭屍、臨死前希冀的一個平凡盼望；還是從頭到尾的殭屍劇情都是他在上吊臨終前的精采幻想？
　　大概就像《少年pi的奇幻漂流》一樣，看你選擇相信pi與帕克共存的奇幻版本，還是從頭至尾老虎就是pi本人，而他靠船上屍體的血肉維生的現實版本，這部電影也有這樣的二元選擇。
　　我是比較傾向後者的，逃避現實悲慘的人生選擇了結自己的生命，死後的劇情大概也一如自己想像的平凡，所以幻想體驗另一種如電影般荒謬但精采絕倫的人生，這聽起來其實也有點浪漫。
　　不甘平凡。
　　原來我們都期待，真實的人生可以比電影的荒謬更精采。

   
　　美國時間2013年10月30日，台灣大約是歡樂萬聖節(10/31)的上午，我忽然得知一個消息：
　　Allen Iverson在費城七六人的開幕戰宣布退役。
　　其實也不算震驚，硬要說的話是有種「該來的終於還是來了」的感慨，然後就陷入一種濃濃的感傷與哀愁。
======= 時間回到2000-2001年NBA賽季的分隔線 =======
 
　　很幸運的，邂逅Iverson是在他最輝煌的時期。
　　並不特別熱衷看球賽的我，某次無意間看到一場NBA球賽轉播，裡面有個小個子引起我的好奇，他在長人林立的球場上穿梭自如，速度快如電光石火，抄截、過人、得分……每個動作都精彩的讓人移不開視線，讓我第一次有耐心看完一場完整的球賽。
　　記下了〝Allen Iverson〞這個在球賽轉播中不斷出現的名字，上網查了他的資料，開始關注他的每場比賽和雜誌報導（我人生中最瘋狂的追星行徑大約就在這個時期了），Iverson在球場的英姿讓我完全淪陷，心跳加速、血脈賁張，我覺得我根本就是戀愛了！
　　那年費城七六人的教練Larry Brown放手將Iverson〝獨霸〞的得分能力發揮得淋漓盡致，以東區第一名的戰績進入季後賽，獲得聯盟MVP、得分王、和抄截王。
　　進入季後賽的表現更是精采，幾乎場場都有4、50分的高水準表現，一路浴血奮戰後成為東區冠軍，然後在與連勝11場的西區冠軍湖人隊（當時紫金王朝有O'Neal和Kobe連線）的第一場比賽裡，跌破賭盤預測，在延長賽擊敗了湖人隊，這場比賽堪稱經典中的經典。
　　雖然後來還是沒能贏得總冠軍，但這也不影響他在我心中的地位。
　　那年的季後賽，深夜待在電視機前屏息以待、興奮尖叫、感動落淚的場景，我一輩子也不會忘記。
　　唯一的副作用大概是當時我每場比賽都太用力尖叫，把嗓子喊啞了。
======= 現在來說我為什麼愛上艾佛森的分隔線 =======
 
　　神乎其技的精湛球技是其次，我真正愛上的是他打球的拼勁和態度。
　　一樣都是小矮個，我也懂那種在一堆長人中打球的艱辛。
　　但是Iverson是個宇宙無敵霹靂厲害的小矮個，他跑得快、跳得高、對球的掌控和對場內狀況的敏感度都很好，而且他很拼、很想贏。
　　沒有人不想贏的，但他的求勝欲望強烈到幾乎要把命都拼進去了。
　　飛身救球、搶球、重摔一次又一次卻又咬緊牙關忍痛站起來繼續比賽，這種你以為只有在《灌籃高手》那種熱血漫畫才會出現的場景真的出現了。
　　那句「把每一場比賽都當成最後一場比賽在打」之類的話，好像很多人都說過，但只有Iverson說的這句 " I play every game like it is my last. " 最讓我相信。
　　他以實際行為證實了這句話不是冠冕堂皇的漂亮話，而是他真正的打球信念。
　　說到Iverson說過的話，我最喜歡的還是這句：「不要在乎你的身材大小，最重要的是『心』的大小。」
　　從以前到現在，這一直是我的座右銘。
　　當徬徨無助的時候，質疑自己能力的時候，我總會拿這句座右銘提醒自己。
　　這句話幫我走過了無數個低潮，度過了無數個難關，因為有人以身體力行的方式讓我知道，擁有一顆偉大的心比什麼都重要。
　　只要心夠強壯、意志夠堅定，你就可以無所畏懼。
======= 戰神、答案、艾佛森，簡直就是我的人生導師+心靈支柱分隔線 =======
 
　　讓人為之瘋狂的Iverson。
　　他是無所畏懼、拼死求勝的戰神。
　　他是帶領球隊、迎向勝利的Answer。
　　每個人都有激勵自己的方法。
　　當我覺得倦怠徬徨無助時，我就會栽進Iverson的世界。
　　每次看Iverson的影片，都會有種好大好大的感動，瞬間全身都充滿了能量。
　　那麼矮小的身軀，勇闖著巨人林立的禁區。
　　毫無畏懼。

  
　　全片可以說是布萊德彼特的個人秀無誤。
　　他飾演的角色傑瑞藍恩(Gerry Lane)集冷靜、機智、勇敢、幸運於一身，在極大的危難之中成功找尋到一線生機，世界重獲希望。
　　電影以一個稀鬆平常、悠閒的早晨生活作開頭，接著劇情在一家人開心出遊時急轉而下，忽然出現異常的交通堵塞，車禍、奔跑、追撞，所有人都處在一種莫名的恐慌，沒有人曉得發生了什麼事。
　　在一陣兵荒馬亂之中，傑瑞老兄依然保持鎮定，使用敏銳的觀察力環顧四周，記下各種蛛絲馬跡，然後非常迅速果斷的做每一個決定並正確執行，不愧是老同事念念不忘的聯合國前探員。
　　最後這場席捲全球的殭屍病毒災難，在傑瑞的大膽推測與英勇涉險下，取得病毒樣本，讓WHO世界衛生組織開發出能不被殭屍攻擊的疫苗，而其他世界也各自找到存活下來的方式。
　　整部片其實沒有太多的血腥場面，難得的是恐怖之餘帶點詼諧的呈現，顛覆以往我對殭屍片噁心巴拉的印象。
　　美中不足的是影片前段引起你對殭屍病毒起源的好奇後，一直到電影結束也沒有交代清楚，據說原著小說中有寫到，但因涉及政治敏感而只能有限度的搬上大螢幕，因此就只好將重點放在主角傑瑞的個人英雄秀了。
　　歸納傑瑞優異的危機處理能力，分析如下：
一、冷靜、觀察、分析
　　傑瑞帶著家人逃命之餘觀察到一個人類被殭屍咬之後，最快約十幾秒的時間就可以被感染成殭屍。
　　雖然沒有外掛般打不死的武力，也幾乎沒有什麼與殭屍搏鬥，打飛、轟爆他們的鏡頭，但他在保護自己免於被咬的事情上做的十分徹底，利用手邊限有的資源，雜誌、膠帶等做為簡單的防護，十分聰明且正確。
　　記憶力十分的好，將一下就領便當的法斯貝博士所言記的十分清楚。
　　「大自然就像個連續殺人狂」（手法非常有創意，因此想讓人發現她的罪行。）
　　「弱點就是她的強項」
　　「難就難在從碎屑中找出線索」
　　（題外話之一：這段法斯貝博士形容自然災害的對白十分有趣，富有巧思的將大自然比喻成一個bitch，說話的態度就好像是〝好啊妳這個小賤貨，就算妳手段高招讓所有人都淪陷臣服於妳的美麗之下，但我一定能找到方法來整治妳。〞類似這樣的感覺。）
　　傑瑞將各種有意或無意間獲得的資訊加以分析、整合，掌握到許多虛弱的人都不會被殭屍攻擊的細節，推論出殭屍只會找尋健康宿主的假設，接著以此做為突破口，前往WHO、到已受殭屍病毒感染的B棟搶救病原體樣本，成功讓WHO的人員開發出疫苗，終於平安和家人相聚。
　　在危急時刻愈要冷靜，讓頭腦理智思考，才不會亂了手腳，才能夠找出解決的契機。
　　（題外話之二：電影並沒有用〝犯錯〞這件事來製造緊張感，傑瑞在這裡做的事情幾乎毫無差錯、也不愚蠢，除了一個小出包以外──忘記關機。
　　傑瑞在南韓準備要從據點〝安靜的〞前往飛機上時，手機鈴聲響了，被聲音吸引來的殭屍如洪水猛獸一般，開始攻擊人類，南韓駐紮軍為了保護他們平安離開，犧牲了許多條生命。
　　傑瑞妻子的關心、不湊巧的來電，讓小出包變成大災難。
　　而電影中設計出現的對白，「尊重他人，呼叫器和手機請關機。」這樣的語音提醒，雖然幽默的令人會心一笑，也不免覺得有些沉重起來。）
二、移動才能生存
　　傑瑞的口頭禪「移動才能生存」，大概是承襲聯合國組織的訓練教導。
　　在危難來臨時，多數人都想要找到一個安全的地方長久待著避難，因為太危險了，所以他們不敢動，只想躲。
　　傑瑞從頭到尾就是一直不斷的移動，一邊move、move的同時，也必須要「跟忍者一樣安靜」的移動，為的是不停留在一個地方太久暴露行蹤；聯合國安置避難家庭，也是一個地方再換一個地方，不斷的尋找新據點、不斷移動。
　　久待相同地方除了總有一天可能會被抓到的風險之外，還有糧食資源斷絕的隱憂。
　　更可怕的，是讓心習慣安逸，而對突發事件毫無抵抗能力。
　　在危急的時刻，透過不斷的移動、變化、保持機動性，讓身心都維持在「動」的狀態，時時刻刻對週遭事物保持警覺，才能提高生存率。
三、盡人事，聽天命
　　生命會發生什麼事情沒有人知道，計劃通常也沒有百分之百把握成功的。
　　通常是你當下找到一個最好的方法，判斷這樣做之後〝有可能〞得到你想要的結果，就做了。
　　在以色列被派遣護送傑瑞的女兵被殭屍咬了，情急之下傑瑞立刻砍斷她的手，結果病毒還真的沒有擴散，她沒有被感染。
　　他知道被咬之後馬上砍斷受傷部位就不會被感染嗎？他不知道，只是不做點什麼的話女兵鐵定變成殭屍，他只好賭了。
　　在飛機上出現殭屍後，一個一個被咬、屍變，迅速增加的殭屍，傑瑞丟一顆手榴彈把他們連同飛機炸破，因氣流影響讓殭屍和乘客全部摔出機外，傑瑞和女兵立刻坐在椅子綁上安全帶，終於在飛機墜毀時免於一死。
　　這個決定風險非常高，現實中墜機能夠留全屍就不容易了，何況是兩個人都還活著。
　　不過傑瑞有主角光環加持保佑，加上當時的情況我還真想不到有什麼其他可以阻止殭屍攻擊的方法，所以也只能說他幸運賭對了。
　　最後是傑瑞到了病毒樣本保存室，準備帶著樣本離開時卻出現了一隻「喀喀喀」殭屍在門外守株待兔，他只好拿自己當白老鼠，將病毒血液輸入自己身上先感染重症，過了一段時間殭屍就開始不理他了。
　　「飢餓的掠食者會避開病體」從頭到尾都只是一種假設。生病真的就不會被咬嗎？要生什麼病才不會被咬呢？這些都是當時無法百分之百確定的事情，但傑瑞來不及仔細驗證，殭屍就殺過來了，於是他也只好賭一把，然後又幸運的賭贏了。
　　危機處理總是講求時機，在極短的時間你必須迅速下決定。
　　這時候沒有太多時間給你考慮、製作一個完美周全、百分百成功的計劃（沒有這種東西），你在當下做了最大的努力，剩下的就只能交給天意跟命運了。
四、預防勝於治療
　　最後，電影中我印象最深刻、最有感觸的事情，和傑瑞無關，是來自於以色列為了預防危機而事先築好的高牆。
　　「多數人的問題是不相信壞事會發生，直到他們發生。」這句話強調了危機意識的重要性。
　　因為一直以來的歷史教訓，讓他們發展出了〝第10人〞的生活經驗，如果一件事情前9個人都一面倒的贊同，那第10個人就有義務反對，並且針對相反的論調進行準備。
　　以色列的積極預防，讓全世界疫情迅速爆發傳染時得已倖免，留下一塊淨土，收留未被感染的人類。
　　但是，居安也要懂得思危，受到圍牆保護的牆內民眾，就是因為不懂得這個道理，在牆內開心的高唱著宗教歌曲，甚至使用擴音器，大肆喧嘩的結果讓牆外成千上萬的殭屍吸引聚集，並以疊羅漢的方式進擊，許多殭屍翻越了城牆，城內的大量民眾終究難逃被殭屍攻擊的命運。
　　（題外話之三：高聳圍牆隔絕外患、牆內人民安逸的愚蠢、突然進擊的殭屍、殭屍攻擊人類……這段劇情的元素讓我頻頻想到《進擊的巨人》，兩者乍看只是怪物攻擊人類的生存廝殺，其中卻隱藏著許多的謎團、陰謀、和人生道理，看了心情好激動啊！
　　延伸閱讀：《進擊的巨人》噁心又殘酷的現實 ）
總結
　　危機處理三重點：冷靜、靈活機動、時間緊迫之下有時候也需要賭一把！
　　當然最好的方式是在危機發生前你就已經做好充足的準備，所以平常要擁有危機意識、做好未雨綢繆的預防措施。
　　這些就是《末日之戰》教我的危機處理守則。

 
　　要將一個美國黑幫的黑手黨家族刻畫的讓人喜歡和認同，少不了的就是有情有義、有原則的角色個性。
　　影片開頭，一位企業家的女兒受辱，但司法無法還他們公道，進而找上了柯里昂家族的老大維托，希望透過黑社會組織的力量，讓傷害他女兒的人獲得相對的懲罰，還他們一個正義。
　　但維托可不是靠金錢就能買通的小角色，他提出了「尊重」的概念。
　　只有當對方以朋友的態度對他，雙方處於對等的尊重關係，這次我幫你、下次你也要盡力幫我，他才願意出馬處理這事情。
　　開頭的這個小事件，還有緊接著維托在女兒婚禮中與親人的互動，鮮明的刻劃出他講求原則、遵循公理道義的價值觀，立刻讓觀眾對這位黑幫大老萌生敬畏之意。
　　那黑社會老大們都怎麼喬事情呢？
　　很簡單，一句經典對白：「我會開出一個他無法拒絕的條件。（I'm going to make him an offer he can't refuse.）」
　　實際做法就只有兩個步驟，首先利誘，不行的話就威脅。
　　也就是中國人常常說的：「敬酒不吃、吃罰酒。」的意思。
　　再來講到維托的小兒子麥可，算是整部電影裡改變最多的一個人物。
　　從電影開頭參加姊姊婚禮時，對女友說他與那些黑手黨的家人們不同；到最後結局接管父親的位置，成為手下景仰的老大，這段南轅北轍的人生轉向，電影雖然沒有花太多篇幅去解釋他的心路歷程，但透過幾個事件，我們也可以大致猜測一二。
　　首先是父親維托被槍擊重傷，後來他去探望父親時還發現其他黑社會家族勢力串通警長，撤走了柯里昂家族看守的手下，想要再置維托於死地。
　　麥可運用他的智慧與機警讓父親安全度過這一晚，緊接著為了不讓父親被殺，他決定挺身而出，與索拉索和麥考斯基警長假意進行求合談判，其實是要伺機槍殺兩人，永絕後患。
　　這起事件塑造出麥可的機智、勇敢，並且願意為了保護家族挺身而出，為他成為教父的能耐舖路。
　　當麥可殺人後到了西西里避風頭，在那裡結識了一位美麗的女孩，進而相戀成婚，原本以為他又要繼續走向平凡正軌的人生了，沒想到連兩個事件的打擊，讓麥可不僅必須扛下領導家族的責任，同時也變得心狠手辣，不再是當初那個純真無憂的大男孩。
　　一是大哥桑尼中了陷害，被埋伏的槍手們亂槍掃射至死。
　　二是聽聞噩耗準備趕回家時，貼身保鑣被買通而在車內置放炸彈，妻子剛好成為替死鬼被炸死。
　　這些巨大的衝擊，宛如炸彈一般炸毀了原本屬於麥可的平凡人生，使他只能走向接管家族事業一途；肩負起家族這麼多人的性命和尊嚴，他也只能狠下心腸，迎戰敵人並剷除異己。
　　最高潮的鏡頭出現在影片末端，麥可答應成為姊姊康尼新生兒的教父，在受洗禮的途中，以交叉剪接的蒙太奇鏡頭快速呈現一幕幕的屠殺報復行動。
　　當神父詢問一個個問題，麥可都說出了正確且高道德的答案；但與此同時，他手下殘暴的暗殺行為卻一次又一次推翻麥可的謊言。
　　神聖的受洗禮與邪惡的屠殺行動，交叉剪接產生極大的對比和諷刺。
　　在麥可面無表情說出口是心非的話語時，讓人有股衝動想要大喊：「麥可你變了！你以前不是這樣的！」
　　但我們也無法挽回什麼，因為這就是麥可的人生。
　　他遭遇了那些狗屁倒灶的衝擊事件，將他催化成現在這個呼風喚雨、位高權重，厲害卻有些冷血的家族老大。
　　明明知道他說的好聽話都是假的，卻沒有勇氣跳出來指責他。
　　最後一幕麥可的妻子（最初的女友凱）在長長的走廊上望向麥可的辦公室，他的手下親吻他的手表達尊敬之意，接著手下關上門扉，隔絕了夫與妻的世界。
　　我們知道，一切都和從前不一樣了。

 
　　「改編自景美女中拔河隊勇奪世界冠軍的背後動人故事，熱血感動搬上大銀幕！」
　　曾經熱愛籃球的我，對於這些靠體育出人頭地的人們始終帶有一份尊敬；而關於這部以拔河為主題的電影，雖然是我不熟悉的運動，但裡頭刻畫的種種情節，換作任何一項運動，大概也都相去不遠。
　　首先一定要有外人的冷嘲熱諷、無情打壓。
　　嫌棄體保生不認真讀書、干擾資優生自習、流汗很臭，罵出種種難聽話的女學生；還有因為先前拔河隊成績不理想，要求刪減預算、更建議廢除拔河隊的蔡主任；甚至是自己的家人，也有不支持小孩拔河的。
　　然後會有超乎你想像的苦練，用辛苦的血汗播種、耕耘，只為收穫更好的明天。
　　當所有忍氣吞聲、刻苦耐勞、辛勤的練習，在比賽場上獲得回報的那一瞬間，你首先品嘗到的是瘋狂的興高采烈，同時身體彷彿要將內心所有隱忍已久的辛苦一次發洩出來，開始忍不住的大哭。
　　最有趣的是關於台灣體育的環境。
　　一次的勸募餐會，邀請眾多有頭有臉更有錢的大人物，希望可以募款到足夠讓學生出國參加比賽的經費，結果卻令人十分寒心。
　　等到這群孩子殺出重圍、闖出成績時，原先那些看不起你的人，會開始醒悟、改變，願意支持、願意幫助，無數的媒體會開始追捧，一個個台灣之光的耀眼光環出現了，能維持多久就看運氣，看你的成績能不能繼續勢如破竹。
　　整部影片看完後，最大的收穫就是更認識了拔河這項運動。
　　教練說：「拔河沒有個人英雄。」這句話一直迴盪在我腦海中。
　　我覺得拔河是很苦的，由其是女生拔河隊。
　　除了各種體能和肌耐力的訓練外，還要為了符合比賽總重540公斤的標準必須增重，捨棄身材、臀腿粗到穿不下性感的牛仔短褲。
　　忍受了這麼多之後，居然在比賽場上還沒辦法有個人表現，只能跟著團隊的腳步和吶喊一起一步一步的往後退。
　　相較於籃球、足球、棒球等運動比賽，勝負雖然也是倚靠團隊，但每個人仍有充分的發揮空間，可以透過精彩的表現滿足個人的成就感，讓眾人有幾秒鐘的時間在你身上凍結。
　　拔河這種短短幾分鐘就決勝負的比賽，講求的是完完全全的團隊合作，他們是一個整體，不會出現什麼明星隊員或救世主，但是每一個人的堅持和努力，都直接影響著團隊的輸贏。
　　最後，其實不太喜歡看勵志片，因為知道自己受不了勵志片中塑造的煽情哭點。
　　就算演技再糟、劇情再爛，關於遭受挫折也永不放棄的、努力奮鬥後達成夢想的、從被看扁到令人刮目相看的種種橋段，都是我無法控制的哭點。
　　大概我也一直嚮往著這樣煽情的感動發生在自己身上吧。

 
 
　　看這部電影有件必須要先了解的事情，是關於電影翻譯片名《末路車神》的誤導。
　　英文原名是《The Place Beyond the Pines》，直譯是「松樹之外的地方」。
　　大概是這種乍聽之下太過藝術、強調意境而不夠直白的電影片名無法引人注意，電影譯名才以雷恩葛斯林(Ryan Gosling)作為宣傳賣點、極短鏡頭的警匪追逐為包裝，取了個《末路車神》這個與《落日車神》傻傻分不清楚的名字。
　　硬要說的話，《末路車神》前段以Luke（Ryan Gosling 飾）為主述的劇情，還算勉強符合片名，但中後段的電影情節就完全扯不上關係了。
　　所以首先對這電影的必要認知是：
　　一、他不是動作片，是徹頭徹尾的劇情片，而且因為時間很長，可能還有點悶。
　　二、雖然我也愛Ryan Gosling，但可惜的是他只出現在電影前三分之一，接著就領便當去闡述別人的故事了。
　　有了這些認知，你對電影不會產生錯誤的期待，才能靜下心來去品味電影在「松林外」蘊含的深意。
　　電影的敘事結構分成清楚的三幕劇，各以不同的人物為主述，他們在交會中的一瞬間擦出了看似微小但無遠弗屆的火花，環環相扣，一層又一層的影響、傳承，帶點悲涼又無奈的宿命之感。
　1. Luke　
　　首段是Luke這位〝壞蛋〞的主場秀，由我個人很欣賞的帥氣性感男演員Ryan Gosling飾演，算是整部片最精彩的部分。
　　與《Drive》（落日車神）有很相似的元素：主角飛車技術一流、搶劫、對愛人或家人的溫情。
　　身為摩托車特技手的Luke，因工作而跟隨團隊浪跡天涯，卻在某地的巡迴演出即將結束之際，得知以前曾有露水姻緣的女友居然生下了自己的小孩。
　　雖然前女友已經有了新的伴侶，也沒有要Luke負責的意思，但當Luke帶著錯愕又驚喜的表情接過那幼小軟綿的身軀，擁入懷中時，他確切的感受到身為人父的責任，決定辭去工作，留下來陪伴他們母子倆，希望可以參與兒子的人生。
　　但現實的問題是，他沒有足夠的經濟能力給他們豐衣足食的生活，於是他決定鋌而走險，開始了搶劫銀行的犯罪行為。
　　最後夥伴勸他收手，他卻食髓知味執意要繼續搶更多的銀行，換來一句：「If you ride like lightning, you're gonna crash like thunder.（當你騎車快如閃電，墜地的剎那就會響如雷鳴。）」的告誡，至此預告Luke的人生即將走入終結。
　　他搶劫的過程大聲咆哮、威脅、令民眾恐慌，在他死後被媒體和民眾大肆渲染成極惡的壞蛋暴徒。
　　但我們看見了他對待自己孩子的溫柔神情，以及雖然看似壞事做盡，卻只是虛張聲勢而沒有殺死任何一個人，這樣的Luke，其實也有許多讓人同情之處。
　2. Avery　
　　中段是Avery（布萊德利庫柏Bradley Cooper 飾）在警界的奮鬥歷程。
　　身為一個菜鳥刑警，在執勤時遇到逃亡中的Luke，尾隨Luke進入藏匿的民宅當中，帶著緊張、害怕的情緒準備攻擊。
　　知道自己已窮途末路的Luke，此時正在電話中請求前女友，希望她不要將自己的事情告訴兒子。
　　然後兩人短暫的交會──門被踹開，Avery自顧自的搶先對Luke開槍，Luke從高處窗戶摔落地面之前反擊了一槍打中Avery的腳，然後狠狠的墜地，死相悽慘。
　　
　　之後Avery掩飾了事發的真相，對外的說法是罪犯先開槍、警官自衛還擊，Luke被塑造成十惡不赦的大壞蛋，Avery則成為眾人追捧稱頌的英雄。
　　緊接著，對改革司法界滿懷期待的Avery遭遇到警界同伴的種種不堪、醜陋作為，最後他決定出賣同伴，檢舉其他警察踩著他們往上爬，他又再一次成為了撥亂反正的清廉英雄警官，至此仕途一路順風。
　　然而槍殺Luke，讓Jason失去親生父親的罪惡感，在心底不斷譴責著Avery，讓他害怕面對自己的兒子AJ，往後幾年父子之間的情感變得疏離，間接讓AJ日後成為一個心靈扭曲、討人厭的孩子。
　3. Jason & AJ　
　　第三段描寫15年後兩個來自不同家庭的小孩相遇，為上一代的恩怨做一個了斷。
　　可能是少了重點演員的關係，這段的精彩度下降許多，只是很平凡的為前兩段的情節做一個收尾。
　　當Luke的兒子Jason尋覓關於自己父親的真相，發現AJ的父親Avery是殺了自己父親的警官時，持槍闖進對方家中，脅迫Avery，最後選擇搶劫他的財物、購買了一輛摩托車離開時，你不難發現到這兩對父子都有非常相似的地方。
　　Luke和Jason，被世俗認為身世水準低下的人，因為被現實所逼，選擇做出許多偷竊、搶劫等壞事。
　　雖然途中狀似兇狠的威脅了許多人，也偶爾有打傷人的舉動，但他們終究沒有殺害任何一個人，他們對自己的家人都留有最柔軟溫情的一面。
　　Avery和AJ，在經濟背景良好的家庭環境中成長，看似一片光明、受人尊敬，然而他們為了自己的利益，也不惜犧牲其他人的命運。
　　
　總結　
　　
　　人的善惡之分往往不是那麼絕對，都是一個渾沌的占比。
　　壞人或許也有他慈悲的地方；英雄的道德良心也不一定就完全純潔高尚。
　　跟著電影鏡頭，穿過一片又一片的松樹林時，每個人都面臨了一個選擇或一次轉變。
　　當下的經歷不是全部，還有更多「松林之外」的影響在命運當中伺機而發。
　　最後放一下Luke全家福，裡面有可愛的Jason寶寶。
　　雖然我寫的影評向來懶得放劇照（嫌麻煩），但為了這可愛的寶寶我願意破例。

 
 
※ 因為是現正熱映中的懸疑片，所以前面先說點無雷的感想 ※
　　難得看到一部架構完整，不會過於倉卒潦草或者冗長難耐的懸疑犯罪片。
　　片長2時35分，將每個線索慢慢的仔細交代，一點一滴讓你拼湊成最後的真實。
　　如果比較不擅長這種邏輯推理的人，那就單純的跟隨著影中角色的情緒而走吧！
　　休傑克曼飾演一位父親，他將失去女兒的悲痛情緒發揮得淋漓盡致，那種焦慮、擔憂、暴躁、最後愈來愈失控而做出動用私刑的犯罪行為，讓人看得緊張又沉痛。
　　最後有一項後座力非常強的議題，從頭至尾貫穿整部電影。
　　電影開頭是父親帶著兒子，一邊向神禱告、一邊獵殺林中小鹿的場景，短短的劇情當中隱約透出矛盾與衝突。
　　這類描述關於道德的灰色地帶，在電影中比比皆是。
　　當受害者的父親對象徵正義的司法失望時，他決定施行自己的私法正義，為了拯救自己女兒而不擇手段的逼供。
　　這種徘徊在道德與理智間，是與非的無奈掙扎，讓走出電影院的我依然很想落淚。
※ 接下來是爆雷劇透分析，強烈建議看完電影後再觀看，否則會影響看電影的樂趣 ※
　　在道德爭議的灰色地帶中，電影的每個人都做出了選擇。
　　Keller Dover 凱勒多佛（Hugh Jackman 休傑克曼 飾）身為一個父親，當心愛的女兒失蹤時，他知道時間拖得愈長、女兒獲救的希望就愈渺茫，心急如焚的他，在警察沒有證據而釋放嫌疑犯後，決定自己用武力將他拘留，嚴刑拷打，希望可以盡快逼他說出女兒的線索。
　　他也知道這樣是錯的，是犯法的，可是為了救出心愛的女兒，他豁出去了。
　　除了Dover以外，他鄰居的女兒也一起失蹤了，兩家人焦慮悲痛的心情，絕對是相同的。
　　當這對鄰居夫妻知道了Keller Dover做出的事情後，也經歷過許多內心的煎熬和掙扎，最後他們做出決定：「我們不會幫忙他、也不會阻止他。」
　　儘管不完全認同Keller的作為，但他們仍抱持著希望，希望透過這點違法的瘋狂可以找回自己的女兒。
　　繞了那麼多路，最後才發現真正的綁架犯是一開始被當成嫌疑犯的艾利斯的〝姑姑〞Holly Jones，當然連艾利斯也是十幾年前這對夫妻誘拐來的。
　　這對夫妻原本是很虔誠的基督徒，但當兒子死於癌症後，他們對神的信仰破滅了，而這份悲痛讓他們選擇了綁架小孩。
　　她說：「讓小孩失蹤是我們對上帝的宣戰。」他們要讓這些失去孩子的家人也失去對神的信仰。
　　而最矛盾、最衝突的天人交戰，該屬劇中的神父了。
　　短短的幾個鏡頭，在聖潔的神父家中發現一具被囚禁的遺體，據神父的說法是，這位不知道姓名、身分的男人來向他告解，說他綁架殺害了很多小孩，他做這些是為了挑戰上帝，而且他還會繼續做下去。（發現了嗎？這就是艾利斯的〝姑丈〞啊！帶著迷宮刻紋的項鍊，和妻子聯手綁架好幾個小孩的男人。）
　　於是神父做出了選擇，選擇不再讓他走到外頭為非作歹。但他也飽受煎熬，總要喝酒度日，用爛醉來麻痺自己的罪惡感。
　　其實都只是一念之間的選擇而已。
　　當你的未來一片混沌茫然時，宛如身處在迷宮中，遇到岔路時，你不曉得走哪條路才是最終通往出口的路，但你憑著自己的信念和智慧作出了選擇，然後付出應有的代價，僅此而已。
　　最後談談結局。
　　Detective Loki 羅基探員（Jake Gyllenhaal 傑克葛倫霍 飾）在搜索Holly Jones家時，聽到了被關在地洞裡的Keller Dover吹哨子的呼救聲，長達兩個半鐘頭的電影就在這裡結束。
　　我立刻聽見身旁觀眾大喊：「好爛喔～」
　　而我有不同的看法。
　　其實電影到這裡已經沒有懸念了，憑Loki在整部電影裡展現的勇猛和聰明才智，他是一定可以找到Keller Dover，將他救出的。
　　接下來的劇情，大概就是送醫急救、與家人短暫相聚、然後坐牢，為他之前行錯的一步付出代價。
　　但再多花時間描述這些，沒有多大的意義，不僅殘忍無奈，也會讓電影之前製造的緊張感和精彩度下降。
　　停在一個你明知道事態發展的頓點，卻又不鉅細靡遺的剝奪觀眾想像，大概是最美好的結局了。

 
　　一般人對太空科幻片的印象，大概不外乎是浩瀚的宇宙視角、超現實的太空設備、最好還有壯麗的星際戰爭，滿足觀眾視聽娛樂的華麗享受。
　　但《Gravity》（地心引力）不是這種電影。
　　如果以劇情來說，人與人之間的千頭萬緒，互相影響牽涉所激盪出來的火花最為迷人，最好在片尾有個意想不到的驚艷轉折、或者將前面的伏筆來個漂亮收尾，讓你會意猶未盡不斷回想的，大概就是一個精彩電影的要件。
　　但《Gravity》（地心引力）不是這種電影。
　　簡單來說，許多電影的精采之處在於它將豐富多元的元素，淬鍊濃縮成一部精華，讓觀眾看得津津有味；而《Gravity》卻僅強調一個單純的意象，並且把這個意象無限擴大，試圖用各種不同的方式去包裝呈現。
　　前者就像滿漢全席，有豐盛多變的料理滿足你的味蕾；後者就像用十種方式烹煮的蛋，有些人樂於品味每顆蛋的變化，也有些人認為那不過就只是蛋而已，再好吃也沒有新意。
　　這部劇情單純、呈現手法寫實的電影，想要表達的無非就是身處在太空中的恐慌與無助感，導演花了很多心思去琢磨呈現這種恐懼與絕望，透過視角的轉換，想要把觀眾拉進蕾恩史東博士（珊卓布拉克 飾）的境遇中，體驗一次難得的太空災難。
　　有些人成功的投入了，整場都為蕾恩捏把緊張的冷汗；有些人始終抽離，把她的旋轉、尖叫、喘息，和衰了再衰的倒楣境遇，當做一個笑話。
　　整部片幾乎都是珊卓布拉克的主場秀，精湛演技不惶多讓，而飾演資深太空人麥特科沃斯基的喬治克隆尼，大概要讓衝著他進電影院的影迷們失望了，他在本部片戲份實在不多。
　　雖然戲分略少，卻成功的點綴整部電影，並且在電影中創造了一個幽默、象徵希望的鮮明形象。
　　而明明有太空這麼一個好發揮視覺效果背景，導演卻僅用寫實畫面不過度誇張的呈現。
　　這種手法也許讓部分觀影的人會覺得無聊，但仔細觀察會發現這是必須的，因為這部片製造情緒的重點不在視覺，而是聲音。
　　電影的開頭異常安靜，隨著鏡頭逐漸拉進，模糊的通訊對話聲也逐漸清晰。
　　太空人與地球人的往來通訊、看似平凡無趣的閒聊對談，在他們因為發生災難分崩離析後，寂靜到令人窒息的恐懼時刻，成為一種奢望與渴求。
　　蕾恩在太空中不斷旋轉漂流，她的尖叫與喘息聲；進入太空站後不斷響起的警示音；殘骸來襲與火警的爆炸與碰撞聲。
　　這些聲音營造出緊張和恐慌，充滿著害怕與絕望的氛圍。
　　而當你獨身一人身處於未知時，最渴望的莫過與聽見熟悉的聲音，帶給你冷靜與安定。
　　例如來自地球控制台的發話；麥特的通訊聲；還有無意間連結到地球的廣播頻道，出現的人聲、狗吠聲、與寶寶哭聲。
　
　　那麼平凡的毎個細節，當失去的時候才懂得這一切有多麼難能可貴。
　　電影名稱是《地心引力》，但幾乎99%的電影劇情都在外太空發生。
　　原本還覺得片名有點吊詭，但仔細一想才發現，即使是身處黑暗無助的太空宇宙中，麥特與蕾恩心心念念的也都是地球上的人事物。
　　在蕾恩一開始因為氧氣不足而產生絕望的時刻，麥特引導她想想關於地球上的事情，誰在等著她？在地球的這個時間在做些什麼？
　　在浩瀚太空中的自己是如此渺小，隨時可能喪失性命的時刻，他們在無重力的空間中懷念著地球上的重力。
　　這時候才恍然大悟，《地心引力》代表了一份希望與信仰，在最絕望的時刻，支撐著她度過眼前的恐懼。
　　在遠離平安，充滿災難的絕望時刻，始終有一份希望在心裡共存。

 
 
　　看這部電影是一種享受。
　　導演巴茲魯曼將電影一幕幕的場景都費心呈現，充滿藝術的美感，不論是視覺上的華麗精緻、或是聽覺上的悠揚爵士，都帶給觀眾一場極其滿足的感官盛宴。
　　一場場紙醉金迷的奢華派對，聚集著形形色色的人，每天都有許多光怪陸離的事情發生。
　　敘事者尼克卡拉威（陶比麥奎爾 飾）就懷抱著既入迷又排斥的態度，用既投入又疏離的眼神，描繪了既當局者迷又是旁觀者清的傳奇故事──關於這位神之子（God's boy）：Gatsby。
　　Gatsby蓋茲比（李奧納多狄卡皮歐 飾）是一個神祕的傳奇人物。
　　有關他的身世背景，各種荒誕的小道消息眾說紛紜，沒人知道何者為真，只知道他有錢有勢，擁有一個豪華絕美、金碧輝煌的城堡豪宅，每晚開著絢爛迷人的奢華派對，眾多有頭有臉的人士都不請自來，度過一個個荒唐糜爛、沉浸在感官歡愉的夜晚。
　　奇怪的是，當Nick受邀參加派對時，向現場的賓客打聽有關Gatsby的消息，得到的回應竟是「沒人見過Gatsby」。
　　這一切就像是一場「精心設計的假象」，外表那麼的璀璨、繽紛、美麗，實際上卻是一個不真實的泡影。
　　就像Gatsby的人生，從頭到尾都活在一個華而不實的美麗幻想中。
　　說到Gatsby的幻想，就必須講講他的摯愛──Daisy黛西。
　　貫徹電影敘事「既是當局者迷、又是旁觀者清」的方式，在體現角色上，也用了多面向的刻劃。
　　其中最讓人覺得反覆莫測的，就是Daisy（凱莉墨里根 飾）這號人物了。
　　Nick拜訪東卵的表妹與表妹夫（Daisy與Tom）時，一場白紗緩慢優雅飛舞空中的戲碼，乍看之下為Daisy舖了一場浪漫唯美的出場，我卻隱隱覺得這場面帶給我另一種異樣的感覺，就好像潛藏在純白底下的淫穢與骯髒。
　　然而Daisy俏麗的身影、甜美的笑容、勾魂的雙眸，很快便將我心中的異樣感揮去，旋即而來的丈夫外遇醜態，夫妻爭吵疏離，Daisy向Nick訴說她的不開心，讓觀眾對她的感想立刻轉為同情。
　　有一個對自己莫不關心，成天外遇尋找情婦的出軌丈夫，當Daisy遇到五年前的舊情人Gatsby，兩人迅速重燃愛苗，在人性的考量上也十分合情合理。
　　如果說Daisy對Gatsby的愛，需要那麼一點時機的催化；反過來看Gatsby對Daisy的愛意，則是無庸置疑的堅定不移。
　　或許這份愛有一部分投入了他對上流社會的嚮往、對完美世界的要求，但在他心中，Daisy就是他的完美女神，就是他一心一意追尋的女人。
　　當Daisy初次造訪Gatsby的豪宅，興奮的在裡頭雀躍參觀時，Gatsby只在遠處深情凝望著她，對Nick吐露純情的告白：「她讓一切看起來光彩奪目。」
　　五年前他墜入愛河，因為他只是個無名小卒而無法順利抱得美人歸；五年後他坐擁萬千財富，打算捲土重來，「收復失土」。
　　豪宅、宴會、所有一切，都是為了她而存在的。
　　他們相處的時光，多麼深情而浪漫。
　　儘管Daisy已嫁作人妻，在此刻的觀眾仍然相信，這是永恆的真愛，開始期待他們能夠跨越禁忌的藩籬、突破現實的障礙，兩人相廝相守，給真愛一個美好的結局，永不分離。
　　然而劇情在一場攤牌聚會中急轉直下，Tom對Gatsby在言語上的凌厲攻擊，戳破了Gatsby的假象與幻想。
　　那些光鮮亮麗的身世背景是捏造出來的虛浮假象，認為Daisy在分離的這五年始終愛著自己而沒有愛過丈夫的認知，是他編織的甜蜜幻想。
　　我們同時看到了Daisy的猶疑不定，在兩個男人之間的躊躇搖擺，甚至最後駕車撞死了人，讓Gatsby頂罪而毫不出面解釋、道歉、關心的自私舉動，才知道原來Daisy的完美形象也只是Gatsby帶給我們的美好幻想。
　　令人不勝唏噓的Gatsby，有著「異於常人的樂觀天賦」，相信自己是〝天之驕子〞，可以闖蕩出一番偉大的事業；相信Daisy五年來一直深愛著他，只是需要點時間考慮；相信最後Daisy一定會打電話給他，選擇和他相伴到永遠。
　　他帶著這份相信，聽到了電話鈴聲，興高采烈的準備去接起Daisy的來電，卻在這一刻遭受槍殺死亡。
　　實際上來電者並不是Daisy，而是Nick，Gatsby帶著這個美麗的誤會結束了他的人生，一直到死，都還活在他為自己編織的美好幻想裡。
　　我們不忍苛責Gatsby單純又天真的這股傻勁。
　　就像Nick為他完書後的《Gatsby》前面加上「The Great」一樣，Gatsby的人生因為活在自己的幻想中，當然是最好的。
　　要多繽紛燦爛、就多繽紛燦爛；要多情深義重、就多情深義重。
　　極度的樂觀，相信自己無所不能，可以主宰一切卻願意為愛放棄一切，看似完美又有點笨拙的可愛男人──
　　這就是Gatsby。