艾厲森夢遊仙境

 
　　這部是由Orson Scott Card寫的同名小說《Ender's Game》改編的電影，總覺得在劇情的鋪陳上稍嫌倉促，只挑選主角精彩的表現，重點式的呈現在大螢幕上，迅速的節奏讓人一次又一次驚嘆主角的聰穎與戰鬥能力，但對於每個角色的情感和人性沒有深入著墨，渲染力有些不足。
　　所以你會粗略懂得劇情想要傳達的理念，但這個力道並不強烈。
　　當電影的角色屈就於時間限制而壓縮了各種事件的表現陳述時，他也就缺乏了一種能夠引起觀眾深刻共鳴的厚度，你只能在每個場景中反覆咀嚼，關於角色的心境、價值觀的變化，覺察出各種事件所流露出的諷刺和言外之意。

 

　　因為書名有趣而拿起來隨意翻閱的書，原本以為是教導擊退小三的做法工具書，沒想到卻是一本讀起來驚心動魄、肝腸寸斷的小說。

　　小說的女主角曼娜發現了自己的老公高米出軌，儘管受到了沉痛的打擊，但她按兵不動的接近小三、蒐集證據，接著她發現沒想到老公除了小三還有小四，三個女人檯面上裝腔作勢，私底下卻是各懷鬼胎，處心積慮的勾心鬥角，明爭暗算。

 
　　某天晚上，我獨自一人來到一間店裡吃飯。
　　店內很空曠，只有零星的幾桌客人，我隨意挑了一處空位坐下，旁邊的客人是由爸爸、媽媽、小女兒組成的三人親子小家庭。
　　媽媽看起來很年輕漂亮，感覺比爸爸小了10歲，目測年齡約30歲左右，旁邊的小女孩約6、7歲，可以正常流暢的表達想說的事情，一直拼命說話、發問，非常活潑。

 
　　看完特映會，腦海中不斷迴響播放的是一片晶瑩清澈的冰風雪景，那種整個世界壟罩在一片冷冽藍白的孤芳自賞與自得其樂，還有從頭到尾都動聽悅耳的音樂歌曲，把每個人的心境和情感都如實的表達出來，非常感動。
　　其中我最喜歡的兩首歌，也是我最喜歡的兩個角色代表曲。
　　最喜歡的是姊姊艾莎女王，在加冕當天她會魔法的秘密被揭曉，倉皇而逃，卻在逃跑中逐漸解開從小壓抑的桎梏，唱著「Let it go~ Let it go~」的解放與自在，有種終於掙脫一切的放肆瀟灑。
　　其次喜歡的是姊姊在幼時用魔法創造出來的雪人「雪寶」，活潑而開朗，期待可以見到夏天的世界而歌頌著他的夢想，曬著陽光、乘著浪花，愜意十足的當一個「快樂的雪人」。
　　跳脫框架，有違常理的思維，給你會心一笑的感同身受。
　　有笑有淚，並且有一個幸福快樂的結局。
　　艾莎因為從小和妹妹安娜玩耍時，不小心沒控制好魔法而傷害了妹妹，父王母后帶著她們前往深山尋找小精靈求救，將安娜救回一命的同時也更改了她的記憶，安娜忘記艾莎會魔法、忘記姊姊曾不小心傷害到自己，繼續她天真無知的生活。
　　但與此同時，因為害怕再傷害到人的艾莎，自此開始埋下了陰影，加上父母與小精靈的告誡，希望她控制自己的能力，使得她開始封閉自己的心和感覺，遠離且避開人群，終日把自己反鎖在房間裡。
　　因為害怕，所以遠離，所以逃避，所以封閉。
　　但這樣被強迫壓抑的心靈，也終究有負荷不了的一天，對於安娜不理解的質問，艾莎終於爆發，累積在心中長年的恐懼讓她的魔法完全失控，然後她逃跑了。
　　逃到遙遠的深山上，建構一個屬於自己美麗的冰之王宮，在這裡她可以不用顧忌任何人，可以放肆輕鬆的做自己，不用再當一個完美的乖女孩，逃離了她在乎的人，獨自一人的她得到了短暫的逍遙快樂。
　　可是無法棄姊姊於不顧的安娜長途跋涉來找她了，看到重要的人在眼前、知道自己的法力讓整個國家籠罩在冰雪之中，這些擔憂與恐懼的情緒又浮上檯面，連帶她創造出來的宮殿也變得陰鬱苦澀。
　　原來，壓抑、逃避恐懼的做法，是不會讓恐懼消失的。
　　當安娜被艾莎的魔法傷到心，生命垂危時，小精靈也無法可解，只說唯有「真愛之舉」能融化冰雪，於是她的同伴們帶她尋找能夠給她「真愛之吻」的那個人。
　　關於愛的表現，後續發展不落俗套，我很喜歡，但就不在這邊爆雷了，想知道的人可以去看電影。
　　最後當然是皆大歡喜的結局收尾，艾莎多年的恐懼因為找到了「愛」這份解藥，有了好的轉變。
　　讓我想起以前讀過的一句話：「當愛完全時，恐懼自然消失。」
　　如果恐懼是黑暗，那愛就是光明。
　　黑暗一直都在，你躲不了、也逃不了，趕不走、也丟不掉。
　　但如果你開啟了一盞溫暖的燈、讓燦爛的陽光將屋內灑滿一地金黃，那時就沒有黑暗存在了。
　　誠實面對自己，勇敢的去為你愛的人付出，那些陰暗的恐懼也會像春天的冰雪一樣融化，只剩下生意盎然的愛與幸福。

網友問：「分手後還會聯絡嗎？」
我的回答：「如果聯絡不造成傷害，想聯絡就聯絡吧！」
---
一段感情，結束時誰對誰錯、誰愛得深誰愛得淺、分手後對方或自己有沒有新的對象，都會影響你要不要聯絡的決定。
讓感情結束的不一定都是主動提分手的那個人，舉例來說：當A無愛只是拖著、愛拈花惹草和別人搞曖昧、或者劈腿，B受不了而提了形式上的分手，本質來說我們也會認為是A造成感情的結束。
《例1》
如果分手是對方造成的，而你受傷的心還沒有痊癒，總是看到他的動態就捕風捉影、心驚膽戰；甚至會為了他冷淡的言語黯然傷神。
那就不要聯絡。（因為聯絡會傷害自己）
《例2》
如果分手是你自己造成的，你想挽回對方，那就聯絡。
但要尊重對方的選擇（也許對方一點也不想和你重新開始），如果對方恨透了你、怕極了你，不願和你有任何交集，那就不要聯絡。（因為聯絡會傷害對方）
還有一種可能是你不想挽回對方，只想當個朋友關心他，但你也得確定對方真的能斷了感情只把你當普通朋友，否則那些聯絡都是矯情、都是傷害。
《例3》
不論誰對誰錯，分手後其中一方或者雙方有了新對象，那就不要聯絡、不要打擾對方的新生活。
有了新歡想和舊愛聯絡是什麼心態？
備胎？炫耀？還是希望對方祝福？
敬謝不敏，這種傷害我們通通不需要。
更別說這種聯絡非常有可能造成你（或他）與現任交往對象的感情傷害。
---
可能還有非常多例子，但我懶得一一列舉出了。
人性都是有點賤的我明白，即使分手了也巴不得所有舊情人都還對你念念不忘，癡戀著你。
你要遵循著你的本性去那麼做，和前1.2.3.4.5任密切聯絡，誰也干涉不了你。
但如果有人剛好是「對方一聯絡就會對自己造成傷害的」這種情況，我會勸他們刪除、封鎖、避免和前任有交集。
另外是關於分手後其中一方有了新歡的情況。
有人總是會假裝大方、充滿風度的說：「恭喜你找到一個好對象。」
國中純情懵懂的交往對象，過了十幾年後知道對方結婚了，你真心祝福他，這我相信。
分手幾個月的前任交往了新的對象，你嘴上說祝福，內心也真的毫無芥蒂的對他說恭喜嗎？鬼才相信！
最後回到一開始網友問我的問題：「我分手後會跟前男友聯絡嗎？」
基本上我是一個很好強又愛面子的人，明明愛對方愛的要死要活但只要對方不愛了、不想繼續下去了，我就會賭一口氣從此不和他聯絡，因為我不想給對方傷害我的機會。
如果相反是我提的分手，我嘗試著想聯絡不想失去這個朋友，但發現對方真的怨念很深或壓根不想甩我時，我就會保持距離不讓兩個人都繼續痛苦。
哪有什麼責怪對方為什麼不能當朋友的立場，當一段相處的感情被全盤否定後（不是一定，但受傷的人會這麼認為），你們也只是兩個陌生人的關係，人家不想交你這個朋友，難道你還學業務死皮賴臉的強迫推銷嗎？
我不想拿熱臉貼你的冷屁股，那是我的自尊；至於失去我原本不願失去的這個朋友，那也是我該承擔的後果。
分手後要不要聯絡從來就不是個有單一標準答案的問題。
它是關於愛、自尊、傷害、還有其他莫名變數參雜起來，混沌無解的難題。

 
　　接續《飢餓遊戲》第一部後推出的二部曲：《星火燎原》，在描述電影背景與遊戲流程的情節省下了許多功夫，而將力氣花在更多悲憤的情感渲染、國家與人民的抗爭衝突上，讓觀眾感受到一股隱晦而激昂的力量蓄勢待發。
　　在《飢餓遊戲》中自願代替妹妹小櫻成為第74屆12區貢品、初次踏入遊戲的Katniss Everdeen，面對這場荒謬遊戲的控訴，大多時候是逃避而迷惘的，即使最後以殉情威脅打破遊戲只有一名贏家的規定，光榮返鄉的她仍籠罩著害怕、擔憂的情緒。
　　雖非她自身所願，但她在第一部裡最後反抗遊戲規則的舉動，無意中成了反抗政府、挑戰權威的自由與希望象徵。
　　人民將她視為反叛的希望。
　　總統將她視為必須立刻除之而後快的眼中釘。
　　於是來自總統、政府的打壓開始如洪水猛獸般接踵而來。
　　威脅Katniss必須演出與Peeta真正相愛的樣子，不要做出煽動人民造反的舉動。
　　無時無刻，即使是在自己家鄉的每個角落都受到總統監視。
　　巡禮的過程，因為在11區發表悼念與感謝貢品Thresh、Rue的一席話讓人民激昂，武裝軍隊直接就地處決民眾。
　　各區出現的反抗，招來政府的武裝暴力鎮壓。
　　接著是第75屆Hunger Game，適逢每25年一次的大旬季，要來點更盛大的、更不一樣的花招。
　　所以總統聽從了新任遊戲設計師的建議，從各區歷屆的勝利者再抽選一男一女，作為第75界的貢品，再次回到這可怕的生存遊戲中。
　　但電影花在75屆Hunger Game的篇幅很少，因為第二部的重點已經不是遊戲了。
　　前面花了那麼多的心力在描述人民的恐懼、擔憂、被壓榨、「12區的人都在挨餓，這裡的人卻為了吃更多而催吐」的貧富差距，極力的挑起你對這場遊戲、這個國家政府的不滿和鄙視，就是要闡述一個重點──
　　「記住誰是真正的敵人。」
　　遊戲裡的對手不是敵人，他們都是這場荒謬體制下的受害者；真正的敵人將快樂建築在別人的痛苦上，挑起這場遊戲的統治者。
　　所以最精采的部份不會是這場飢餓遊戲的廝殺過程，甚至有半數左右的參賽者都已悄悄站在同一陣線上，要協助Katniss平安脫困。
　　最精采的部份在於，來自不同背景的居民，在這種不合理的統治方針下逃避、隱忍度過了許多年，但卻因為Katniss打破遊戲規則的這起契機，重新燃起了革命的希望；即使是原本就生活富裕的都城人民，也因為和Katniss建立起了一些情感或者了解，而展現出更多的同情與人道關懷。
　　例如Effie，打扮得花枝招展的十二區抽籤人，我在第一部裡原本非常討厭她；但第二部Effie是發自內心的為Katniss和Peeta擔心、難過，同情他們歷經千辛萬苦贏得勝利後又必須被拉回遊戲的殺戮中。
　　花費心力打造了屬於同一陣線的金色信物給Peeta和Haymitch、抽籤時的不捨與掙扎神色，電影裡的好幾個鏡頭都讓我感動落淚。
　　更不用說Cinna，這個都城的設計師，從第一部74屆Hunger Game就幫了Katniss許多忙的他，再次發揮他擅長的塑造形象本事，將原本總統送給Katniss穿的婚紗，轉個圈由白變黑，長出叛逆自由的羽翼，象徵著展翅高飛。
　　這是我在電影中最喜歡、也最念念不忘的場景，在藝術設計中帶出角色的心境和理念，非常高招。
　　但也因為這個橋段被總統視為挑釁和反抗，被軍隊走狗抓走毒打。（嗚嗚第三集還看得到他嗎？他是我最喜歡的角色之ㄧ。）
　　值得一提的是Peeta在電視專訪裡撒謊說出Katniss肚子裡已經有寶寶一事，引得現場觀眾同情大喊著「取消比賽！」，這裡也有另一種程度的振奮人心。
　　代表著革命不只是被欺壓人民的反抗，就算是享有特權的高等人民，也會依著各種理由展現出充滿人情味的態度。
　　最後75屆Hunger Game在Katniss破壞遊戲力場之下強迫結束了，還活著的參賽者有些被反抗軍救了出來、有些被都城抓了回去，包括Peeta和我很喜歡的角色Johanna。
　　而身負重傷的Katniss在清醒後得知事情經過，並知道家鄉已被摧毀的消息後，眼神從猶豫迷惘轉為勇敢堅定的那一瞬間，讓人不得不驚艷於演員Jennifer Lawrence的精湛演技。
 　　最後學舌鳥的標誌由45度角的飛翔姿勢，轉為正面對鏡頭並高舉雙翅飛翔的動作，象徵了人民準備好勇敢反擊、發起革命的心理準備。
　　做為承先啟後的二部曲《星火燎原》，雖然不著重遊戲本身的刺激度，但精采度卻一點也沒有減少。
　　我找不到不看第三部《自由幻夢》的理由。
延伸閱讀：《飢餓遊戲》觀後感：感謝貴人相助 

 
　　用高空的角度俯瞰台灣，有平時鮮少注意的美麗壯闊、也有平時難以察覺的怵目驚心。
　　整部電影沒有出色的演員，只有台灣這片土地的各式面貌，加入浩蕩細膩的原創音樂呈現不同氛圍，搭配吳念真有些台灣國語的鄉土口白，緩緩的對觀眾述說一個關於台灣的故事。
　　「這個島嶼的美麗與哀愁。」
　　電影大致可劃分為四個段落，起、承、轉、合的設計，逐步喚起觀眾對台灣的共鳴、對環保的重視。
一、【起】美麗的自然景觀
　　一幕幕美不勝收的自然景觀，讓我們驚嘆台灣的美麗、清新、壯闊。
　　一座座挺拔屹立的高山、清澈淙淙的溪澗，海浪拍打著沿岸礁石，那一刻的心情是驕傲的。
　　台灣的美，我們與有榮焉。
二、【承】從土地汲取衣食的人
　　漁船歸來，承載著滿滿的收獲；農田耕地，胼手胝足的辛勤工作，為的是在這片土地上求得溫飽。
　　好幾代以前的祖先們，從土地汲取衣食，豐衣足食了之後，經濟文化的衝擊和改變，我們迎來了先進方便的時代。
　　台灣，是我們的衣食父母。
三、【轉】天災人禍
　　從動物相爭攻擊的鏡頭開始，音樂風格一轉成為緊繃聳動的調性。
　　口白說著，我們已經「驚動萬物的平衡，埋下災難的種子。」為我們預告接下來災難和滿目瘡痍的鏡頭就要來臨。
　　搭配著不同驚心動魄的駭人場景，口白說著一個個可怕的數據和資料。
　　颱風、豪大雨、土石流，台灣的土地愈來愈承受不住這種短時間的豪雨。
　　將山地剷除變成農地，種檳榔樹、高山茶、高麗菜等淺根植物，開墾山林去蓋豪華民宿，讓山坡抓地力下降，更容易引發土石流。
　　為了養殖魚類需要純淨的水源，抽取地下水讓地層下陷，產生海水倒灌等問題。
　　水流優養化、水汙染，還有不肖廠商違法開採水泥、砂石等作為，都對這座美麗的寶島造成永難抹滅的傷害。
　　「因為看不見，所以我們不知道害怕。」
　　「利益為先，誰又在乎對環境的傷害？」
四、【合】永續經營的生活方式
　　在提出有關物質文明與環境保護的矛盾與衝突這份深思後，其實我們是茫然的，我們不知道能夠做些什麼彌補對這片土地的傷害、以及停止對台灣的傷害。
　　這裡舉了洪箱、賴青松兩位採用有機種植的例子。
　　「我們需要的不多，只是想要的太多了。」
　　「唯有善意的呵護土地，土地才會呵護我們未來的子子孫孫。」
總結
　　這部片很適合上地理課的時候播放給學生看，裡面有許多環境議題和各種水土隱憂，都喚起我曾在地理課本上讀過的記憶。
　　另外就是真正將愛護台灣身體力行的人不一定要看，反而是那些自私傲慢，做著不顧環境後果謀取暴利的不肖業者、無知人民，需要好好張大眼睛看看你們對台灣造成了什麼樣的傷害。
　　多給台灣一份尊重和愛惜，為自己往後的生活留下更美好安全的環境。
　　

 
　　聽人說王家衛執導的電影非常〝藝術〞，常常讓人絞盡腦汁卻還是看得一頭霧水的茫然，這種隱晦不直言，只想用幾句簡練飄渺的台詞和幾個表情動作就將故事背景勾勒清楚的異想天開，我總算是見識到了。
　　難得一見唯美又浪漫的武打視覺，利用濺起的水花和細雪，慢動作讓每一個步伐、出拳、甚至搖曳的衣襬都十分賞心悅目，極高的藝術價值無庸置疑。
　　整部電影十分跳躍，一個場景跳一個場景，出現不同的人事物又帶入下一個情節，很像夢境一般一個接一個零散的片段拼湊而成，雖然說看得出連續性，但每個橋段銜接幾乎無過場可言，看觀看的時候要立刻將思緒跟上電影情節稍嫌吃力。
　　據說如果要將電影剪接成一般大眾觀看較為輕鬆的版本，片長大約需要四小時，後來才先剪了這個兩小時的版本，但有許多戲分被刪減的後果，就是讓觀眾看完會有點茫然。
　　
　　而電影想表達的，意念遠遠超過劇情，這麼多武學門派、這麼多大師在大時代裡的興盛與衰敗，除了呈現他們的重點事蹟外，這些加起來的總和想要表達的言外之意，當代民國武林的變化，才是《一代宗師》真正的精神。
　　主角葉問當然是一代宗師。
　　但宮老爺子的獨女宮二、白猿馬三、關東之鬼丁連山、一線天，這些人在那個大時代裡也有許多驚心動魄、精彩絕倫的故事。
　　其中劇情敘述清楚的是葉問、宮二兩條主線。
　　葉問（梁朝偉飾）在40歲以前的人生是春天，衣食無虞讓他可以潛心鑽研武學，在一場與宮寶森前輩在想法上的較量中獲勝，聲名大噪，卻在抗戰期間人生瞬間變成了冬天，幾乎一無所有。
　　最後他隻身前往了香港避難與討生活，在一家武館中傳授了詠春拳，將這門功夫發揚光大。
　　宮若梅，也就是宮二（章子怡飾），是八卦形意門宗師宮寶森的獨生女，繼承了宮家六十四手的絕學，走偏門搶攻的八卦掌，較為陰柔且多變化。
　　與詠春的「只有眼前路」相反，八卦要「兼顧身後身」，這也在某種程度反映了宮二的性格，她執著於勝負，永遠都在回頭，為了維護宮家聲譽而向葉問發起挑戰；又因為父親被門派弟子馬三誤殺，決意推掉親事走向復仇一路，終身不嫁、不授徒，而宮家的絕學也在這樣的選擇下失傳了。
　　而因剪輯而導致人物背景說明不足，但在時代的洪流裡仍然悄悄佔有一席之地的丁連山、一線天，是電影裡頭最令人納悶，也最值得反覆玩味的支線。
　　其實看完電影的當下我真的是一片茫然，懊惱對當代背景的陌生導致無法順利的掌握住劇情的設計，查詢了一些報導資料，才知道原來這兩個出場戲分不多的小人物，可都是深藏不露的高手。
　　
　　丁連山（趙本山飾）是宮寶森的師兄，一個在廚房裡燉蛇羹的橋段充滿隱喻，1905（乙巳）年的時候發生了一件事，於是丁連山離開東北而往南避世。
　　這事是指〝北方暗殺團〞殺手，以暗殺行刺的方法推翻滿清政權，換句話說暗喻了丁連山就是行刺的殺手之一。
　　
　　一線天（張震飾）大約在電影裡只出現了三場戲，第一場是在火車包廂中，身負重傷血流不止，後來靠著宮二的掩護躲過了日軍的追捕；第二場是和葉問在電影開頭一樣的場景，下雨的夜裡以一擋十，俐落的把一群對手KO，充滿藝術美感的武打場面；第三場是在白玫瑰理髮廳裡，他和一夥理髮師的武功高強，甚至連上門找碴的混混也甘拜下風央求著要拜師。
　　這個線索極少、每個場景幾乎找不出關聯的角色，非常神祕。
　　原來他也是軍統特務，暗殺汪精衛失敗後受重傷被日軍追捕，後來到了香港避難，開間白玫瑰理髮廳隱藏身分。
　　葉問和一線天是互為面子、裡子的關係，他們兩個人的遭遇其實很相似，他們都武功高強，然後在最糟糕的時代遭遇了一些打擊，選擇到香港避難，為了生活選擇一些原本不那麼想做的事情，但最後都開宗立派有了傳承。
　　然而一個有了光環成為一代宗師，另一個就隱藏在市井當中成了普通、不那麼起眼的理髮師。
　　讓人由不得感慨這就是人生哪！
　　最後我特別喜歡這部電影裡隨處可見的深遠對白，可能習武之人要背口訣的關係，總是習慣出口成章。
　　張永成（葉問妻子）的婚姻哲學：「出口有時會傷人，兩夫妻，要無聲勝有聲。」
　　宮寶森提醒弟子馬三鋒芒太利，問他為什麼要有刀鞘？「刀的真意不在殺，在藏。」
　　「人要往遠看，過了山，眼界就開闊了。」
　　而原本以為這是人外有人天外有天的意思，葉問的一句話將這句充滿詩意的台詞瞬間拉回實在的現實：「最難越過的（高山）是生活。」
　　「寧可一思進，莫在一思停。」了解到若婚嫁後失去了宮家人的身分，也就無法名正言順向馬三復仇的宮二，用了這句話逼自己下決斷，於是她退了親事，決定孤老終身。
　　「老猿掛印，掛印的關礙，在回頭。」先是宮寶森一語雙關勸投靠日軍的馬三要回頭，後來電影再帶出老猿掛印這個意念時，回頭已經含有更多層的意義在裡頭了，是回想、是反思、有時也是一種懷舊。
　　「習武之人有三階段，見自己、見天地、見眾生。」
　　有個厲害的人幸運的做對了一些選擇，成為一代宗師。
　　而更多時候有一大群厲害的人，卻因為各自的理念不同、或者機運不佳，最後淹沒在歷史的洪流裡，平穩低調的過了一生。
　　一直以為江湖、武林，都是些飛簷走壁、隔空點穴，那種幻想成分居多並且時代好久遠的故事。
　　沒想到《一代宗師》描寫民國時代的武林門派，居然有那麼真實又豐富的劇情，而且它跟革命、政治，是那麼隱晦的息息相關。
　　總結，電影本身很美，但稍嫌艱澀而不夠平易近人。
　　而事後在查詢資料挖掘到許多無法清楚在電影中呈現的秘辛時，那種茅塞頓開、豁然開朗的驚奇旅程，才是讓電影劇情迴盪在生活、留存在心中的感動原因。
　　

 
　　其實是一部沒有懸念的純粹爽片。
　　機甲獵人大戰外星怪物，在空中、海面、海底、甚至城鎮的交戰，龐大的軀體無視各種建築物或卡車、船艦，十分狂妄的恣意破壞，場面非常壯觀。
　　擁有一場十分豐盛的視覺感官饗宴，但劇情就稍嫌簡單薄弱。
　　或者說，電影敘事架構只專注在當下，以及各別人物簡短的回憶經歷，並沒有完整說明外星怪物的起源、成因、還有最後的事態發展。
　　怪物是被一群殖民帝國製造出來殲滅人類，好讓殖民的生物順利進駐地球居住。
　　殖民的生物是？怎麼製造怪物？為什麼突破口在太平洋海底深處？突破口被殲滅之後那些殖民生物怎麼樣了呢？
　　太多關於這世界背景的問號，沒有一個解答。
　　我還很陰謀論的想著這些殖民生物和政府高層有關聯，不然為何政府要阻止機甲獵人計劃，花大筆金費建築那個不堪一擊的破爛圍牆？
　　可是結尾終究沒有一個令人滿意的答覆。
　　撇去機器人與怪物的對決主軸，這部片的信念其實是〝團結合作〞。
　　「團結就能終結怪物。」
　　「我們選擇不只信任自己，還要信任彼此。」
　　一個人的力量不夠，需要兩人合力操縱機甲，還不能是隨便路上抓兩個人就能搭檔的喔！必須要有十分的默契，讓浮動聯結能順利結合的兩人。
　　他們共享回憶、共享情緒，無需多言就能得知對方的想法，真正的心有靈犀。
　　甚至協助機甲運作的，背後的控制室也是強而有力的團隊。
　　
　　當然還有兩位堅持己見的研究學者，一個堅信數據、一個拼命想從怪物身上找到連結，兩個人都拼命想要證明自己是對的，到了最後一刻選擇攜手合作，終於發現了關於怪物與突破點的大秘密。
　　
　　最後靠著合作、壯烈犧牲開路、以及主角外掛式的戰鬥力，進入突破口將怪物一舉殲滅，也封閉了突破口，皆大歡喜。
　　機甲靠著屠獸劍終結了末日，全人類歡喜獲救。
　　沒有陰謀、沒有秘密，非常光明和理想化的結局。
　　但隱藏在其中的疑惑，總是讓人感覺不夠過癮。
　　也許我也需要來跟電影來次浮動聯結，靠一閃而過的蒙太奇畫面探索關於外星生物的秘密。

 
　　法國女星奧黛莉朵杜(Audrey Tautou)是法國電影裡的熟面孔了，我印象中幾部以女主角為中心大篇幅敘事的法國知名電影，幾乎都是她主演的，並且她的每個角色都有獨特非凡的魅力。
　　《泰芮絲的寂愛人生》的女主角泰芮絲，和《時尚女王香奈兒》的女主角Coco Chanel一樣，有著相似的社會背景，她們身處於二十世紀初期的法國，保守、舊社會制度的法國，父權主義的觀念將女人視為附屬，婚姻是家族壯大的手段。
　　在那樣被壓抑的環境下，如果是安分守己認命的女性也就罷了，但泰芮絲和Coco都是內心澎湃、渴望愛與自由的女性，她們思想觀念開放前衛，做事特立獨行，差別在於Coco始終堅持自我，勇於開創未來；而泰芮絲先是選擇順從命運安排踏入無趣的婚姻，卻又耐不住沉悶而走向偏差的反叛之旅。
　　泰芮絲和丈夫貝納的婚姻，來自於兩家松樹林的結盟利益。
　　一共4500公頃的松樹，遼闊的土地，象徵了兩大家族的政治利益聯姻。
　　可憐的泰芮絲，雖然腦海中有這麼多奇怪繁雜的思緒，卻因為當時整個時代社會的道德規範和保守觀念，讓她缺乏勇氣去改變別人幫她決定好的未來。
　　「婚姻將會拯救我，把我從混亂思緒中拯救出來。」她渴望藉由婚姻的束縛，讓她的心靈和思緒歸於平靜。
　　婚後的生活平淡又無趣。
　　在飯店度蜜月的那幾天，好姊妹安（丈夫的親妹妹）來信告訴泰芮絲，她和一位男子尚‧阿齊維多墜入愛河的浪漫情事。（後來尚本人現身說法，原來一切只是玩玩而已，他根本沒想過要娶她，一切都是安太過天真的純愛幻想。）
　　甚至安的戀情因為家人強烈反對，將她拘禁時，她還帶著幸福的心情寫下〝我很快樂，但也在受苦，可以為了尚受苦使我快樂。〞這樣的書信。
　　而泰芮絲總是面無表情的讀這些信，我想她是在壓抑內心那股羨慕渴望又嫉妒的情緒。
　　
　　家族中話不投機的利益談論、沒有激情的無趣婚姻，泰芮絲內心的孤寂和絕望悄悄的腐蝕她的心靈。
　　許多瘋狂又叛逆的幻想總是在她的腦海中一閃而過，但她依舊提不起勇氣逃離這個道德、家族、與婚姻的枷鎖。
　　直到有一天，看見丈夫因重複服藥，過多的劑量造成身體嚴重不適時，泰芮絲在這裡發現了一個改變的契機。
　　於是她開始計劃讓丈夫服下超額的藥量，甚至偽造假的處方，一步步的讓枕邊人變得衰落。
　　就像身處不見天日的黑洞之中，有天忽然降下了一條藤蔓，她不顧一切的抓住那條藤蔓想要逃出洞中，即使她知道那條藤蔓其實爬滿了毒蛇，她也不在乎了。
　　
　　關於泰芮絲為什麼要毒殺丈夫，從最開始的犯行、一直到途中事跡敗露，泰芮絲度過了幾年形同軟禁的人生、到最後貝納同意還她自由，只有親友的婚喪喜慶才需出席時，電影都沒有給出明確的結論。
　　貝納困惑的詢問她原因，她也說不出來是為什麼。
　　如果以電影中曾提到的一句法國文學家紀德著作中的話來闡釋：「就算悲哀的存在，也好過平淡的人生。」
　　才彷彿可以理解，對泰芮絲來說這段婚姻平淡無聊的程度，讓她寧願犯罪也要擺脫。
　　泰芮絲說不出口的，對戀愛、對自由的渴望，試圖想以靠婚姻的束縛去壓制腦海中紛亂的思緒，卻終究沒有成功。
　　而她所有被壓抑的念頭，最後只能以毒害丈夫的行為來找尋出口，可見當代的觀念和作風，將一個女性荼毒的有多嚴重。
　　幼時曾經那麼活潑快樂的女孩，婚後真的就是踏進墳墓裡的活死人了。
　　還好我不在那個時代裡。
　　最後想吐槽一下電影簡介，真懷疑寫簡介的人有沒有看過電影，真實內容跟簡介落差也太大了。
1920年代末的法國，泰芮絲嫁給了她迷人瀟灑並門當戶對的富有鄰居貝納，婚後他們移居到一個寬闊的郊區勝地，但不久她就對單調的生活和平庸的丈夫感到乏味，進而夢想著巴黎波希米亞式的刺激與充滿文化的生活。某日，貝納誤喝下掺有致命毒藥的酒，這起意外而後被認定為蓄意謀害，遭到逮捕並起訴的泰芮絲還得面對雙方家庭的鄙視，就在疑雲密佈下，她不但必須接受嚴苛的審判，原本滿心憧憬的自由也離她越來越遠…
　　延伸閱讀：《時尚女王香奈兒》觀後感：簡單優雅，香奈兒的經典時尚