艾厲森夢遊仙境

 
　　我最近在想，美國有關司法題材的創作實在很多。
　　看著這些一個個描繪著人性與司法的精采衝突，總會讓人對時下案件有不同的感觸。
　　台灣譯名《下流正義》的這部電影，原名叫做《林肯律師》（The Lincoln Lawver），改編自歐美作家麥克康納利的同名小說，敘述著一位市儈律師遭遇的精采故事，主角是一名總在林肯房車後座運籌帷幄的律師米奇海勒（馬修麥康納飾），所有事件幾乎都以他為中心點展開，因此你看待事情的角度是比較主觀的，而且是以更接觸嫌疑犯的層面，去了解這些在刑案中被指控、甚至鋃鐺入獄的「犯人」，他們的可愛、無奈、或是讓人寒毛直立的可怕、殘忍。
　　米奇海勒做為律師，並不是那種替有錢、上流的政商名流辯護的那種名利雙收型律師；相反的，他專為社會底層的犯人辯護，這些人有可能是飛車黨、金光黨、毒販、酒駕肇事者、妓女等，他們進過無數次看守所，所有人都知道他們絕非清白，但他們為了生活無法脫離這些犯罪，只好找上米奇，希望這位大律師透過他熟悉的司法伎倆，運用擅長的認罪協商，讓這些犯人可以減免刑責。
　　我在這些電影中的底層罪犯中，發現了他們也有可愛、真性情的一面，對於他們犯罪行為，反倒是輕描淡寫的帶過，因此這些社會底層人士，成為模糊觀眾是非價值的第一步。
　　第二步，是讓你知道標榜著打擊犯罪的司法端，那些看似正義的法官、檢察官，他們也會透過一些不光明的手法，比如製造假物證、買通假人證，來讓他們心底認定的罪犯被定罪。這樣讓觀眾產生質疑，用來被定罪的人證、物證，是否就能帶來完全的真相？而被定罪的犯人，是真的罪有應得、還是有待商榷？
　　第三步，就是以故事的主軸，看似清白的嫌疑犯的箇中劇情轉折，在極短的時間內從懷疑、相信無罪的角度，迅速被推翻成強烈涉嫌、確定有罪的認知，這樣的劇情翻轉，讓觀眾在心底自行推翻了對犯罪的假設與認定，你開始強烈的領悟到，眼睛看到的、心裡感覺的，不一定就是真實，真相往往被蒙蔽其中，不抽絲剝繭到最後一刻，無法得知結果。
　　到此為止，詳細的劇情就不多加贅述，只是透過這三個步驟，讓觀眾對於司法、對於是非，開始有了逆向思考的見解，加入了錯綜複雜的人性之後，看似黑白分明的規則之間，開始出現模糊的灰色地帶。
　　有了這項體悟，再反觀社會上的新聞、刑案，捕風捉影或無中生有的例子何曾少了呢？不曾參與事件的第三者以自身既定印象做極端批判的論述，更是一刻都沒有停歇。
　　雖然非黑即白的世界單純的多，但遺憾我們畢竟不是生存在這樣的世界；就算單一事件中真的有黑白之分，但你又怎麼知道誰黑、誰白？
　　當事實擺在眼前時，每個人心裡的解讀也相同嗎？
　　每個人都應該要有自己的價值判斷，但永遠記住，那只是你自己個人的價值判斷。
　

　　乍看之下，片名實在帶有濃厚的情色意味，彷彿在訴說著一個穿梭於家庭與事業的職業婦女，擁有著不為人知的一面，懷著狂放不羈的浪漫思想，追求著脫離常軌的激情與慾望。
　　然而，整部片的內容完全不是這麼一回事。 
　　也許中文譯名成功的抓住了眾人的目光，但若說到整部電影的核心故事，英文原意可貼切多了：「I Don't Know How She Does It」，電影主人翁凱特（莎拉潔西卡派克飾）是一位身兼事業和母親角色的女強人，她周旋在這排山倒海的忙碌事務之中，如此匆忙、如此盡心盡力，你真的會感到不可思議，不知道她是怎麼辦到的。
　　隨著時代的變遷、低薪酬的壓力、再加上女性自我意識的抬頭，職業婦女愈來愈普遍的存在於社會之中。
　　也許是因為家庭經濟壓力不得不肩負部分的收入來源、也許是想要保有經濟上的自由、甚至是為了在工作中追尋自我價值，當已婚、有家庭的婦女，同時要盡守事業上的責任，這時不可避免就會有大量的角色衝突情形。
　　對於家庭，凱特是女人、是妻子、是媳婦、是媽媽。
　　對於事業，凱特卻要盡力當個男人、當個克盡職守的員工，滿足重要客戶的需求，接受不定期的加班、出差，她才有可能與其他的同事們互別苗頭，搶占上司提拔人選中的一席之地。
　　出差好幾天，被女兒責怪漠視；毎天早上匆匆忙忙的帶著女兒上學，頂著遭受其他家庭主婦嫌棄的一頭亂髮再趕往公司；想和老公纏綿的時候，卻累到忍不住三秒入睡；好不容易規劃好的感恩節假期，難得的親子歡樂出遊卻被臨時的出差工作給搞砸；腦海裡列了無數個老公的、孩子的、家庭的、工作的待辦清單，這位媽媽，簡直就是神力女超人。
　　這樣辛苦奔忙，甚至有點心力交瘁的人生，也免不了周遭朋友的閒言碎語評論。
　　就像電影中不時穿插著一段又一段的訪談，讓凱特的密友、競爭對立的同事、女兒幼稚園同學的家庭主婦媽媽……等人，對著鏡頭訴說著他們對凱特的看法，有善意的、帶有私心利益的、當然也有諷刺意味等等的評論。
　　人生哪，總躲不過他人的品頭論足。
　　如果為此受傷、沮喪、一蹶不振、信心全無，那就太不值得了。
　　毎個人之所以成為現在你眼前所見的樣子，都有背後的原因與苦衷，如果我們能夠多點體諒和包容，不要一味的給予攻擊性的傷人批判，相信這世界會美好很多。
　　再回頭談談職業婦女的悲哀與焦慮。
　　大約從我幼稚園開始，我親愛的媽媽也開始身兼了家庭與事業的雙重角色，因為上班的地方離家裡有一段距離，加上台鐵的經常性誤點，常常回家的時間都很晚了。
　　我曾經在幼稚園等媽媽來接，等到天都暗了只剩我一個小朋友還在等；上小學後成為鑰匙兒童，也親眼目睹好幾次爸爸為了媽媽的晚歸而咆嘯發脾氣；至於管教小孩的責任，雖然我幾乎是獨自的學習長大，但一旦發生任何問題，其他人也總是責怪是媽媽教導無方。
　　做為一個如此衝突的角色，需要兼顧所有大小事務的職業婦女，如果再加上周遭親人的不諒解，身體與精神上的耗損絕對超乎你的想像。
　　最終電影裡的凱特為他們瀕臨崩壞的家庭關係找回了優先順序，明白告訴公司她再也無法配合臨時起意的出差工作，她會把分內的工作做好，但她生命最重要的部分永遠是家人，於是一切繁雜紊亂又回到可控制的常軌，她生活得更輕鬆、更快樂。
　　但藏身在這世界上毎一處角落的職業婦女呢？你們也找到豁達的心境，讓生活變得遊刃有餘了嗎？
　　希望是。
　　向偉大的職業婦女，所有愛孩子愛家人的媽媽，當然還有我媽媽，致敬。

 
　　電影的開頭中簡單建構了這個顛倒世界的背景：它是在太陽系裡的雙行星，互相顛倒、各受到自身星球的引力控制，若上下層的物質互相穿越，可達到短暫時間的平衡，接著在數小時之內燃燒殆盡，所以兩個世界的人、事、物等於完全無法接觸，形成壁壘分明的兩個陣營。
　　在這顛倒對立、無法穿越的形態中有兩個例外，一個是銜接於兩個世界的轉換中心；一個是繞著∞的軌跡飛行的蜜蜂，他們穿梭在兩個世界之中採集粉紅色的花粉。
　　粉紅色的甜「密」，無限循環的「愛情」，儘管有集權惡勢力橫亙於兩者之間，但愛無遠弗屆，「愛的引力，足以反轉世界」。於是這終究不是一部科幻電影，它成了貨真價實的愛情電影。
　　關於這部電影的構思起源，阿根廷籍導演Juan Diego Solanas說是有天他在做夢時，夢到了兩座大山，一座在另一座上面，兩個互為顛倒的男女在彼此交談，他很喜歡這個畫面，意識到那將是個美麗的愛情故事，於是他決定開始著手寫這個故事。
　　多美的畫面，不是嗎？
　　兩端格格不入的戀人，陰錯陽差的認識彼此、展開戀情，進而顛覆整個世界。
　　在這看似富有視覺新意的科幻背景當中，故事主軸選擇了愛情做為表述，也許是想要強調真愛的力量可以超越一切隔閡，但在缺乏理智的愛情世界裡，為了強調無所不在的上下對立世界，在劇情的連貫上無法堅持其建構出來的科幻要素，於是出現了許多不合邏輯的情況，讓這看似新穎的科幻世界無法自圓其說，破綻百出。
　　首先，我們要了解這個背景的運作基準，才能判斷什麼合理、什麼不合邏輯。
　　一、上下兩個世界的引力是相反的，大原則請看電影海報的圖示。以居住下層的Adam來說，他要一直爬到最高處的山峰，接近天的盡頭，才能碰觸一樣在最高處山峰的Eden。
　　二、唯一連接這兩個世界的中繼點是轉換中心，它是一個連接上下層世界的辦公大樓，第0層是上下兩層世界的交會處，只有在第0層的上層、下層人士才處於同一空間。電梯樓層的顯示是100、99、...、2、1、(<=上層)、-1、-2、...、-99、-100，加入兩邊對應引力的考慮，以下層人來說-100樓是地、-1樓是天（最高）；以上層人來說100樓是地、1樓是天（最高）。
　　以這兩點為基準，就很容易判斷電影情節中不合邏輯之處。
　　一、出現頻繁的約會勝地，曼德斯咖啡廳。咖啡廳並不隸屬在轉換中心之中，建築在室外的咖啡廳怎麼能同時出現上下兩層人物跳舞的畫面呢？
　　二、同第一點，結局出現的許多顛倒場景，例如籃球場等，也只是為了增加視覺美感，對於電影背景的邏輯性來說並不合理，難道說那時所有的建築都要往最高的天空處建造嗎？
　　三、在上層世界的飲品是倒掛著喝的，如果在上層世界中都受到同一引力作用，那人的重力往下，飲料又怎麼能往上，這樣等於是出現了兩種引力作用。
　　諸如此類的場景，讓欠缺空間感的我在觀看時感到十分困惑，電影引以為傲的科幻背景，事實上沒有一個統一的準則，無法形成強而有力的世界觀，在題材的發揮上是有點可惜的。
　　不可否認，關於穿梭在兩種引力空間的愛情、許多處理引力手法的奇異視覺畫面、還有上下層世界對照現實貧富社會的聯想，仍舊可以清楚看出導演盡力想傳達給觀眾的理念。
　　但也許就是要表現的重點太多，支離破碎的過場，反而缺乏一個深刻合理的印象。

 

《魔鬼遊戲》 Perfect Match （by 茱迪‧皮考特 Jodi Picoult ）
 
 
　　《Perfect Match》，在台譯做《魔鬼遊戲》，將書中所要探討的多重迷思簡化成一個夠吸引人的主題：「在這充滿魔鬼的國度裡，要伸張正義，就得化身成魔鬼，進行超越法律、人性對決的遊戲。」
　　但事實上，這無關乎一場遊戲，而是探討以愛為名，人們可以為此做出多大的犧牲，甚至不在乎這樣的行為在別人眼裡是多麼強烈而有爭議性。
 
　　 Jodi Picoult總是善於描寫這些充滿矛盾與道德爭議的題材，這方面的故事恰巧也是我喜歡的類型之一。我一向喜歡Jodi Picoult筆下構築的灰色世界，可以在書裡聞到一絲成熟的味道，那是充滿了無奈、七情六慾、強烈而深刻的情感體驗。或者說，是一種被逼到現實邊緣，親自參與你生活週遭無法觸及、卻很有可能真實存在的現實世界。
　　你被迫思考，去想像若是有一天同樣的事情發生在你身上，你該如何面對，會採取怎樣的作為。
　　
　　人都說知識愈多愈好，但深深了解法律的檢察官母親（妮娜），卻因為這些知識產生桎梏，把自己侷限在某一種慣性思考，認為侵害自己孩子的罪犯無法被法律所制裁，最後因為自己的認知引發了悲劇。但換作是我站在同樣的立場，有沒有可能真的做出在法庭上槍擊罪犯，這樣驚天動地的駭人行為？
　　我想，也許，是很有可能的。
　　
　　這樣充滿矛盾爭議的情感，構築出了一種特有的戲劇張力，你在書中就是讀得出這種魅力。
　　套一句偵探學園Ｑ裡的天草流所說的：「人性哪！就讓他更複雜難解吧……」
　　唯有如此，這世界才會神秘莫測，充滿驚奇。
 
　　
 
故事簡介
 
　　當一個深知司法體系軟弱無能的檢察官母親（妮娜），得知自己年僅五歲的獨子（納坦尼）遭受性侵時，一瞬間改變了她對於真理、正義的價值觀，決定要親手殺了那個讓孩子如此痛苦的人渣。
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　　這部電影的主角其實真有其人──華裔的馬愷文（Jeff Ma），做為暢銷小說《贏遍賭城》（Bringing down the house）的取材來源，作者Ben Mezrich將小說中的主角命名為班·坎貝爾（Ben Campbell），這段精彩絕倫的故事接著被電影公司買下版權，改編為好萊塢電影。
　　也許出現在真實人生裡，大家會對於擁有高超數學分析能力，進而領悟算牌技巧，接著贏遍各大賭場賺進大筆財富的人感到羨慕，就算是從此被賭場列入黑名單，驅逐出場，我們也覺得這是一段非常酷的經歷。
　　我沒看過原著，不曉得兩者在細節與中心思想的描繪差異；但就電影來說，其中刻劃的某些場景，彷彿引導觀眾思考這樣得來全不費工夫的大筆金錢，是不是會對人生、價值觀，造成一些巨大而扭曲的衝擊？
　　Ben Campbell原本也是個循規蹈矩、認真學習的乖學生，乖到甚至在與哈佛醫學院教授面談時，支支吾吾的提不出自己有什麼精彩的人生經驗，因而無法順利獲得獎學金補助。欠缺學費的危機，加上喜歡的女孩的邀請，讓他最終決定要加入這個「21」團隊，和小組成員一起透過暗號溝通、團隊合作，運用算牌的精湛技巧贏遍各大賭場，謀取暴利。
　　然而，當金錢來得太快、太容易，彷彿世界所有的一切都唾手可得，人生中原本艱難的事情對他而言都毫無挑戰時，這樣的他，性格開始出現了動搖，變得自大、狂放、缺乏耐心，甚至於破壞了多年朋友的情誼；而當他賺足原本設定的目標（30萬美金學費）時，他仍意猶未盡，不肯從這奢靡的金錢遊戲中罷休。
　　於是，在電影的設計中，他由高處狠狠的摔落，跌進深受重傷、錢財被洗劫一空的悲慘深淵。
　　這彷彿警告我們，絕不要被輕易得到的物質享受迷失自己，喪失原本的人生目的，否則你的下場就是這樣，慘不忍睹。
　　然而，當你以為這部電影的劇情落了俗套，精彩有趣的情節卻一一接踵而來，首先他貌似對教授Mickey認錯稱臣，引他重出江湖一起合作狠撈一筆，孰不知這居然是Ben和賭場保鑣Cole Williams聯手設計的圈套，只為了引Mickey入甕；而當Cole Williams出面逼他們留下掉包的籌碼時，我們以為玩完了，主角居然是為人作嫁、什麼都得不到的時後，其實他還暗留了一手，賭場裡許多朋友夥伴們都靠著他分享的技巧，賺到了一筆小財。
　　我喜歡這樣出乎意料的伏筆，更喜歡最後處理結尾的轉折方式，當Ben再次回到片頭和他面談的教授面前，這樣瞠目結舌、高潮迭起的人生經驗把他給嚇得目瞪口呆，而走過一遭大起大落的Ben，行為舉止再也沒有一開始的唯唯諾諾，反而渾身充滿了瀟灑與自信。
　　我想起了一句話：「人生，不是得到、就是學到。」

　　就算這樣來回奔波到最後兩手空空，但這過程學到的經驗和道理都是你人生中無比寶貴的經歷，能夠為人生增添極其璀璨的智慧光彩。
　　紅塵滾滾，也要自己瀟灑走一回才真正精彩。

 
　　有很多看過《即刻救援2》的朋友都說，他們覺得1比較好看。
　　我一向不喜歡把藝術分成好或不好、也不喜歡對藝術評分，因為這些往往都是主觀性的見解，當你說出〝你覺得〞哪一部比較好看時，那也就僅僅是〝你覺得〞而已。比較厲害的人也許能提出一些名堂映證為什麼好看或不好看，但這不代表所有的普羅大眾就會一致贊同你的看法，結果最後留下的也只是你個人的喜好而已。
　　是的，關於喜好，每個人都可以擁有絕對的自主權去決定喜歡什麼、討厭什麼，而我也可以很直接的說出，根據這兩部電影強調的要素與氛圍來看待，我比較喜歡《即刻救援》，勝過於第二集。
　　首先就電影的組成來說，第二集較第一集來說，少了許多解謎的驚喜感，加進了更多動作、更多情感要素，步調雖然一樣緊湊，卻少了第一集明顯的層次感；不過就整體場景的鮮明度來說，第二集充分展現出伊斯坦堡美麗多元的風貌，也讓人印象深刻。
　　如果要細項分析為什麼我比較不喜歡第二集的原因，大概是因為第二集充滿了太多打鬥動作。
　　針對電影想強調的劇情主軸：「第一集被殺的黑幫小子們，他們的爸爸與組織要來復仇囉！」我可以理解為什麼這集會出現如此大量的打鬥場面，畢竟主角Bryan Mills要應付的是一群又一群武裝火拼的反派們蜂擁而上，要對付的人很明確，所以少了解謎的過程，只需要運用各種十八般武藝和千錘百鍊的技巧，把小囉囉和大魔王一口氣K.O就好了。
　　這對於喜愛看武打場面的觀眾而言說不定會很愛，但我一向不喜歡看太多的武打場面，所以我覺得有點膩了。甚至是看到電影新聞斗大的標題寫著：《即刻救援2》連恩尼遜空手搏擊猶如《葉問》西洋版，形容「連恩尼遜和復仇對手在土耳其澡堂空手搏擊的畫面」時，我不經意的笑了，因為那段場景我當時在看的時候覺得實在好莫名奇妙，別的打鬥戲份你都給人一槍斃命，或是脖子一扭別人就掛了，怎麼這邊的打鬥場面展現的好像比賽一樣這麼有運動家風度，出現了一點點突兀的感覺。
　　另外一個相比第一集出現太多的要素，是情感。
　　這從第一集結尾、以及第二集的開頭中，兩段挾持的劇情就可以看出差距。
　　我在《即刻救援》觀後感(上)：戀女鐵漢不柔情 中指出，面對心愛的女兒Kim被得標主人挾持的那一刻，Bryan連對方第一句話都不讓他說完就使用精準的槍法殺了它，顯現出他冷靜無情的行動。但在第二集前妻Lenore被挾持之時，他打了通電話給女兒交代行動，接著就範，任由敵方將他們套上頭套綁走。
　　當然，你也可以說因為第二集的敵人比較多，第一集是只剩下那個有錢老頭，所以兩者需要考慮的風險不同，所以因著這種合理性來討論，第一集的冷血、第二集的猶豫就範，比較像是故意創造出來的電影情緒。
　　那第二集為什麼要故意傳達更多的情感，就回歸到電影的劇情主軸：「敵人的尋仇」。
　　尋仇是一個很情緒性的報復動作，第二集的反派角色同為人父，因為自己的兒子慘死在主角手上而展開報復，要讓Bryan的家人們各個飽受痛苦，可以說第一集Bryan種下的因，導致了第二集的果，讓主角多了一些自省。為了渲染這種情緒，電影需要更多更強烈的情感，於是在澡堂打鬥完幫死者闔眼、最後提出放首腦一馬以求結束報復輪迴的條件，都是要強調主角在第二集中富有更多的感性。
　　然後我覺得很有意思的是最後Bryan提出和解條件的場面，一枝子彈被卸下的槍，考驗著對方是否能放下仇恨、忍受仇恨，從此終結這你來我往的報復行為。但遺憾的是對方不肯放下仇恨，於是Bryan殺了他，彷彿非常明白的告訴觀眾：「嘿！等著看《即刻救援3》吧！」
　　這裡出現的是一個典型的〝遮蔽〞，英雄的殺戮絕對是情非得已，壞人的復仇終歸是一場悲劇。
　　值得一提的是第一集被綁架的女兒Kim，這次在第二集大顯神威，不僅躲避壞人的追殺還藉由老爸在電話中的指示，幫了他許多忙。這段劇情雖然刺激好看，鋒頭甚至勝過老爸，卻也讓電影的合理邏輯性降低，不過有可能會成為第三集的伏筆？老爸與女兒聯手救男朋友之類的？
　　那就期待下去囉！
　　

  
　　在前文《即刻救援》觀後感(上)：戀女鐵漢不柔情 中，我分析了電影中完美流暢的節奏、還有主角布萊恩在情感動機與冷血行動的極大反差，這篇我想描述電影中所謂「真實的世界」。
　　布萊恩以慷慨激昂的激烈言詞告訴前妻，小琴這個未成年的女兒，根本還不了解真實的世界。
　　對於他這個剛退休的前政府情報人員來說，什麼是他所接觸到的真實世界？
　　●　人蛇集團
　　●　綁票犯
　　●　毒品
　　●　賣淫
　　●　人口販賣
　　●　政治與黑道掛勾
　　以上這些是在電影裡出現的，包括但不等於全部。真實的世界中充滿了犯罪、罪惡，任何的良善與天真都很容易在這世界中被消弭，輕易遭受殘忍的摧殘。

　　身為一個前政府情報人員，這些絕對都是布萊恩親身經歷過的，也因為如此，他不願女兒輕易去涉險，甚至在一開始不同意讓她前往巴黎旅行而引發母女的怨懟，他看盡了世間醜惡與蒼涼，想盡最大努力保護女兒不被這殘酷的世界所傷，這也是十分合理的，對於某些人質疑他在片頭過度保護女兒的態度，電影中已經給了我們足夠的背景判斷，了解這位父親的內心世界。
　　而在電影之外的真實世界又是怎麼樣子呢？
　　我截取了幾個網路新聞畫面，這才發現原來犯罪無所不在。
新聞畫面1

 
　　這是一個超強老爸隻身侵入險地，將千錘百鍊的技能發揮得淋漓盡致，突破重重關卡考驗，最後成功救出深陷魔掌的女兒的故事。
　　這部片的好看之處，在於其一點也不冗長、十分緊湊的情節，每個過場都銜接的恰到好處，合情合理，並且透過幾個簡單的橋段、對白，就把人物的背景與關係交代的清楚扼要，充分展現出導演的深厚功力。
　　首先，片頭以孤獨老爸看著女兒的影片揭開序幕，連去了好幾次猶豫是否要買KTV機，就可以看出老爸布萊恩對女兒的高度重視與濃厚情感，稍後前妻帶女兒來徵詢布萊恩是否可以同意讓她前往巴黎旅遊時，更是窺見了他對女兒極度保護的心態。
　　而這位老爸的來頭背景也是透過了朋友的談話中與幾個場景簡單交代，並以保護明星的任務做一個熱場，彰顯布萊恩的身手不凡，讓觀眾在前面的背景鋪陳當中可以小小過癮一下，引起後段救援行動的期待感。
　　當女兒遭遇綁架，進入劇情重點時，更是絕無冷場，緊湊又不急迫的橋段，層次分明，讓情緒開始逐漸升高，每個過場銜接的十分流暢、恰到好處，彷彿在玩一場刺激的解謎遊戲，運用現場模擬、靈機應變的膽識找出許多人、物線索，最後成功救出了女兒小琴。
　　電影的經典對白，出現在布萊恩透過手機向遠在巴黎的綁架犯喊話中：「不管你是誰，不管你在哪，我會找到你，我會殺了你。」這段話也被剪錄在預告片當中，充分帶起了觀眾的懸念，我還記得我當時看預告片的感想就是：「哇嗚！酷斃了，哪來這麼帥又這麼強悍的老爸！」
　　而此句經典對白，充分貫穿了全片布萊恩的行事風格，讓你看到這位極度保護、愛女兒的老爸，真正兇狠起來有多麼果決，甚至冷血。
　　這裡出現了一個強烈對比，儘管布萊恩是以「情感」為動機，開始了這一連串激進瘋狂，甚至驚動政府的救援行動，但他在追查線索、犯人的途中，絕不讓任何情感牽絆他的行動。
　　逼供拷問時犯人的苦苦哀求？
　　殺了他。
　　打聽拍賣會主人的資訊？
　　不惜槍傷昔日好友的老婆，換取資料。
　　拍賣會主人以同為父親的身分想要動之以情？
　　殺了他。
　　小琴的得標主以槍挾持她，想要威脅協商？
　　在他說完第一句話之前，毫不猶豫的殺了他。
　　在一連串的救援行動中，除了支撐布萊恩想救出女兒的情感動機，可以說是完全看不到情感的因素。
　　這樣的人物塑造讓我們看到了極大的反差，也許這是長年訓練的結果，這樣一個千錘百鍊的技術讓他變得冷靜自制，臨危不亂，最後終於成功救出了最心愛的女兒。

 
　　2013年12月23日，我參與了天母某教會的聖誕節活動。
　　其實我不是基督徒，只是因為有某間育幼院的可愛孩子們會在那裡表演，所以我去捧場。
 

 
　　雖然表面上預告片把安真的情歸何處拍得十分曖昧，包含新聞露出、宣傳上也以這兩男一女的三角習題為主，但其實甚至不用看過電影，也不難推敲出安真最後選擇的意中人是誰。
　　對，從來就沒有該選擇誰的問題，從「幸福，需要冒險…8/17勇敢去愛」的電影小標，搭配電影中愛琳姐說的：「跟舊人在一起，親切、熟悉，但是傷口隱隱作痛。」、「跟新人在一起，興奮、快樂，充滿著冒險的恐懼。」就可以發現，電影中安真喜歡的對象就只有藍天蔚，而溫瑞凡終究是「回不去了」。