艾厲森夢遊仙境

　　當初2014年底《曼哈頓戀習曲》上映的時候，周遭常看電影的朋友們拼命推薦，大概是認為這樣具有文藝氣息的小清新電影很適合我，殊不知我內心叛逆，別人愈叫我看我就愈沒有動力看，結果就拖到現在了。

　　整體感想算是很好聽的電影，在處理人物情緒上使用歌詞表達的方式別有一種風味，就像是每個人聽同一首歌曲會產生不同的共鳴，觀眾在這些橋段中所獲得的理解也不盡相同，但只要是心思細膩、或者有過類似經驗的人，大致上可以抓住角色的心境轉折，理解他們的感受和決定。


　　音樂部分最讓我驚豔的是開頭的第一首歌《A Step You Can't Take Back》，關於一個孤獨的人在地下鐵的寂寞哀傷，由女主角Greta（綺拉奈特莉 飾演）彈著吉他演唱了第一次，接著電影將時序往前描述音樂製作人Dan（馬克魯法洛 飾演）剛度過了最糟糕的一天，灰心喪志的他在酒吧聽到了這首歌，吻合心境的音樂打動了他，這時電影的第二次演唱，透過Dan的幻想視角，加入了各種樂器編曲伴奏，你才發現原來經過編曲後的歌曲可以有截然不同的立體和圓滿，搭配不同音軌的強調讓情緒更豐富，而透過這個簡單的橋段，也讓觀眾了解這位音樂製作人的才華。




　　再來直接講女主角Greta的心境轉折吧，畢竟電影裡的歌曲都是關於她的愛情故事，看的過程裡忍不住感到很心疼，大概也是想起了關於自己的人生吧。

　　跟著交往多年的男友Dave（魔力紅主唱 亞當李維 飾演）來到紐約，第一天Dave還表現的像是不能沒有女友的依賴小貓，結果不過一個月的時間他就和唱片公司的助理劈腿了。

　　劈腿之歌是《A Higher Place》，大家都吃驚Greta怎麼好像有讀心術一樣，光聽了男友創作的一首歌就知道他劈腿，但我說其實前一首在錄音室的歌《No One Else Like You》就透露出一點蹊蹺。
　　剛買完咖啡的Greta進來，兩人交談了幾句，其中Dave大讚抹茶的好，接著開始錄《No One Else Like You》這首歌，「I want to stay your friend」（我想當你的朋友）一句歌詞就能品嘗出微妙的突兀，這首歌是給Greta的嗎？好像是又好像不是，然後鏡頭帶到了一個黑色長髮女子，原來早在那時Dave就已經和助理米姆這個日本妹有曖昧情愫。

　　前面讓Greta處在一種莫名的不安，但等到Dave回家和她分享他在洛杉磯獲得靈感而寫的歌《A Higher Place》，「That's the dream to sing, the perfect girl, the perfect song」（夢想著為完美女孩唱一首完美的歌），再看了Dave因心虛而不敢直視她的眼神，她立刻明白這首歌的對象不是自己，Dave​​​​​​​將他對另一個女人的愛慕之意寫進歌中，還得意洋洋的和女友分享自己的傑作，聽在Greta耳裡是一種什麼樣的屈辱？這絕對值得一個火辣辣的巴掌，甚至多賞兩下都不為過。




　　而無預警遭受背叛的人，深愛著對方多年的心還收不回來，於是Greta在酒醉時唱出了《Like A Fool》，並在Dave的手機留言留下了這段演唱，自嘲自己像個傻子一樣的愛著他。

　　「And you have broken every single fuckin' rule / And I have loved you like a fool.」（而你打破了每一條他媽的規則，但我還是像傻子一樣的愛著你）

　　戀愛不就是這樣，深愛著對方，即使他痛踩了你對愛情的底線，理智告訴自己要毅然決然的轉身，頭也不回的離開，卻還是切不斷綿延不絕的思念和情感。




　　在手機留言聽見這首歌的Dave，忽然良心發現想要挽回，打了電話並留下語音訊息給Greta，希望她可以回電。

　　Greta接著和眾人一起錄製了《Tell Me If You Wanna Go Home》這首歌，用甜美的嗓音唱出了被拋棄後的心情，對復合這件事的質疑：
　　「If you're taking me home / Tell me if I'm back on my own」（如果你要帶我回家，告訴我，我是否又將獨自一人？）

　　復合困難的點之一，就是當初造成分手的問題是否還存在。
　　陪著Dave到紐約打拼的Greta，依附在男友的明星光環之下，當Dave為了自己的音樂事業必須各地奔波時，Greta只能一個人守著男友回家，更遑論極具知名度的Dave伴隨而來的大量誘惑，還有前車之鑑的劈腿紀錄，這些層出不窮的大刺卡在Greta心裡，即使復合也會埋下隱憂，種種不安全感和負面情緒總有一天會將她吞噬毀滅。




　　專輯殺青派對之後，看著製作人Dan偕同他的前妻和女兒一同開車離去，Greta的眼神滿是失落，於是內心忽然軟弱了起來，想找個人陪伴而傳訊息給前男友Dave同意見面。

　　這時要提到整部電影最重要的一首歌《Lost Stars》，它在電影裡出現三次。
　　「are we all lost stars / trying to light up the dark?」（是否我們都只是迷失的星星，試著點亮這片黑暗？）

　　其實我不太理解歌詞的意義，單看歌詞實在很不像甜蜜的情歌，有點像是懵懂的少年少女在一片迷茫之中互相依偎著取暖，又有點像對著逝去的事物哀嘆。

　　第一次是Greta在他們交往期間唱的，獻給Dave的聖誕節禮物，這時只有吉他伴奏，是首很文藝清新的抒情歌，儘管對未知徬徨但把握當下相愛的時光，試著努力做些什麼讓未來更美好、生活更有意義。

　　第二次是Greta答應前男友Dave見面後，他們彼此分享分開的時間做的音樂，其中Dave拿出來獻寶的就是經過編曲後的《Lost Stars》，但卻被Greta澆了一桶冷水。
　　Greta說Dave改編後的版本已經失去了這首歌的靈魂，它將原本的抒情曲變成搖滾流行曲，剝奪了纖細的韻味而添加譁眾取寵的元素，喪失了歌曲的原意。
　　Dave邀她去現場看他表演，聽他唱這首歌；Greta要求他不要這樣唱這首歌，希望他用原本的方式唱。

　　第三次就是Dave的現場表演了，這邊的Greta的反應非常耐人尋味。
　　Dave在開場前說他要用原創作者的編曲來唱這首歌，拿了把吉他伴奏，希望她（Greta）能上台加入一起演奏、也希望她能把這首屬於她的歌聽到最後。這段話象徵了邀請復合（上台加入合奏）的意義，即使還沒準備好也希望她能待在原地聽完他的真心表白（聽完整首歌）。
　　然後在某個段落Greta屏息以待，她想知道這首歌是否還能保有純粹的原樣？這個前男友和曾共度的美好戀情是否仍找得回來？結果就在一瞬間，隨著Dave用高亢激昂的假音唱出了改編後的歌曲，台下觀眾瘋狂歡呼，她明白一切都回不去了。

　　比起兩個人私密的回憶和情感，Dave更在乎的是大眾的觀感，將專屬兩人的歌曲包裝成取悅大眾的流行歌，或許由商業角度來看並沒有錯，但對Greta而言這代表自己失去了獨特的地位，於是她也決定割捨掉這段已經變質的愛情，在歌曲還沒演唱完就轉頭離去。




　　​​​​​​​電影在〝愛情〞這個議題上，沒有給出皆大歡喜的結局，或者說當有了劈腿的設定後，整個故事就再也無法有單純的圓滿了吧。
　　所幸音樂是好聽的，創作是令人興奮的，每一首歌都有其獨特意義的存在，構築出電影的情感。

　　至於標題為什麼取「別低估創作者的纖細敏感神經」？只是想說那些欺騙、隱瞞、寶寶XX但是寶寶不說的小把戲，其實都逃不過平素最愛觀察的創作者眼裡。