艾厲森夢遊仙境

　　「買麥當勞進戲院，看麥當勞創辦人的故事，應該很有趣吧？」

　　有這樣想法的人先緩緩，我建議你先檢視一下自己的道德價值觀，比方說看到利益至上而罔顧良心的商人會不會氣憤、見到事業有成後就拋棄家中糟糠妻的男人會不會罵聲連連，如果這些類似情境會讓你恨得咬牙切齒，那麼你還是別買麥當勞了，看完電影之後你會有一陣子不想吃它的。

　　我似乎是把劇情都透漏了，但不打緊，類似的故事情節大家都不陌生，但電影敘事的方式自有它精采的部分，緊湊平實，不平淡也不浮誇，真實之中保留了充分的戲劇性，可看度極佳。

　　電影海報標語寫得非常中肯，「他奪走別人的想法，卻成為全球最大商業帝國」，你幾乎可以從這標語猜出整個故事的走向，一個中年落魄、只出一張嘴的奶昔機器業務員Ray Kroc（麥可基頓 飾演），結識了發明新形態速食餐廳的麥當勞兄弟，興高采烈的加盟經營，接著逐步擴張事業版圖，最後奪走麥當勞兄弟的經營權，創造了麥當勞王國的故事。

（2016金馬影展官網）

　　好像只有影展才會寫些短文感想，到底是有多忙。
　　或者說，一般電影要寫長篇評論太困難，偶爾有什麼想寫的又被忙碌的行程切割打斷，所以長文一直無法順利誕生吧。

　　也許都是藉口，不說也罷。
　　回歸正題，今年金馬影展預計會看13部電影，以下是我的觀影課表（看到課表實在非常懷念）（不小心暴露年紀），看完之後會附星等評價（1-5星）與簡短心得。
 

　　《海街日記》是是枝裕和的電影，描述一家姊妹情誼的溫馨故事，住在鐮倉的三位姊妹在外遇離家多年的父親葬禮上，與同父異母的中學生妹妹重逢，發現小妹親生母親早已過世，繼母也並未善待她，三姊妹決定接同父異母的四妹與她們同住，展開在一個屋簷下的日子。

　　我覺得這部電影厲害的地方在於，他運用很簡約的對白句子，就可以讓觀眾迅速掌握電影中的角色關係，從看似平靜的淡然中，要你挖掘底下的波濤洶湧。
 

　　沒有要多評論電影的意思，因為這篇是【出戲王】的專欄。

　　《家有洛洛》雖然以愛情親情喜劇為主打賣點，但也許電影的笑點與我的笑穴並不對盤，整部電影看下來倒沒有什麼令我哈哈大笑之處，加上情節太過浮誇夢幻，與現實社會的狀況相差太遠而失去連結，因此沒有什麼感同身受的情感，算是以十分抽離的視角去看一個不怎麼有趣的奇人軼事。

　　電影以媽媽薇奧莉（茱莉蝶兒 飾）、兒子洛洛（文森拉寇斯特 飾）、媽媽的新戀人尚惹內（丹尼伯恩 飾），營造出弔詭的三角關係。
　　薇奧莉寵愛兒子洛洛，洛洛敵視尚惹內，尚惹內愛著薇奧莉。
　　往另一個方向循環來看，薇奧莉愛尚惹內，尚惹內努力想與洛洛打好關係，洛洛對薇奧莉則有著伊底帕斯情結的獨佔欲。

　　角色之間的情感角力是十分單純的，塑造出扁平而非立體的人物個性，即使有洛洛表面當乖孩子私下使壞的雙面性格，也救不了電影的深度。

　　看過電影《十年》，也參加了7/9晚上在中山堂舉辦的《十年》焦點對談。
　　說來好笑，只要想起《十年》的某些片段，聽了導演們拍攝《十年》的理念和想法，我就忍不住想哭。
　　不開玩笑，現場頻頻拭淚的人就是我，我也不曉得什麼原因，但就是有股濃濃的悲哀和感慨化作眼淚拼命往外衝。


　　 電影分為五個短篇，《浮瓜》、《冬禪》、《方言》、《自焚者》、《本地蛋》，以十年後的香港做為故事的想像起點，五位導演分別拍出了他們心中一個不想見到的未來，蘊含著對香港未來的擔憂與期許，直白的控訴與抗議各種社會現況，絕對發人省思。

(台北電影節官網)

　　電影名稱旁邊的星星是觀眾票選單上我撕的星數，評分是一到五顆星，我給出五顆星的電影不見得完美，但的確有某些touch到我的地方，本人認為值得一看。
　　各星數粗劣的判別評價大約是：

　　★ 爛透了
　　★★ 不好看
　　★★★ 蠻普通
　　★★★★ 還不錯

　　大致上是一個少年為愛創作搖滾樂的故事。
　　以下幾種人適合去看《搖滾青春戀習曲》這部電影：

　　一、喜歡約翰卡尼，或是喜歡他導演的《曾經，愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》的人。
　　二、對於西方搖滾樂略有研究，熟知1980年代西方搖滾樂團的人。
　　三、在學生時期（曾經或現在就是）和朋友嘗試著組團玩音樂的人。

　　當初2014年底《曼哈頓戀習曲》上映的時候，周遭常看電影的朋友們拼命推薦，大概是認為這樣具有文藝氣息的小清新電影很適合我，殊不知我內心叛逆，別人愈叫我看我就愈沒有動力看，結果就拖到現在了。

　　整體感想算是很好聽的電影，在處理人物情緒上使用歌詞表達的方式別有一種風味，就像是每個人聽同一首歌曲會產生不同的共鳴，觀眾在這些橋段中所獲得的理解也不盡相同，但只要是心思細膩、或者有過類似經驗的人，大致上可以抓住角色的心境轉折，理解他們的感受和決定。


　　音樂部分最讓我驚豔的是開頭的第一首歌《A Step You Can't Take Back》，關於一個孤獨的人在地下鐵的寂寞哀傷，由女主角Greta（綺拉奈特莉 飾演）彈著吉他演唱了第一次，接著電影將時序往前描述音樂製作人Dan（馬克魯法洛 飾演）剛度過了最糟糕的一天，灰心喪志的他在酒吧聽到了這首歌，吻合心境的音樂打動了他，這時電影的第二次演唱，透過Dan的幻想視角，加入了各種樂器編曲伴奏，你才發現原來經過編曲後的歌曲可以有截然不同的立體和圓滿，搭配不同音軌的強調讓情緒更豐富，而透過這個簡單的橋段，也讓觀眾了解這位音樂製作人的才華。

　　《摩天樓》打著洛基裸體的賣點，整部電影裡其實脫離不了淫亂複雜的性關係，但以大量的性、金錢、資源、暴力所堆砌的《摩天樓》，真正的核心骨幹是階級，是階級造就了這一切的資源不均，是階級讓居民開始對立衝突、互相搶奪資源，資源在這宛如戰爭般的地獄裡被快速消耗，傷亡者血流成河，最後在破碎的殘局邁入下一個新世代。


　　有著原著小說的故事架構為基礎，讓具有強烈風格的班懷特利導演，在電影的呈現有了更深度的意義發揮，而不是像《無限殺人意料之外》（Kill List）、《觀光客出沒，注意！》（Sightseers）等電影，充滿著沒來由的暴力殺戮，血腥淪為沒有足夠理由支撐的變態藝術，造成觀影後留下悵然若失的情緒（簡稱：我到底看了三小）。

　　雖然還是有許多人，尤其是只衝著飾演男主角Dr. Laing的湯姆希德斯頓來的觀眾，在電影結束後留下困惑，但假如將整棟摩天樓想像成社會的縮影，再逐一思考每個人或每件事代表的意義，就會得到自己的解讀。
　　我不敢妄言我的想法一定是正確的，只是對於電影的情節我有自己的解讀，看完最後的感觸是滿滿的諷刺，以下闡述個人見解。

　　從2002年美國票房黑馬《我的希臘婚禮》，經過14年的時光淬鍊，原班人馬製作與演出的全新續集，《My Big Fat Greek Wedding 2》在台翻譯成《我媽的希臘婚禮》，這片名兼具續集的主軸與更怪咖爆笑的特色，翻譯的可圈可點。

　　而續集的內容也沒讓人失望，除了有許多相同的元素承襲，更加入更多與時俱進的創新設計，讓笑點更多元、劇情更豐富，而且有笑有淚。


　　先說幾個相同的點。

　　第一集的開頭：土菈（妮雅瓦達蘿絲 飾演，同時兼任編劇）和她爸在車內的駕駛座與副駕駛座，爸爸嘮叨碎念叫她該找個希臘男人結婚。