艾厲森夢遊仙境

　　【樂聲影城】是位於西門町電影街的一間戲院，據說已經歷史悠久了，但近年整個裝潢翻新，設備變得豪華又頂級，座椅更是舒服得不得了，所以奉勸大家如果前一天熬夜的話，千萬不要選擇到樂聲看電影，因為強力放送的冷氣和舒服好坐又寬敞的椅子，將會成為你的催眠曲。

　　再來是常看電影的人，為了免去到現場搶不到票的悲哀，想必經常會使用到線上訂票的功能。
　　而樂聲的網站做的十分清楚直覺，算是我用過最方便的訂票系統了。


樂聲影城 線上訂票系統
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　　不知道為什麼，第一集被大家批評得很慘，但我個人是覺得沒那麼糟，只是就真的非常小成本，幾乎九成以上場景都在主角家裡拍攝完成。

　　當初看的時候就有種感覺，這個非常具爭議性的「國定殺戮日」是政府高官和有錢人想的玩意，而手無寸鐵、更無寸金的貧苦窮人，就只能在這場慘無人道的殘酷殺戮日中被合法撲滅。
　　對，我用了「撲滅」這個詞，極端一點的說，這些窮人在富人眼中和螻蟻蚊蟲沒有兩樣，數量龐大、沒有生產力、浪費國家資源，是活該被殺死的對象。

　　這個論點在第二集《國定殺戮日：無法無天》更加被放大呈現，各種高科技規模的殺人組織，最後發現不是和政府、就是和有錢人有關聯。

 

　　對於這種小蝦米鬥大鯨魚、充滿熱血激昂追尋公平正義的劇情，我一向很沒有抵抗力。

　　主角宋祐碩（宋康昊　飾）是一位只有高中學歷的律師，他寒窗苦讀多年考上律師、當上法官後，又靠著敏銳的觀察，掌握不動產代書的機運而賺取了許多財富。
　　但他和許多無良的富人不同，他依然記得以前艱苦的時光，懂得感謝並回饋曾經幫助過他的人，也因此當熟識的人被誣陷為共產黨份子而被嚴刑拷打時，內心的道德良知驅使他去做對的事，為這些孩子挺身而出、勇敢對抗不公義。

　　哪怕面對的是龐大的國家機器，一切的作為彷彿都只是「以卵擊石」。

　　而我總是不知不覺就陷入角色的困境中，悲憤的想著為什麼他們要受到這種殘酷不平的待遇，然後對那些位高權重、卻欺壓下層平民的邪惡結構深痛惡絕。

 

 


　　個人覺得《從謊言開始的旅程》是一部後座力非常強的電影，取材自喜多川泰的原著小說《從謊言開始的旅程：熊本少年一個人的東京修業旅行》。
　　雖然沒有華麗的視覺特效，磅礡的動作場面，就是那種你想像得到劇情發展的溫暖小品，但在每個平凡中潛藏著無數的動人情誼和引人遐想的故事在裡頭，每當回想電影裡的任何一個細節，就讓我忍不住鼻酸想要落淚。

　　和《白日夢冒險王》一樣，看了都讓人很有衝動想要去旅行，但兩者對於旅行的期盼和動機，有著截然不同的差異。

 


　　《別相信任何人》這翻譯總覺得有種誤導或劇透的嫌疑（跟丹布朗的《大騙局》一樣），如果依照原文《Before I Go to Sleep》翻譯成「在我入睡之前」，或類似的名稱，讓觀眾在沒有心理準備的情況下觀看故事，或許會比帶著懷疑的眼光更加投入，也更能夠體會劇情峰迴路轉的樂趣。

　　一直知道有這本小說，但直到看完電影才迅速把書啃完。
　　兩者之間的主軸不變，但在許多細節做了刪改，少了許多瑣碎的鋪陳敘述，使電影的影像更豐富、劇情更簡練。

　　最明顯的差異就是將克莉絲汀（妮可基嫚　飾）每天書寫的日記改成攝錄影像日記，將她每天獲取新記憶的感受，痛苦、悲傷、驚懼、或憤怒，透過影像更忠實的記錄下來。
　　以及兩者的時間做了些微調整，小說裡的克莉絲汀失憶的時間更長（二十年），電影設定成十年，在人物的外表變化就沒有太明顯的差異。

 


　　電影的開頭很美，是細心照料蘭花的畫面。

　　世人總將女人比喻成花，細心灌溉照料後，從花蕊到花瓣的每一處都散發著勾人攝魄的魅力。
　　然而，花也是極易遭受摧殘的植物，彷彿只要一個輕忽，就走向枯萎和凋零。


　　女主角莎曼珊（娜亞拉唐珊德　飾）很美，身材也超火辣，有很多男人對她獻殷勤，甚至連女人也哈她。

 


　　《三分之一：逆轉賭局》是幾乎感覺不到時間流逝的一部片，從核心開始，帶點剝洋蔥式的感覺，一點一滴將人物、事件完美交代，環環相扣、滴水不漏的縝密安排，一次又一次的將風向逆轉，讓你猜測不到劇情的走向，處處是意外和驚喜。

　　故事主軸圍繞在剛搶完銀行的三個男人（修、島、健），在「甜心兔」酒店商討如何分贓的過程，循序漸進的人物介紹、事件鋪陳，非常淺顯易懂。
　　完整的劇情架構，再配上漫才相聲式的吐槽喜感，處處是令人會心一笑的幽默笑點。
　　此外，飾演小島的田中聖、和甜心兔老闆破魔翔的窪塚洋介，在片中也展現了華麗的動作技巧，非常賞心悅目。

　　整體氛圍和電影的配樂一樣，節奏明快、歡樂，緊湊的讓人目不暇給。

 

　　我可以理解這部電影評價兩極的原因，拍攝過《令人討厭的松子一生》、《告白》的日本知名導演中島哲也，電影風格都十分強烈並富有節奏，這部《渴望》當然也不例外，從影像的拍攝剪接、搭配音樂與音效的組合，充滿夢境一般的拼貼混亂，時而純真聖潔、時而華麗瘋狂、時而血腥殘暴，絕對能夠激發觀眾對電影的全新想像。

　　但這並不是一部好消化的電影，原著小說採雙敘事主軸並行（前任刑警藤島追查下落不明的女兒加奈子，以及三年前國中生的「我」遭到霸凌），時序交錯呈現、微妙呼應的懸疑感，電影把它發揮到極致，時間和事件不斷被剪碎拼貼，甚至更混亂難解。
　　尤其是電影一開頭，若是沒有聚精會神的記下每個細節，即使到最後謎團逐漸浮現，記憶中殘留的依然是一片模糊，甚至讓我動了想再重看一次的念頭。


　　而更加令人反感的或許是劇情的發展，不管是角色的性格還是故事的走向，都是深沉的黑暗。
　　以《告白》的角色來比喻，不是像那種，痛失愛女的老師展開瘋狂復仇的悲恨黑暗；反而更像是原本那些殘酷冷血的黑暗少年犯，深刻挑戰普世道德價值觀的扭曲黑暗。

 

 

　　電影改編自瑞典同名暢銷小說《The Hundred-year Old Man Who Climbed Out of The Window and Disappeared》，作者喬拿斯喬納森Jonas Jonasson以非常幽默詼諧的筆法敘述著亞倫的瘋狂經歷。
　　導演費里斯亨葛林 Felix Herngren也承襲原著的精神，將電影許多場景呈現的非常幽默，即使連引爆炸藥、傷人、殺人、死亡等眾多原本可以很嚴肅沉重的事件，他也用一種極端荒謬的喜感輕巧帶過，遮蔽了各種犯罪行為的道德批判，只聚焦於這位百歲老人的傳奇事蹟。

　　值得一提的是飾演百歲老人亞倫卡爾森的演員──勞勃古斯塔森，扮演亞倫從年輕到年老，橫跨80歲的扮相，十分考驗化妝師的技術和演員的精湛演技。
　　（其實我一開始還以為是兩個不同人演的，沒想到居然是同個人，可見他們的化妝技術和演技有多強大。）

 


　　法國型男主廚傑克因為想追尋自己的身世而隻身來到英國，結識了房客鄰居女主角史黛拉，對她一見鍾情，然後發現了她居然為了減肥而用不健康的方法節食，不肯吃任何東西，於是決定要徹底發揮他精湛的廚藝去征服她的味蕾。

　　這邊陸續用了幾個鏡頭去道出史黛拉正在為她的身材苦惱、以及減肥的事實（非常精準）：

　　對著全身鏡端詳自己的裸體。
　　向傑克自嘲說出露出大屁股真抱歉之類的話。
　　泡熱水澡、用手指沾醬料吸吮。